˝UNIVERSO MUSICAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA". ARTICULO PUBLICADO EN LA WEB: CANCIONEROS.COM

Acaba de publicarse un artículo en la Web "Cancioneros.com" (Diario Digital de Música de Autor), firmado por XAVIER PINTANEL, en el que se presenta y se comenta el proyecto "Universo musical en la poesía cantada de Federico García Lorca". Con mucha alegría  tengo el placer de compartirlo:

Más de 5.000 canciones compuestas y grabadas por más de 2.900 intérpretes o compositores de 62 países en todo tipo de géneros —canción de autor, pop, rock, jazz, hip hop, flamenco, folk, música sinfónica, lírica, polifonía, etc.— son algunos de los espectaculares datos que arroja el proyecto «Universo musical en la obra poética de Federico García Lorca» del pedagogo y estudioso de la canción de autor Fernando González Lucini.

Este inmenso trabajo de recopilación se encuentra "felizmente en la recta final", aunque —advierte Lucini— "un final que nunca será definitivo porque la poesía de Federico  García Lorca siempre seguirá siendo musicalizada y cantada, y mi investigación, en consecuencia, siempre estará abierta a un proceso de permanente actualización".

Varios años de trabajo —los dos últimos en exclusiva— donde Lucini ha localizado y adquirido –cuando ha sido posible– todas las musicalizaciones y canciones creadas en todo el mundo, entre 1931 y la actualidad, con o a partir de poemas de Federico García Lorca; ha alimentado una base de datos; y ha estudiado y analizado los resultados de forma global y comparada.

Existe un precedente de una obra similar obra del investigador y profesor universitario norteamericano Roger D. Tinnell, Federico García Lorca y la música. Catálogo y discografía anotada (1998), pero que, a pesar de su importancia y de su rigor, presenta enormes carencias en lo referente a la "canción de autor", ámbito importantísimo que, en gran medida, el profesor Roger desconocía y en el que se adentra solo de forma superficial. Sin contar además que desde 1998 hasta hoy se han editado más de 1000 discos que contienen poemas musicalizados o cantados del poeta granadino.

Las primeras conclusiones del profesor Lucini, además de las ya expuestas, son realmente espectaculares: se ha musicalizado y cantado más del 90% de la obra poética de Federico García Lorca. Así, por ejemplo, de Poema del cante jondo se han musicalizado y cantado el 92,7% de sus poemas; de Romancero gitano el 94,4%; de Poeta en Nueva York el 88%, de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Seis poemas galegos y Diván del Tamarit el 100%; y de Sonetos del Amor Oscuro y otros sonetos el 89,5%. De la colección de canciones populares antiguas se han creado miles de versiones de las 13 canciones que la componen.

Actualmente Fernando González Lucini se encuentra en la fase de obtener los recursos y los medios necesarios para hacer públicos, y poder compartir, los resultados del Proyecto de forma que puedan ser libremente consultados por cualquier persona que pueda estar interesada: periodistas, investigadores, compositores, intérpretes, etc. Un primer intento con el Patronato Federico García Lorca de Fuente Vaqueros, dependiente de la Diputación de Granada —en manos actualmente del PSOE (Partido socialista)— ha fracasado después un año y medio de conversaciones "en un muy buen clima de trabajo" debido a trabas burocráticas y administrativas. "Por mi parte no tengo ninguna prisa", ha declarado un pragmático Lucini que sigue buscando "otras posibilidades".

Fernando González Lucini ya había trabajo anteriormente en la recopilación de la obra musicada de poetas como en "Miguel Hernández ... ¡Dejadme la esperanza!" sobre el poeta de Orihuela; y otro estudio —todavía inédito— sobre la obra de Pablo Neruda.

NOTA: Si alguna persona desea visitar la web Cancioneros.com no tiene más que pulsar en el indicativo que aparece en la columna derecha de este mismo blog.

TESTIMONIOS MUSICALES: AUTE (30)

˝Son las cuatro de la madrugada. Hace unas horas he regresado de la presentación que Luis Eduardo Aute ha hecho en Madrid de su último LP: "20 CANCIONES DE AMOR Y UN POEMA DESESPERADO˝.

Estas fueron las primeras palabras al inicio de este proyecto o paréntesis biográfico que ahora apunta a su final inacabado; final inacabado porque Eduardo "que permanece libre, curioso, doliente y fiel" –como diría de él Fernando Savater– se encuentra aún en el pórtico de lo que puede llegar a ser, en el futuro, una aún más apasionante biografía.

Un futuro, a la vez, abierto a pasos agigantados como lo demuestra el que a partir de aquel 10 de octubre, al ritmo que yo escribía estas paginas, se desencadenaba en él una serie de acontecimientos que no puedo ahora dejar de constatar.

El 13 de noviembre se estrena en Madrid su película "Delirios de amor" y en diciembre inaugura en la Galería Kreisler 2 de Madrid una de sus más importantes exposiciones –antes en mayo lo hizo también en el Museo Municipal de Bellas artes de Santander–. Una exposición titulada genéricamente TEMPLO.

Por otra parte, y ahora ya en la conjunción más armónica posible entre la pintura, sus poemas y sus canciones, Aute prepara y está a punto de grabar su nuevo LP también llamado "TEMPLO", inicio de una cuarta trilogía de la "Pasión".

«Acudo

a tu templo de carne

como quien va a misa

dispuesto a oficiar

la ceremonia de la Consagración.

Y me acerco

a tu altar de transubstanciaciones,

divino alimento humano

donde bebo tu sangre,

cual vampiro,

donde como tu cuerpo,

cuál gusano,

practicando, en un éxtasis de ángeles

caídos,

la comunión original.» (73)

Muy posiblemente, cuando tú amigo lector estés en esta página, a Maritchu y a Luis Eduardo les haya nacido ya su tercer hijo y podrás celebrar conmigo el haber conocido un poco más desde la entraña al poeta que ha escrito y que canta esta canción que ayer él mismo me entregaba a la vuelta de la presentación de su película en Barcelona; canción que grabará en su próximo disco.

«Desciendan de la Gloria

legiones de arcángeles armados

de cólera divina fieramente resueltos

a expulsarnos del Paraíso.

Traspasen sus espadas de fuego

nuestra sed de Conocimiento,

fruto creado para la profanación

del mandato de quien los envía.

Desaten sus iras, alados ejércitos

sin sexo ni cerebro, cobardes

hermanos de quien osó,

Luzbel,

imitando al Creador, ser

humano.

Angelus, Angelus...

Ataquen inmaculadamente atacados

por la envidia de no estar hechos

a imagen y semejanza del Amo

como tú,

hembra dulce de víboras manzanas,

como yo, tu fiel esclavo.

Angelus, Angelus...

Qué si por castigo, compañera

de pecado, debo amarte

con sangre y con dolor,

hágase su Voluntad

que aquí en la tierra como en el cielo,

de nuevo profanaremos

el arcano de nuestra culpa carnívora

sacralizando la humana pasión

en las cloacas más infectas

del destierro

Angelus, Angelus...» (74)

Madrid, 28 de enero de 1987

(73) "Éxtasis de ángeles caídos˝ (Templo, 1987)

(74) "Ángelus" (Templo, 1987)

UN LINDO RECUERDO.

Esta mañana, recordando el disco "Paco Ibáñez canta a José Agustín Goytisolo" ilustrado por el gran pintor Josep Guinovart (1927–2007), me ha venido a la memoria un día de 2005, no recuerdo el mes, en que viajé a Barcelona y estuve comiendo en casa de Paco Ibáñez –por cierto, que cocina muy bien–.

En aquel momento yo estaba preparando la gran exposición "¡Volad, canciones volad!" que inauguramos en la Biblioteca Nacional el 7 de marzo de 2006.

Después de comer Paco me mostró la preciosa colección de dibujos que Guinovart había creado para el diseño de su disco dedicado a Goytisolo. Me quedé sorprendido. Eran unas verdaderas joyas. Tanto me gustaron que le pedí a Paco que me prestara algunos de aquellos dibujos para la exposición que estaba preparando. Por supuesto Paco me dijo que sí y los dibujos de Guinovart estuvieron en las exposiciones de Madrid, Córdoba, Melilla, San Sebastián, Pamplona, Tenerife y Oviedo.

Entre aquellos dibujos había tres que me parecieron especialmente hermosos: Guinovart había dibujado unos pentagramas y sobre ellos. como si fueran notas musicales, había incorporado, en dos de ellos, los nombres de Paco y de Agustín, y en el tercero la palabra "LIBERTAD". Preciosa y simbólica expresión de ese prodigioso acontecimiento que supone "el que la palabra se haga música".

Tanto me impactaron, en concreto, aquellos 3 dibujos que le pedí a Paco y a Guinovart que me permitieran utilizar el de la palabra "libertad" como ilustración de cubierta de mi libro "...Y la palabra se hizo música", quizá uno de mis mejores libros publicado en 2006. Me dieron la autorización y ahí está. De alguna forma es una especie de entrañable y linda complicidad entre Guinovart, Paco y yo.

Por cierto, un día de estos, tengo que hablar de aquellas exposiciones en las que se ponía de manifiesto el hermanamiento entre la canción y las artes plásticas... Desde que cerré mi garaje y que gran parte del material que las integraba lo mandé a Granada no se ha vuelto a realizar ninguna muestra y es una pena... Pero bueno, ese es otro asunto, del cual, sin duda, hablaremos en otro momento.

ORÍGENES Y RAÍCES DE LA OBRA POÉTICA Y MUSICAL DE LUIS EDUARDO AUTE. TRES "TRILOGÍAS" DE REFERENCIA

El estar auto-reeditándome la biografía de Luis Eduardo Aute en mi blog me está resultándo especialmente interesante entre otras razones porque me está haciendo regresar al origen y a las raíces de su pensamiento, de sus experiencias vitales y, en ellas, al sentido más profundo y más real de su obra poética y musical teñida de una coherencia radical y de un humanismo profundamente reflexivo.

No puede entenderse la obra de Aute en su conjunto sin conocer aquellos orígenes en los que se fundamenta su totalidad y en los que se revela su esencia y su autenticidad. Unos orígenes vividos en el ámbito de cuatro grandes coordenadas existenciales: EL AMOR, LA MUERTE, LA VIDA y LA DUDA. Cuatro coordenadas que conformaron TRES TRILOGÍAS en la creación y en el desarrollo de sus primeras obras poéticas y musicales:

Recuerdo que cuando Eduardo y yo decidimos crear aquella biografía –pensada y escrita en muchas horas compartidas– nos propusimos dejar huella y memoria de aquellos orígenes y raíces. De hecho ese es el periodo de su obra recogida en el libro y en los discos que se adjuntaban... Tras la edición de "Nudo", Eduardo publicó su primera síntesis titulada "20 canciones de amor y un poema desesperado" (1986), y al año siguiente editamos en el Círculo de Lectores el discolibro biográfico "Aute. Testimonios musicales", o sea, el libro que ahora estoy auto-reeditándome.

Creo que es importante recordar esta etapa primera y esencial en la vida y en la obra de Eduardo. Poco, o nada, ha venido después en su obra que no se fundamente en aquella primera tensión vital y apasionada entre EL AMOR, LA MUERTE, LA VIDA y LA DUDA.

TESTIMONIOS MUSICALES: AUTE (29)

Luis Eduardo Aute, aquel Eduardo que hasta hace unos años no quería cantar en público y que sensitivamente estaba reservado, casi en exclusiva, a la íntima y solitaria audición de quienes amaban sus  canciones y adoraban sus discos como preciados fetiches, es ahora una de las voces más populares y más cotizadas de nuestro panorama musical. Aute es famoso y ha alcanzado las más altas cotas de la "comercialización", pero todo ello sin concesiones porque nada ha cambiado en su arte y en su esencia...; «no ha cambiado –como diría Caballero Bonald– más que en el vehículo comunicativo; el oyente aislado acabó integrándose en el auditorio innumerable y Aute vino así a demostrar algo decisivo: que entre sus más adictos podían incluirse, sin mayores conflictos generacionales, el adolescente todavía recluido y el abuelo recién emancipado».

Con este nuevo rol perfectamente asumido, Eduardo prepara su nuevo LP "NUDO" y en "NUDO" –final de su tercera trilogía y síntesis de ella– insistentemente la duda transformada en incertidumbre y en conflicto...; «se pinta ahora lo blanco y lo negro sin transiciones».

En esta nueva obra de Aute la huida sin descanso al paraíso de los sueño –«donde siempre es primavera»– se entrelaza en una sólida confusión con la realidad en su evidencia –«laberinto de tinieblas»–; el ángel y el diablo, el bien y el mal, la gozosa anunciación y la pasión mortal y desgarradora, la llaga y el éxtasis, el deseo y la impotencia, un beso y un bombardeo. He aquí el nudo: «desafiante paisaje de contradicciones y de dudas».

«Todo me hizo suponer,

por lo que dijo el profeta,

que esto de la cuarentena

iba a ser la lucidez.

Dime tú, si es que me ves

entre todas esas nieblas,

dónde encuentro una linterna

para no meter el pie.

Mira qué fracaso,

mira qué desastre

acabar de nuevo dudando...

dudando en la tarde.

Yo creía que al crecer

uno se iba haciendo sabio,

más juicioso, más centrado,

más cabal, más... ¡yo qué sé!

pero, ay, loco mundo cruel,

con el paso de los años

uno se va equilibrando

y ve que es justo al revés.

Cuando todo va mejor

porque ya se ve muy claro

que el revés es lo contrario

de lo que uno imaginó,

vuelve la contradicción:

ni lo negro es siempre blanco,

ni los buenos son tan malos,

ni tampoco tú eres yo.» (70)

Eduardo, buscador infatigable del oculto secreto de la armonía, no sabe bien por qué camino tirar para desentrañar el nudo: su viaje fascinante a Vailima, en la que se armonizaban utópicamente los sueños, es ahora sustituido por una orgía esperpéntica o un sórdido aquelare que termina esfumándose en la Quinta del Sordo junto con Goya.

«Soñando que soñaba me encontré

al lado de un extraño personaje,

un viejo entre el Capricho y el Desastre

fundido a una paleta y a un pincel.

Pintaba, ensimismado, en la pared

un fresco con los locos más infames

revueltos en un sórdido aquelarre

a modo de ensalada Baudelaire.

Quinta del Sordo,

casa de locos,

el Sueño de la Razón

produce monstruos.

En medio de la insólita reunión

batíase el de la Triste Figura

en duelo contra un órgano que Schumann

tocaba con la oreja de Van Gogh.

Bailaba junto al fuego Maldoror

un vals con Luis II de Baviera

debajo de los pétalos que Ofelia

regaba desde un éxtasis de Artaud.

Sufría una iluminación Rimbaud

y en ella se le aparecía Hamlet

montado a lomos del Marqués de Sade

tirado por Calígula y Nerón.

Atada por el Capitán Ahab

dejábase violar Juana la Loca

por Hölderlin y Nietzche en plena euforia,

un poco más allá del bien y el mal.

Transido por aquella bacanal

de reyes, criminales y poetas

caí desvanecido en la quimera

del otro lado de la realidad.

De pronto aquella orgía se esfumó

y al despertar me vi mirando a Goya

dormido bajo el Reino de las Sombras

del sueño que soñaba mi razón.» (71)

Y justo en este momento, cuando Aute despierta una vez más en el Reino de las Sombras y la noche en su alma es una llama, le asalta, recreado y sublimado en el tiempo, un antiguo sentimiento religioso que nunca ha perdido: la creencia en una divinidad no teológica, sino existencial y apasionada...; un Dios que es éxtasis..., un Dios carne y alma, llaga y lágrimas, arrebato y estallido en el Universo...; un Dios que es amor no en la mística y retardada trascendencia de paraísos lejanos, sino en la plenitud delirante de los sexos

«La noche era una llama,

la luna estaba tierna.

Agosto era un suspiro

de cálidas estrellas.

El mar se deshacía

mojando tus caderas,

la arena entre tus labios

jugaba con mi lengua.

Y empapados de agua y luna,

enlazados cuerpo a cuerpo,

recorrimos las espumas

hasta el fin del Universo

donde nace el Universo

cuando estalla el Universo...

El Universo.

Tu piel eran chispazos

de mil aguamarinas,

tus pechos me miraban

como ávidas pupilas.

Tus muslos extendidos

tenían cierta prisa,

tu pubis era un beso

fundido en mi saliva.

Sentí que me sentías

meciéndote por dentro,

las olas eran ritmos

del mismo movimiento.

Disuelto en tus entrañas

de líquidos secretos

desentrañaba el Nudo

de Dios y su Misterio.» (72)

Durante el verano, ya con el nuevo LP en el mercado, Eduardo realiza múltiples y multitudinarios recitales por todo el país, recitales a los que ponen fin sus conciertos en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Posteriormente vuelve a viajar a Cuba, canta en La Habana, y se desplaza a Argentina donde realiza un programs de TV en directo obteniendo un éxito inesperado.

Mientras tanto escribe y dirige uno de los cuatro sketches del largometraje "Delirios de amor", titulado "El muro de las lamentaciones", y expone sus cuadros en el Museo de Albacete, y en la galería Moriarty de Madrid.

(70) "Dudando en la tarde" (Nudo, 1985).
(71) "Quinta del Sordo" (Nudo, 1985).
(72) "El universo" (Nudo, 1985).

TESTIMONIO MUSICALES: AUTE (28)

Luis Eduardo Aute nada más acabar su exposición en la Galería Kreisler Dos de Madrid vive una especie de enclaustramiento del que surgirá su segundo LP de la trilogía "Canciones de amor y duda". fue "CUERPO A CUERPO" grabado a lo largo del mes de abril.

«Parecía tan fácil vivir,

no era más ni era menos que un juego,

casi como jugar al parchís

que obligaba a llegar el primero.

Se trataba de darse un festín,

de comerse enemigos hambrientos...

y así es como jugando aprendí

a ser un contrincante

dispuesto al ataque,

el filo de un sable

erguido en el aire,

la bestia en el ángel

que libra combates

cuerpo a cuerpo, cuerpo a cuerpo,

cuerpo a cuerpo

contra el amor, contra el odio y también contra ti,

contra la vida, la muerte y también contra mí.

Descubierto más tarde el amor,

no era más que jugar con el fuego,

yo te apunto con el corazón,

tú disparas con balas de hielo.

La pasión es un beso feroz

entre la carne y el esqueleto...

y así es como el amor me enseñó

a ser un contrincante

dispuesto al ataque...

Y cercana la recta final,

no era más que jugar a hacer tiempo

evitando mirar hacia atrás

y pisando muy firme el terreno,

a la espera de verle la faz

a la dama del último duelo...

y así es como dejé de matar,

de ser un contrincante

dispuesto al ataque...» (66)

Acosado por la duda y traspasado el umbral de la "fuga", Aute –que en el fondo es incapaz de escaparse o de desertar de si mismo y de lo que le rodea– descubre ahora la necesidad de hacerle frente sin censuras y "cuerpo a cuerpo" a la realidad. En ese contexto se presiente a sí mismo enfrentado en un combate contra la vida; un combate, a veces infiltrado en el propio ser de forma totalmente inconsciente, y traducido en una larga e insólita carrera o batalla de contrincantes a la defensiva o al ataque..., frente  esa locura, en la recta final del destino, Eduardo, que siempre fue la antítesis de la agresividad, se niega a ganar resistiéndose a que la "bestia" pueda habitarle convirtiendo su cielo en un infierno.

«Al cuerno con la Historia y sus delirios,

no apuesto por la batalla campal,

que acaben los troyanos y los tirios

casándose que son tal para cual.

Las fórmulas exactas de los sabios

que han hecho de estos pagos un burdel

no valen las espadas de tus labios

ni el pozo incandescente de tu piel.

Va, va, va, va, va, va,

no quiero ser más que un hombre

con una mujer.

Va, va, va, va, va, va,

quiero morirme en tus brazos

pero de placer.» (67)

Desde esa concepción de su existencia a contracorriente, que le situará una vez más al margen del tinglado o del invento del vivir como algo institucionalizado, irreflexivo e infernal –que él no entiende–, no es posible para Aute el retorno a la fuga, le es imprescindible encarar la realidad y asumirla como un hecho tangible pero radicalmente doloroso y negado como proyecto.

En aquel momento también, después de nueve años de aquella tan esperada y deseada democracia, se lee ya en el aire y en el alma de los soñadores y de los utópicos el esbozo del desencanto y el hedor de la derrota. Ahora la poesía y la música de Eduardo se hacen especialmente directas y hasta incipientemente agresivas.

«Cuando despierto

y me encuentran las noches

lejos del sueño,

entregado, al abrazo

que me da el lecho,

voy librando combates

contra mi cuerpo.

Levanto el peso

de mi carne abrasada

por mil infiernos,

la conduzco a la calle

a que le dé el fresco

y me enciendo una nube

contra los nervios.

Y el humo se retuerce

y luego dibuja figuraciones,

los transeúntes se transforman

en buitres y tiburones...

buitres y tiburones.

Siento acercarse

monstruosas presencias

por todas partes,

buitres con rostro humano

y ojos de nadie,

tiburones con manos

llenas de hambre.

El día nace,

se recogen las sombras

tras los portales

y la boca del lobo

esconde sus fauces...

un olor a derrota

perfuma el aire.» (68)

Pero en el marco de ese realismo existencial y de esa agresividad sanamente incontenible, Aute no puede resistirse a la verdadera dimensión de lo que es –y de lo que llegará a ser para siempre– su realidad más entrañable, la realidad del amor que resurge en él como un eterno contrapunto al absurdo y a la nada; el amor contemplado ahora desde la perspectiva de la ternura.

«Estoy pasando un bache,

un revés, un agujero,

un no sé qué me ocurre

que ni yo mismo me entiendo...

No me apetece nada,

nada más que estar adentro,

pero no de tu vientre

sino de tus sentimientos.

Quisiera que supieras

que no tengo otro deseo

que estar entre tus brazos

como quien pide consuelo,

sentirte toda mía,

sin lujurias ni misterios,

como siento la sangre

que circula por mi cuerpo.

No me hace falta la luna

ni tan siquiera la espuma,

me bastan solamente dos

o tres segundos de ternura.

A veces me pregunto

si no me causa respeto

el paso de los años

desgastando nuestros besos

así como el derroche

de algo más que mucho tiempo

sin vernos un instante

más allá de los espejos.

Por eso necesito,

aunque sé que es un exceso,

que tus ojos me digan

algo así como: de acuerdo,

estoy aquí a tu lado

para que no tengas miedo

al miedo de estar solos,

solos en el universo.» (69)

Este nuevo LP –"CUERPO A CUERPO"– es presentado en el Palacio de los Deportes de Madrid durante las Fiestas de San Isidro en un concierto masivo e inolvidable, un concierto al que le sucederá una intensa y ajetreada gira recorriendo, especialmente durante el verano, prácticamente todo el país.

A la vez Luis Eduardo envía algunos de sus cuadros para ser expuestos en Holanda y Bélgica, participa en Arco 84 y realiza una exposición individual de su obra reciente en Barcelona. Ediciones Hiperión publica la segunda edición de su libro "CANCIONES"

(66) "Cuerpo a cuerpo" (Cuerpo a cuerpo, 1984).
(67) "Va, va, va" (Cuerpo a cuerpo, 1984).
(68) "Buitres y tiburones" (Cuerpo a cuerpo, 1984).
(69) "Dos o tres segundos de ternura" (Cuerpo a cuerpo, 1984).

ES ABSURDO Y NO PUEDO ENTENDERLO

ES ABSURDO Y NO PUEDO ENTENDERLO, pero ha ocurrido. Después de más de un año de conversaciones con el Patronato Federico García Lorca de Fuente Vaqueros, dependiente de la Diputación de Granada, para que patrocinara y acogiera en su fondo documental la investigación que ya estoy finalizando sobre la poesía musicalizada y cantada de Lorca, la negociación está prácticamente “rota”; los motivos son inexplicablemente absurdos y creo que debo compartirlos desde mi responsabilidad y desde la alta y objetiva valoración que en este momento hago de mi propio trabajo.

Al final de casi un año y medio de conversaciones con el Patronato –en un muy buen clima de trabajo– se ha interpuesto la típica “burocracia” institucional y ha surgido un “secretario omnipotente” –que debe mandar que la Diputada Provincial– que para ayudarme a finalizar el proyecto y para acogerlo en el fondo documental de la Casa-Museo de Fuente Vaqueros me exige lo siguiente:

«Documentación, a ser posible de carácter público, que acredite que posees los DERECHOS DE REPRODUCCIÓN de las piezas que forman parte de esta colección. También sería conveniente aportar las facturas, recibos, contratos u otros documentos con los que cuentes.»

¡Qué más quisiera yo que poseer los DERECHOS DE REPRODUCCIÓN de las más de 5000 “piezas” –canciones– que tengo recuperadas, estudiadas y clasificadas entre 1931 y el día de ayer¡ Llevo año y medio comprando discos y canciones para trabajar sobre ellas y ¡nada más! 

De cara a la investigación  que estoy haciendo, y que propongo compartir a través de un soporte informático –una Web– esta exigencia es absurda, por no llamarla un  disparate y una locura. Así me lo confirman varios abogados y abogadas, especialistas en “derechos de autor” a los que he consultado.

A partir de esa exigencia, llevo cuatro meses intentando que lo entiendan en la Diputación de Granada y ¡no hay forma!. Me siguen mandando el “párrafo” y la exigencia antes citada. Así que, no perdamos más tiempo… Eso sí, es verdaderamente lamentable que una institución tan “teóricamente” lorquiana rechace tan absurdamente un proyecto como el que generosamente les estoy ofreciendo.

Así pues sigamos parlante y busquemos otras posibilidades. Por mi parte no tengo ninguna prisa.