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viernes, 12 de abril de 2013

AMANCIO PRADA Y SU SIEMPRE APASIONADO CANTO A LOS POETAS. 12, 13 Y 14 DE ABRIL: «A ROSALÍA DE FEDERICO».

He de confesar, como pórtico al "cuelgue" de hoy, que personalmente siento una especial admiración hacia AMANCIO PRADA, tanto en lo que se refiere a su persona –de tremenda humanidad–, como en lo relativo a sus creaciones como compositor e intérprete –de tremenda sensibilidad–; admiración que con el paso de los años ha forjando una buena amistad.

Ya lo he contado alguna vez, yo conocí a Amancio en 1975 en uno de sus conciertos. Dos días antes había entregado a la imprenta mi primer libro titulado "Nueva Canción, disco-fórum y otras técnicas", ya totalmente concluido. Fue tal el impacto que me produjo Amancio en el escenario y tanto lo que me gustaron sus canciones, que al día siguiente desperté a mi editor para pedirle que por favor cambiara la cubierta del libro –que ya estaba a punto de imprimirse– por otra en la que apareciera la fotografía de Amancio que le iba a mandar urgente con un mensajero. Mi editor, como es lógico, puso alguna dificultad, pero, dada mi cabezonería, no le quedó más remedio que cumplir mis deseos aunque la salida del libro se retrasó algunos días ... ¡Era mi primer libro y lo quería realmente a mi gusto!

A la izquierda fotografía de Amancio Prada aparecida en la cubierta
del libro "Nueva Canción, disco-forúm y otras técnicas" (1975).
A la derecha, fotografía actual de Amancio Prada.

Pues bien, desde aquel día he perseguido permanentemente a el canto de AMANCIO PRADA; sobre todo, su canto a los poetas; él ama la poesía y se nota, se siente, en sus canciones.

Hace un tiempo me comentó que estaba trabajando en un proyecto nuevo que se presenta precisamente hoy en el Teatro Español de Madrid; proyecto musical en el que glosa y desarrolla la relación "poética" que existe entre ROSALÍA DE CASTRO y FEDERICO GARCÍA LORCA, relación hecha explícita en estos cuatro versos del poeta granadino:

«Desde las entrañas de la Andalucía,
mojados con sangre de mi corazón,
te mando a Galicia, dulce Rosalía,
claveles atados con rayos de sol».

Por supuesto se trata de un concierto que promete ser bellísimo y al que pienso asistir el próximo domingo –día 14– a mi vuelta de Segovia –hoy tengo un curso por allí del que luego os contaré–. Y para ir abriendo boca –como suele decirse– he pensado que nada mejor que recoger las palabras del propio Amancio relatando el origen y la concreción de su nuevo espectáculo.

«Fue durante una velada íntima en Urueña en la que José Luis Gómez nos leyó al poeta polaco Milosz y yo canté los Seis Poemas Gallegos de Federico García Lorca cuando José Luis me propuso conjugar a Federico García Lorca con Rosalía de Castro. Rosalía y Federico, dos príncipes de la poesía malogrados en su juventud, ella víctima de un cáncer en Padrón, asesinado él a balazos en el barranco de Víznar.  “¡Ai dos que levan na fronte unha estrela! ¡Ai dos que levan no bico un cantar!”. Aquellos versos que Curros Enríquez había dedicado a Rosalía eran también presagio del destino trágico de Federico: “La canción, que nunca diré, se ha dormido en mis labios.  La canción, que nunca diré”.

Luego, este verano pasado, releyendo cosas de García Lorca en torno a su relación con Galicia, me encontré con un poema que le dedicó Lorca a Rosalía en 1919, la "Salutación elegíaca a Rosalía de Castro". Y es que en 1916 un pequeño grupo de estudiantes granadinos, guiados por su profesor  de Literatura y Artes, realiza un largo viaje artístico y cultural que incluye una ruta por tierras gallegas. Viajan en tren hasta Santiago de Compostela… Allí visitan el Monasterio de Bonaval, convertido en hospicio y donde estaba enterrada Rosalía de Castro. Seguramente esa Salutación es consecuencia de aquel viaje. Cuando la oigáis lo comprenderéis. Leer por primera vez ese poema para mí fue como encontrar un tesoro. Porque revela la temprana admiración de Federico por Rosalía. El  poema es largo, así que seleccioné los versos que me parecieron esenciales y… les puse música. O digamos que tuve la suerte despertar su música callada, dormida. Un pequeño milagro, siempre que un poema se convierte en canción. 



Este nuevo recital es un diálogo cordial entre Federico y Rosalía. "Quiero que lloremos la melancolía que sobre nosotros el cielo dejó, pues vamos cargados con cruz de poesía, y nadie que lleva esta cruz descansó". Eso le dice a Rosalía Federico, quien dice haber aprendido el gallego leyendo en los cancioneros de los primeros trovadores medievales, a Rosalía y Curros Enríquez.  “Llevo a Galicia en el corazón, porque en ella he soñado y vivido mucho… A mi llegada a Galicia me sentí también poeta de la alta hierba y de la lluvia alta y pausada... Me sentí poeta gallego”. Y qué poeta. Sus “Seis Poemas Gallegos” son tan “enxebres” como “jonda” es la poesía de Rosalía. Misteriosa sintonía, milagrosa resonancia.  Uno de los “Seis Poemas Gallegos” está dedicado a Rosalía, su “hermana en tristeza”, la “Canción de cuna pra Rosalía de Castro, morta”.  En 1932 le escribe a su amigo Barbeito, ”aunque ya he empezado mi estudio sobre Rosalía, lo tengo detenido por no estar en situación de crearlo”. Y promueve por un homenaje a la poeta de Padrón que había de celebrarse en Compostela y en el que pensaba participar, pero que no llegó a celebrarse.

También yo descubrí casi adolescente los Cantares Gallegos de Rosalía, que inspiraron mis primeras canciones: "Cómo chove miudiño", "Pra A Habana", "Un repoludo gaiteiro"… Poco tiempo después comencé a  leer García Lorca.  "La Guitarra" fue mi primera canción de Federico. La compuse cuando tenía veinte años con una guitarra que había ganado cantando a Rosalía ("Pra A Habana") en un Festival en Alar del Rey… Verano del 69.  Después vendrían más canciones sobre sonetos y gacelas de Federico, y sobre los cantares y follas novas de Rosalía.  

En estos conciertos escénicos que voy a dar próximamente en el Teatro Español de Madrid, estrenaré la “Salutación Elegíaca” y la suite sobre los “Seis Poemas Gallegos”. Canciones de Federico que con las de nuestra admirada Rosalía confluyen en un caudal que sonriendo va por el rio a las orillas del mar. Adonde vamos todos».

Después de leer, la presentación que Amancio nos ha realizado sobre sus nuevos conciertos "A ROSALÍA DE FEDERICO", evidentemente tenemos que animarnos a disfrutarlos. Ya sabéis, en Madrid: Teatro Español, 12, 13 y 14 de abril.

Y, finalmente, como broche final, aquí os dejo un vídeo en el que AMANCIO PRADA canta el "Romaxe de Nosa Señor da Barca" de FEDERICO GARCÍA LORCA, poema tomado de sus "Seis poemas galegos". (Grabación en directo del concierto celebrado dentro del marco de la 30ª Semana de Música Sacra de Segovia el 4 de abril de 2012 con la participación de la Escolanía de Segovia de la Fundación Don Juan de Borbón)... ¡VAMOS A DISFRUTARLO!



«¡Ay ruada, ruada, ruada 
da Virxen pequena 
e a súa barca! 

A Virxen era pequena 
e a súa coroa de prata. 
Marelos os catro bois 
que no seu carro a levaban. 

Pombas de vidro traguían 
a choiva pol-a montana. 
Mortos e mortos de néboa 
pol-as congostras chegaban. 

¡Virxen, deixa a túa cariña 
nos doces ollos das vacas 
e leva sobr’o teu manto 
as froles da amortallada! 

Pol-a testa de Galicia 
xa ven salaiando a i-alba. 
A Virxen mira pra o mar 
dend’a porta da súa casa. 

¡Ay ruada, ruada, ruada 
da Virxen pequena 
e a súa barca!»

jueves, 11 de abril de 2013

"RUMBANOUCHE'N'ROLL˝ O LA DELICIOSA Y FESTIVA "ORGÍA-RÍTMICO-MUSICAL" PARA TIEMPOS DE CRISIS, DE "PETETE & LA BANDA"

Desde hace varios días, escuchando el nuevo disco de Antonio Hernando "PETETE", titulado "Rumbanouche'n'roll" –que hoy voy a presentar y comentar– vengo reafirmándome en el convencimiento de que nuestra música popular, en general –la que crea e interpreta Petete, para mi, evidentemente lo es–, y, en particular, nuestra "canción de autor" atraviesan un momento realmente brillante y extraordinario desde varias perspectivas: 

Antonio Hernando "Petete".

En primer lugar, respecto a la "calidad", tanto en lo que se refiere a los textos de las canciones, como –y sobre todo– a la música que adquiere en ellas, como debe ser, un valor sustancial y no subordinado. (Hecho que vamos a poder constatar con elocuencia en el disco "Rumbanouche'n'roll" en el que Petete ha cuidado con esmero la formación de su banda y la orquestación de sus canciones, ofreciéndonos, como resultado, una obra que musicalmente es muy hermosa, brillante y de gran calidad).

En segundo lugar, nuestra "canción popular" atraviesa un momento excepcional también respecto a la variedad y a la diversidad de creaciones que se están produciendo siempre en el marco de la "calidad" anteriormente mencionada. En la actualidad, se han roto definitivamente –¡y menos mal!– los rígidos moldes de la "canción de autor" tradicional,  pasando a convertirse –desde mi punto de vista– en un género abierto, libre y diversificado en el que lo que debe ser común y exigible es la honestidad y la coherencia de sus creadores, la creación de ámbitos de belleza y de sensibilidad, y la conexión con la realidad interior –más íntima– del ser humano, y con la conflictiva realidad social que estamos viviendo de forma cotidiana.

Y lo más curioso, –y concluyo esta introducción para entrar de lleno en el nuevo disco de Petete–, es que este momento que estamos viviendo, en relación con la música y la canción popular, al que he calificado de "brillante y extraordinario", coincide, lamentablemente, con una crisis del mercado musical alucinante; crisis que afecta a la industria discográfica, a los medios de difusión y de promoción de la música de calidad –prensa, radio, TV.– o al los circuitos de contratación de conciertos o actuaciones en los que sus responsables, con el pretexto de la crisis, no están dispuestos a hacer ningún tipo de apuesta por la calidad y, menos, por los creadores jóvenes que con gran esfuerzo están intentando abrirse camino.

(¡Menos mal que gentes como Petete y su banda creen en lo que hacen y están luchando por su proyecto contra el mercado musical y contra quien se les ponga por delante!).

Y vayamos ya con el disco "Rumbanouche'n'roll" y con "Petete & La Banda".




En primer lugar, quiero volver a incidir, y a resaltar, la altísima calidad del equipo de músicos con los que Petete ha contado para darle cuerpo a su proyecto que, en realidad, es todo un espectáculo cuajado de estilos, o géneros musicales, que –como el propio nombre del disco indica– circulan de la rumba al rock, pasado por el flamenco –y en general toda la música sureña–, el jazz manouche, el blues, el funky, el rap, o las más arraigas músicas del cine, o del cabaret norteamericano... Resultado del intenso y variado universo musical del que Petete ha bebido toda su vida, y que ha sabido desarrollar y canalizar, de forma muy coherente y armónica, en su nuevo disco "Rumbanouche'n'roll".

Es curioso, en algún momento, escuchando el disco y, en concreto canciones como "Series americanas" o "Reality show", cerraba lo ojos y me imaginaba estar disfrutando con "Petete y La Banda", por ejemplo, en cualquiera de los míticos teatros de la calle Broadway con un cartelazo en la taquilla que dijera: "Localidades agotadas". (De momento, tendré que conformarme con escucharles el próximo domingo día 14 en la sala Clamores de Madrid).

Los responsables de esa especie de "orgía-rítmica-musical" que han participado en la grabación del disco son los siguientes:


A esta banda, hay que añadir colaboraciones especiales como las de Dani Fernán, Samuel Vida, Patricia Lázaro, Alberto Alcalá, Manu Clavijo, Gatoperro, Álvaro Laguna, Alberto Ballesteros, Ruben deGracia, Alfa, Joe Eceiza, Eli Hernández o Diego Araoz.


Petete. (Fotografía de Ibra Youssef).

En segundo lugar, me parece importante resaltar también la variedad o diversidad temática abordada por Petete en los textos de sus canciones. En el marco de esa deliciosa orgía-musical, en la que el nuevo disco nos sumerge, nos encontramos hermosas canciones de amor –por supuesto nada convencionales–, canciones tremendamente críticas –de las que "suavemente hacen pupa"– y canciones que nos aproximan al mundo perceptivo y real en que Petete se siente inmerso, que en realidad, es un mundo compartido, con el que resulta fácil identificarse.

Como muestra, y con el permiso de Petete, os sugiero dos audiciones; el resto ya podréis disfrutarlas cuando os compréis el disco (Recordar: ¡Los discos hay que comprarlos!).

La primera audición corresponde a una hermosa canción de amor que, como decía antes, no es nada convencional, y destella realismo, sensibilidad y cariño por tos'los'laos. Poco tiene que ver esta canción con las que habitualmente nos suelen "echar" por la tele, o por las grandes cadenas de radio. Es el tema con la que concluye el disco.


«Más de un año sin trabajo,
sin blanca por las esquinas,
que los bancos no me quieren
por si les pido yo un día...
que si la bolsa o la vida.
En mi casa hay cucarachas,
mis muebles tienen polillas,
mis bolsillos telarañas,
mi hucha está sin calderilla
y en los bares...ni una caña a mi me fían.

Pero yo soy millonario,
porque millones, y millones,
y millones de veces
me siento así a diario.

No me han tocao' millones,
no me queda dinero,
pero estando contigo
dime pa' qué lo quiero.

Si tú tan rica y yo tan rico...
que nos comen los mosquitos. 
No me han tocao' millones,
no me queda dinero,
pero estando contigo...
el dinero es lo de menos».
("Los mosquitos")

La segunda canción que os propongo escuchar corresponde a las de carácter más crítico. En este caso se trata de un crítica genial, y magníficamente construida, contra los "reality show" a los que en nuestro país hay tanto adicto, y en los que se cuece tanta basura y tanta inmoralidad subliminal.


«No es fácil, no, ser portada de prensa rosa.
Primera regla: baja el escote y así subirá la audiencia.
“Queremos detalles de cuánto cuesta tu silicona,
y sobre todo los centímetros de tu ex en la entrepierna”.

“Hoy conexión en directo, testigo del culebrón
el sobrino del hijo del peluquero que era novio 
de la hermana del vecino del torero”.
“Señor ladrón, ¿su entrevista en qué canal salió?”
“La verdad es que no me acuerdo, mire usté siempre me lío 
cuando hay cheques tan altos de por medio”.

“Si quiere el politono llame al 902”.
Hoy el tertuliano gana más que el presentador.
La polémica está servida en el plató,
pues son carne de reality show.
Son carne de reality show.

Y voy a ser ganador, auque sé que mi voz cazallera no pase el casting.
Segunda regla: si hay edredoning el público no hará zapping.
Todo está lleno de bocazas.
¿No quieres caldo? Toma cien tazas.
Príncipes barriobajeros son el nuevo butanero de las amas de casa.

Pero a mí que no me salven, ni que sigan gritando.
Ruidoadictos, silenciofóbicos.
Borregoadictos, culturafóbicos.
Y que no intereconomicen mi opinión que yo me he informado.
Triste folclore del español: ser carne de reality show.
Ser carne de reality show.

¿Te he dicho ya que le has visto al lobo las orejas?
Qué más quisieras tú aliviar tus quejas
sin acabar entre rejas, sin acabar entre rejas...
Reality show...».

En fin, debo ir terminando este "cuelgue". Antes de hacerlo os cuento tres cositas:

Mañana daré el "buenos días" en mi muro de "facebook" con otra de las canciones del disco, concretamente la titulada "Confetis en el pelo".

Bajo ningún concepto quiero dejar de felicitar a VICENTE CASÍN por las ilustraciones que acompañan al disco... ¡sencillamente geniales!

Y, por último, recordar que esta noche "Petete y La Banda" presentarán su disco en Granada –a las 22 horas en la Sala Boogaclub"– y el próximo domingo día 14 en Madrid, en la Sala Clamores.

miércoles, 10 de abril de 2013

CANCIONES Y PERSONAJES: PABLO MILANÉS Y NELSON MANDELA.

En esta sección del blog estamos recordando canciones de nuestros "cantautores" españoles y latinoamericanos que le han ofrecido su particular homenaje a algún personaje al que admiran, utilizando la mejor forma en que pueden y saben hacerlo, es decir, componiéndoles y dedicándoles una canción.

Hoy vamos a recordar la canción titulada "Nelson Mandela, sus dos amores", compuesta e interpretada por PABLO MILANES y dedicada, como el nombre de la canción indica, al Premio Nobel de la Paz 1993: NELSON ROLIHLAHLA MANDELA.


Recuerdo perfectamente el día que escuché por primera vez esta canción. Fue en 1988, en aquel momento estaba dirigiendo y presentando en directo el programa de radio "La isla del hombre libre" –en las madrugadas del fin de semana de la Cadena COPE–. Llegué un sábado a la emisora, un poco antes de iniciar la emisión, y en mi casillero, entre las novedades que me habían hecho llegar las discográficas, me encontré con este LP de Pablo Milanés titulado "Proposiciones".


Bajé al estudio, y al observar que en el disco había una canción dedicada a Nelson Mandela –concretamente el corte 6– lo primero que hice fue escucharla; creedme que me emocioné profundamente.

En aquel momento Mandela estaba encarcelado como consecuencia de su posicionamiento y su lucha –activa y pacífica– contra el  "apartheid", o sea, contra la doctrina y la práctica, legalizada en la República de Sudáfrica, de segregación o discriminación racial de la población que no era de raza blanca. Encarcelamiento que se inició en 1962 y que concluyó el 11 de febrero de 1990 –casualmente el mismo día de mi cumpleaños–.

En aquella canción Pablo Milanés recogía una expresión que en aquel momento, y todavía en la actualidad, constituye uno de los fundamentos de mi pensamiento: La revolución que se genera de la práctica del amor. Canta Pablo: «Nelson Mandela / como pólvora sembraste el amor».

Fue tal impacto que me causó aquella canción que decidí cambiar el guión del programa de radio que llevaba preparado, e iniciarlo precisamente con ella. Fue impresionante la cantidad de llamadas que me llegaron y que entraron en directo reivindicando la liberación de Mandela y reafirmando, conmigo, esa perspectiva revolucionaria del amor que es incuestionable.

Os propongo escuchar la canción en este vídeo:


«Nelson Mandela,
quiero decirte que no vengo a cantar
la parte triste de una canción
que nos haga llorar.

Nelson Mandela,
quiero pedirte que me dejes contar
la más hermosa historia de amor
que nos pueda llegar.

Nelson Mandela,
desde que tú naciste
ya todo lo que hiciste
fue vivir para que un día
se tuvieran que encontrar.

Mandela,
que encuentro tan fecundo
poder cambiar tu mundo
y el modo tan hermoso
de quererlo eternizar.

Nelson Mandela,
y como pólvora regaste el amor
que te sostiene en una prisión
que te va a liberar.

Qué feliz que en una historia de amor
todo un pueblo encierre su libertad,
qué feliz que en una historia de amor,
todo un pueblo encierre su libertad».

Deseo aprovechar este "cuelgue" para desearle  Nelson Mandela una buena recuperación tras haber sido dado de alta, recientemente, en el hospital en el que fue ingresado y cuidado como consecuencia  de una neumonía... 

Hoy le quiero pedirle a la vida que le de fuerza y salud a los grandes hombres y mujeres como Nelson... Cada día más, conforme pasan los años, siento un mayor desgarro interior cuando percibo y siento la perdida de "muy buenas gentes" –seres humanos maravillosos– como José Luís San Pedro que falleció el pasado pasado día 8.

martes, 9 de abril de 2013

FRAN ESPINOSA, LUIS EDUARDO AUTE Y MIS "ARREBATOS DE OBSESIÓN EXUBERANTE"

¡Qué le vamos a hacer!... Tengo escondidillo en mi corazón una especie de "obsesión exuberante" –por supuesto de las "confesables"– que de vez en cuando pasa de mi subconsciente a mi consciente, y se pone irremediablemente en acción. Esto suele ocurrirme, casi siempre, en relación con la "canción de autor", a la que, como sabéis, amo bastante. La cosa funciona así:

Cuando me llega, por donde sea, una canción, o una buena noticia de algún cantautor o cantautora de los que admiro y en los que creo –(paso totalmente de aquellos hacia los que he perdido la confianza)– me arrebata esa obsesión, de la que antes hablaba, y no paro hasta conseguir que esa canción o esa noticia aparezca aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Por supuesto esa "obsesión exuberante" cuando consigue lo que se propone lo hace recorriendo senderos que suelen tener éxito porque circulan entre la persuasión, la seducción, la coquetería y la honestidad.

Pues bien, anoche tuve uno de esos "arrebatos de obsesión exuberante" –¡que bien suena!– con mi amigo el cantautor FRAN ESPINOSA; estábamos charlando por internet a tres bandas: Paris Joel, él y yo, y Fran nos contaba algunas cositas del nuevo disco que está grabando y del que muy pronto vamos a poder disfrutar.

Grabación del nuevo disco de Fran Espinosa. En la imagen
aparece con Javier Batanero, María Casado y Luis Mendo.

... Que si van a colaborar musicalmente Luis Mendo, Bernardo Fuster, Javier Palancar, Lorenzo Solano, Adan Latonda y Manu Clavijo...

... Que si le va a hacer voces su hija Marta Espinosa, y en algún tema Javier Prieto, e incluso Luis y Bernardo"Los Suburbanos"–...

... Que los textos de sus nuevas canciones son de María Casado Alonso –su compañera del alma–; y que la música es suya, es decir, de Fran...

... Que si en el disco podremos escuchar cuatro duetos –que, por cierto, pintan bien, ¡pero que muy bien|–: La canción "Su voz" cantada con María José Hernández; "Podrás volar" con Javier Bergia; "Prueba a imaginar" con Javier Batanero; y "Lo olvidé" con Luis Eduardo Aute.

Luis Eduardo Aute, Fran Espinosa y Luis Mendo
en el estudio de grabación.

Y hablando de Aute, Fran Espinosa nos compartió –para que lo viéramos y lo escucháramos en privado– un vídeo de la grabación del tema "Lo olvidé"; grabación que no era definitiva porque estaba pendiente de algunos cambios, entre ellos, incorporar la voz definitiva de Fran; por lo que nos advirtió que no lo hiciéramos público hasta que el tema estuviera totalmente acabado.

Fue en ese punto cuando me estalló el "arrebato de obsesión exuberante" y.... ¡no pude resistirme!... Tomé la decisión –os aseguro que sin cometer "pecado"– de que todos vosotros y vosotras, amigas y amigos del blog, pudiérais disfrutar también de aquel vídeo y de aquella canción que, insisto, NO ES LA GRABACIÓN DEFINITIVA...

¡Aquí lo tenéis!... ¡A mí me parece una joya y un documento histórico que vale la pena conversar!... ¡DISFRUTARLO!... Y ¡gracias Fran!, en el fondo eres cómplice de muchos de mis arrebatos, entre ellos éste.


«En el salón todos mis libros aún esconden tus besos,
pero esa lluvia que empapa se quedó con tu olor.
Tus verdades crecen entre mil papeles dispersos,
veo en la cama tu hueco que aún desprende calor.

Te dejaste cien palabras entre las telarañas,
sé que tus ojos me observan tras el televisor .
Hallé tus alas en un viejo cajón sin mañanas.
En tu guitarra llora triste y solo un fa menor.

Te hablé pero mi voz se perdió en el fracaso
y es que tú ya no estás pero yo lo olvidé,
Te busqué en los lugares donde estaban tus pasos,
pero tus huellas partieron y otra vez lo olvidé

Por las aceras me tropiezo con todos tus miedos,
entre las manos aún guardo esos sueños de ayer.
Mi cuerpo espera impaciente que lo pinten tus dedos
mientras deambulo en la noche para verte volver.

Vagan sin rumbo versos por toda la casa,
en una esquina me topé por un azar con mi error.
Veo tu rostro que sonríe por las calles y plazas 
y las farolas me susurran un “te quiero, mi amor”.

Apresé bien tus manos y vi las mías vacías,
eso es que ellas no están, pero yo lo olvidé.
Me abracé con tu amor, hallando esta nada fría,
pero tus brazos se fueron y otra vez lo olvidé

Te hablé pero mi voz se perdió en el fracaso
y es que tú ya no estás pero yo lo olvidé,
Te busqué en los lugares donde estaban tus pasos,
pero tus huellas partieron y otra vez lo olvidé».

Letra: María Casado Alonso
Música: Fran Espinosa
Voz: Luis Eduardo Aute y Fran Espinosa
Voces: Marta Espinosa
Producción y arreglos: Luis Mendo

¿SABÍAIS QUE SARA MONTIEL CANTÓ A PABLO NERUDA?... A DON PABLO SEGURO QUE LE ENCANTÓ.

Puede parecer que estos dos personajes tuvieran poco que ver el uno con el otro, pero no es así.

Pablo Neruda y Sara Montiel

Hace unos años, finalizado mi libro sobre "LA POESÍA CANTADA DE MIGUEL HERNÁNDEZ", me puse a investigar sobre "LA POESÍA CANTADA DE PABLO NERUDA" para editar ese nuevo libro dentro de una colección a la que llamé "Canción y Literatura", que, nada más nacer, se la cargo la Fundación Autor de la SGAE, que fue y sigue siendo una institución burocrática y nefasta –algún día hablaré a fondo de ella–.

Bueno pues en aquella investigación sobre los poemas cantados de NERUDA me encontré con sorpresa que SARA MONTIEL en un LP titulado "Sara...hoy", editado en 1973 –es decir en plena dictadura franquista–, había cantado –con música de CARLOS FRANZETTI–, dos poemas del libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada"; concretamente los poemas 6 y 15.

Hoy que Sara ya no está con nosotros, he decidido subir de mi archivo a "goear" esas dos canciones y ofrecerlas aquí donde, una vez más, se pone de manifiesto que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. 

¡Los y las visitantes de este blog os lo merecéis todo!... ¡Pinchen y escuchen! ¡MERECE LA PENA!

POEMA 6: "Te recuerdo como eras en el último otoño"


POEMA 15: "Me gustas cuando callas"


¿Os ha gustado el regalito?

lunes, 8 de abril de 2013

DANI FERNÁN. SEGUNDA APROXIMACIÓN A «EL PANK DE MIS HIJOS»

Hoy voy a continuar relatando los pensamientos, las sensaciones y los sentimientos que me ha suscitado la audición del primer disco de DANI FERNÁN, titulado "El pank de mis hijos"; obra que en este momento se encuentra en proceso de depuración de mezclas y de masterización, y que se editará y presentará a lo largo de esta primavera.

Con este relato pretendo centrar la atención sobre la personalidad y la obra de uno de nuestros jóvenes compositores e intérpretes que, desde mi punto de vista, tiene un futuro profesional claro y totalmente esperanzador dada la gran calidad poética y musical de sus creaciones. Pienso que Dani está realizando un trabajo muy cuidadoso, ilusionado y honesto que merece el apoyo de quienes creemos en la "canción de autor" y optamos decididamente por ella.

Dani Fernán (Foto de Inés Poveda)

El jueves pasado comentaban cinco de las canciones que componen el disco; concretamente las tituladas "Mañana", "Que vienen los monos", "Living la vida licht", "Martini rojo" y "Rescate". Ver:


Hoy continúo formulando mis comentarios al resto de las canciones del nuevo disco.

Sexto corte: 
MEDIO CORAZÓN

La aparente simplicidad y la desnudez con la que ha sido arreglada musicalmente esta canción –Manu Clavijo, al violín; y Dani Fernán, a la guitarra–, unida a la magnífica y expresiva dicción de Dani, han provocado que, en una primera audición, al margen de la trama argumental del tema, mi atención y mi sensibilidad auditiva se centrara fundamentalmente sobre el magnífico uso –libre y simbólico– que el creador gaditano hace del lenguaje.

En esta canción Dani nos habla de "afilar los puñales de las lágrimas", o de "llover a bares", o de "hacer eses por todos los mares"; nos deja escuchar como "hablan las heridas con que nos da muerte la vida"; y podemos adentrarnos en sus latidos a través de este juego poético en el que encadena percepciones y sentimientos:

«Mirándote sin verte
y viéndote perdida
y perdiéndome en quererte
y queriendo una salida
y saliendo a por la suerte prometida...
... soy medio corazón latiendo fuerte:
mira...».

Después sí, después he vuelto a escuchar "Medio corazón" intentando objetivizar ese lenguaje, o sea, intentando enmarcarlo en un hilo argumental más objetivo... –¡qué tontería tanto racionalismo por mi parte!–...; al final he llegado a una conclusión: el argumento de esta canción –como el de gran parte de la poÉtica de Dani Fernán– no es otro mas que el de la "pasión" vivida y por vivir...; latente y por latir...; pasión por la vida y contra el desvivir...; pasión por el amor y contra el desamor.

Dani Fernán.

Séptimo corte:
SUDANDO, SUDANDO


Y hablando de pasiones suena la guitarra flamenca de Álvaro Ruiz, y Dani –cantando a dúo con una Rozalén "desgarrá", tierna, libre y "cantaora"–, apuesta decididamente por volver al Sur, y engendra un canto que es cante, copla, canción y palmeo; y que, como tal, tiene duende y conmueve; es desconsuelo, drama y "quejío".

«… y sudando, sudando,
de mi cuerpo te estoy sacando
y la vida a veces se me amarga
y se hace larga …
... esta rabia de las noches como un paria …
... esta loca desazón de amar tu boca …
… este juego que con fuego se desata
 cuando follo con otra … »   

Rozalén y Dani Fernán (Foto Inés Poveda)

Octavo corte:
SUPERFICIAL 

Lo del amor y la pasión a veces es muy "complicao", Dani lo deja muy claro en los dos primeros versos de esta canción: «Quisiera quererte mal, pero me confundo / y tú tan superficial y tus besos tan profundos». El problema es que la superficialidad y el erotismo pueden convivir y, cuando así ocurre, si uno llega a enamorarse, es un lío. 

A uno le gustaría que la relación fuera diferente –menos superficial– y poder navegar un poquito más adentro de la la ropa y de la piel... Y es precisamente en este punto de la canción donde "to'la" banda lo acentúa y lo protesta: Álvaro Ruiz, Alejandro Jordá, Gato, Manin, Manu Calvijo, Alejandro Martínez y hasta el Coppel con su armónica... Y Dani lo canta entre el reproche y la ternura.

«... tu cuerpo endurecido sobre el mío
tiene canciones para pasar el frío ...
... tu boca engarzándome eslabones perdíos ...
... tu aliento, como el mar en una caracola,
tiene canciones que se escriben solas
y a veces no encuentran tu sitio...».

Noveno corte:
1'90   

En este noveno corte de "El pank de mis hijos", Dani Fernán nos canta un "rap" al estilo "funky" al compás de las percusiones –cajón– de Manin; los vientos de Jovis al saxo; las cuerdas –bajo y violín– de Gato y Clavijo; y los coros de Manin y Rozalen.

Dani afirma en esta canción que «se siente vivo interpretando los papeles que el mismo se escribe» al margen del "mercado de los valores", del consumo, del pragmatismo, de los crédito y, en general de cualquier tipo de guión preestablecido que pretendan imponerle y que él se niega a aprender. 

A él lo que realmente le gusta es vivir escribiendo su propia vida; interpretando lo que él mismo sueña y proyecta; y haciéndolo de forma sencilla y cotidiana: «caña con tapa uno noventa»... 

(Con gente como Dani se pueden compartir muchas cañas y es un disfrute, aunque con esto de la crisis las suban a 1'95).

Dani Fernán. (Foto de Inés Poveda)

Décimo y parece que último corte:
EL TRAJE DE VIVIR 

Yo no me lo esperaba y me he "quedao" sin palabras... Alejandro Martínez brillante, convincente y sólido con su piano: Marino Saiz haciendo que las palabras vuelen con el sonido de su violín; y Dani Fernán cantándole nuevamente a la vida como búsqueda permanente y como permanente inconformismo...; en realidad se trata de un "nuevo canto a la libertad" que tengo la completa seguridad –espero y deseo no equivocarme– de que muy pronto pasará a engrosar el "cancionero popular" de quienes –como decía Celaya«cantamos como quien respira».

«... Me he comprado un TRAJE DE VIVIR,
vivir a mi manera.
... He contado el tiempo haciéndome el cantante
tan contante y tan sonante...
y he gastado el tiempo
en contar el tiempo
con el pulso que me sostiene por dentro
y otro año fuera del tiesto...
... Otro año que será, otro año más sin ti,
el oficio de fumar, el vicio de escribir
ya no me queda más que mi TRAJE DE VIVIR...
...Otro año más perdido entre el ganado,
otro año más buscando y no encontrando
porque no me he conformado...».

Después un SILENCIO... Parece que el disco ha finalizado... 
Uno –o una– se queda pesantivo, relajao...
y, de repente, aparece ¡ALGUIEN CON CARA DE DUENDE!... 
Con él os dejo... ¡Está a punto de llegar!



¡PUTAS Y MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 62

¡SÍ, PUTAS Y MALDITAS!

Anoche pensando en la canción que me gustaría que iluminara hoy nuestro despertar elegí la titulada "Hacia la vida" de CUCO SÁNCHEZ –interpretada por CHAVELA– porque necesitaba expresar y contagiar eso que dice la canción:

«No pregunten quien soy,
porque no se los digo,
solo sé que a dónde voy,
el amor va conmigo,
Y a puro valor,
he cambiado mi suerte,
hoy voy hacia la vida,
hoy voy hacia la vida».

Esta  mañana, muy temprano, mientras me preparaba el café he escuchado esta noticia:

LA OTAN MATA A DIEZ NIÑOS 
EN AFGANISTAN EN UN BOMBARDEO 
CONTRA POSICIONES TALIBANAS

«La OTAN mató el sábado a diez niños y a una mujer en un bombardeo lanzado en la provincia de Kunar contra posiciones de los insurgentes talibanes, en una acción que puede volver a enfrentar a las tropas internacionales y al Gobierno de Kabul, siempre quejoso de los «daños colaterales» que dejan como rastro muertos civiles».

Nunca me gustó utilizar ciertas imágenes en este blog, pero hoy no tengo más remedio que hacerlo, hacerlo por justicia..., por dolor..., porque me siento roto..., porque ¡no puedo más!..., porque no me gusta este mundo..., porque no puedo contener la rabia y las lágrimas..., porque ¡ya está bien!... 

Esta es la desgarradora imagen que nos trae la noticia de hoy:


Es verdad que el amor va conmigo y con muchos de nosotros y nosotras, y que vamos hacia la vida, por eso nos manifestamos con toda nuestra alma contra la muerte y la violencia que generan la intolerancia, la guerra, el poder, la dominación o el negocio de las armas.... Amamos y optamos por la paz, por la ternura, por el amor.

¡CABRONAS ARMAS! ¡MALDITAS GUERRAS

ARTE Y CANCIÓN... RECUERDO DE UNO DE LOS PROYECTOS MÁS APASIONANTES QUE HE REALIZADO EN MI VIDA.

HOY HAN REGRESADO A CASA dos de los cuadros que formaron parte de la exposición "VOLAD, CANCIONES, VOLAD" que monté en 2006 y que ...