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martes, 4 de diciembre de 2012

MARTA ESPINOSA EN LA SALA "LIBERTAD 8" CONSIGUIÓ "BLINDARME LA ESPERANZA"


Marta Espinosa

El domingo pasado, día 2 de noviembre, tuve la suerte, la alegría y el placer de compartir con MARTA ESPINOSA su primer recital "oficial" –o sea, de estreno– en la Sala Libertad 8, de Madrid. Fue un éxito total, la sala llena –sin necesidad de "invitados" especiales para atraer a la "clientela"–, y el concierto sencillamente magnífico. Dos horas de "canción de autor" en estado puro protagonizadas por una de las creadoras más jóvenes que tenemos en este país y que en esto del arte de la "canción de autor", a sus 18 años, se lo sabe todo, se lo sabe bien y lo practica con una calidad que ya quisieran muchos de los que a diario se suben a aquel pequeño, pero mítico, escenario.

Para empezar, Marta salió con su guitarra, se sentó en el taburete y sin decir nada se echó a cantar; un poco nerviosa y emocionada, pero con una tremenda seguridad. Como primera canción optó por interpretar una hermosa versión del tema "Amo", de la cantautora gallega Silvia Penide –hermosa declaración de principios que Marta respaldó y asumió gozosamente:

«Amo a aquellos que se parten las espaldas trabajando
y aun así llegan a casa y siguen siempre soñando....
Amo al que cuenta con los otros, a los que no quitan vidas.
A los que escriben pancartas contra guerras tan absurdas,
a los que tiran claveles, a los que luchan y educan.
Al que persigue sus sueños sin cansarse aunque sea duro,
a los que queman banderas por un mundo sin fronteras».

(Esta será la canción con la que mañana, tempranito, nos daremos el "Buenos días" en mi muro de Facebook... ¡hermosísima canción!).

Guillermo Serrano.
Guillermo Serrano y Marta Espinosa.

Tras la interpretación de "Amo", Marta solicitó la salida al escenario de Guillermo Serrano, guitarrista y pianista amigo –igualmente de descarada juventud– y empezó el espectáculo...; ¡sí!, insisto, ¡el espectáculo! –para mi más que emocionante– de presenciar y sentir el nacimiento de una auténtica "cantautora" en el sentido más profundo y más completo de la palabra y, a la vez, de una compositora e intérprete de mucha calidad y de mucho futuro.

Marta Espinosa, a lo largo del recital, demostró cantando –no le hizo falta utilizar ningún tipo de palabrería rancia e inútil– que es un ser humano que vive conscientemente su realidad, y que en ella –y por ella– se le desbordan sentimientos, latidos y ternuras...; una mujer que ha descubierto el amor, e incipientes y primerizos desamores...; que siente una incontenible indignación y un gran dolor por lo que vive y le resulta cruel, injusto, insolidario o inhumano –realidades que no puede dejar de denunciar con toda su alma–...; que se emociona ante la belleza y que no está dispuesta a renunciar a sus sueños...; y que todo eso quiere cantarlo, sabe cantarlo y está dispuesta a cantarlo sin concesiones a nadie, ni a nada... ¡como quien respira!...; y de hacerlo con la mirada clara, sin perder la sonrisa ni la esperanza, con melodías de calidad, y con una voz hermosa, potente, y que convence... Es decir, la noche del pasado domingo, Marta Espinosa nos demostró lo que hace un momento yo mismo afirmaba: que es, simple y llanamente, una gran "cantautora"... (Y si alguien se pregunta todavía qué es para mi un "cantautor", pues que vuelva a leer este párrafo y que vaya tomando nota y aprendiendo).



Marta Espinosa.

Como muestra de lo dicho anteriormente, me encantaría colgar a continuación un montón de textos de canciones escritas por Marta; me voy a limitar a dos que me parecen especialmente hermosos: "Causa y efecto", que muy posiblemente dará título a su próximo disco; e "Involución", última canción que ha compuesto, que aplaudo con toda mi alma, y que consigue "blindarme la esperanza" –como ella dice– al saber, al conocer y al sentir que existen jóvenes como esta Marta Espinosa que cada día está suponiendo para mí un nuevo y sorprendente descubrimiento.

Lléname la copa de esperanza
ahora que ha llegado el frío
y no sé cuándo cesará.
Quítame las dudas y el vestido,
píntame un escalofrío
antes de echar a volar.

Y dime que la vida son dos días…

Échale una cuerda a la nostalgia,
desabróchame las ganas,
demos paso al huracán.
Y guárdate las horas olvidadas,
la rutina tiene canas
y nunca supo esperar.

Y dime que ya nada es suficiente…

Dime que ya no te quedan cartas,
que apostamos la baraja por escribir un final,
y dime que burlamos a la muerte,
la cambiamos por la suerte de habernos sabido amar.
Dime que no llegará mañana,
que buscaremos la forma de que todo sea inmortal,
y dime que soñar es un boceto,
tú y yo, causa y efecto que nadie podrá jamás borrar.

Véndame los ojos con tu risa,
anestesiemos a la prisa
y a sus ganas de acabar.
Llámame cuando te cante el viento,
cuando te baile la brisa
y no te pueda besar.

Y dime que no te hace falta nada…

Escribe tu nombre en una mesa,
los motivos en el aire
Y nuestra fecha en la pared.
Ríe aunque siga pasando el tiempo,
juguemos al escondite
aunque nos traten de usted.

Y dime que seguimos siendo niños…

Dime que ya no te quedan cartas,
que apostamos la baraja por escribir un final,
y dime que burlamos a la muerte,
la cambiamos por la suerte de habernos sabido amar.
Dime que no llegará mañana,
que buscaremos la forma de que todo sea inmortal,
y dime que soñar es un boceto,
tú y yo, causa y efecto que nadie podrá jamás borrar.
("Causa y efecto").



Oye Neptuno los gritos
de unas marionetas desatadas
del confín del universo,
de sus propiedades desbancadas.

Lanzan piedras al que lleva casco,
mono azul y un objetivo:
dar de palos al que tiene sed
de ser libre y sentirse vivo.

Llevan en sus porras las excusas
que se inventan los de arriba,
gobernantes de cartón al frente
de un país a la deriva. [...]

Mira Neptuno la mierda
que nos han traído las gaviotas
Los censores toman represalias
como muy buenos patriotas.

Portan trajes hechos a medida
con los derechos del pueblo,
en sus manos toda la riqueza
que reparten con el clero. [...]

Vierto toda esperanza blindada
en aires de revolución
Escribo con la punta desgastada
detestada involución.

Atraco descubierto a mano armada
con guarida en el congreso
red de corrupción desvergonzada
que se ha comido el progreso».
("Involución". Fragmento)


Marta Espinosa.

Para concluir este "cuelgue", completo la anterior información con cuatro anotaciones breves: La primera fue la presencia en el concierto y en el escenario de FRAN ESPINOSA, "cantautor" histórico que es el padre de Marta. 

Fran –que en este momento está grabado su nuevo disco con la producción musical de Luis Mendo y Bernardo Fuster– acompañó  a Marta en una de sus canciones y nos ofreció otra de su propio repertorio.

Fran Espinosa y Marta Espinosa.
Fran Espinosa.

Segunda anotación. Al final del concierto Marta Espinosa, irrendible, manifestó cantando su solidaridad y su apoyo a la Escuela Pública, que actualmente está siendo tan profundamente maltratada por el gobierno. Marta es una de las grandes defensoras y portavoces de la campaña nacional "ESCUELA PÚBLICA DE TOD@S PARA TOD@S".

Marta Espinosa.

La tercera anotación a este "cuelgue" tiene –y lo siento– un tono crítico y negativo... Durante todo el concierto me estuve preguntando: «¿Dónde están los otr@s cantautores?», sobre todo los/las más jóvenes... Resulta que una compañera "de fatigas" –y nunca mejor dicho– daba su primer concierto, digamos oficial, en Libertad 8, y por allí no apareció ni uno de sus compañeros o compañeras que dicen amar y practicar el oficio de la "canción de autor". ¡No puedo entenderlo!... Pese a ello, la sala estaba completamente llena.

Esto me recuerda que tengo que seguir escribiendo sobre los pecados capitales que amenazan y padece la "canción de autor", pecados entre los que necesariamente tendrán que aparecer los ramalazos preocupantes de insolidaridad que a veces se manifiestan en el "gremio cantautoril" dependiendo de que sea éste, ése o aquel el que cante, o nos ofrezca su concierto. 

Por último, como cuarta anotación, aquí os dejo un videoclip de Marta Espinosa montado sobre su canción titulada "El aliento del viento"... ¡Y ya está, finalizo!... ¡MARTA FELICIDADES, y ya sabes, escuchándome cantar el domingo pasado has conseguido, de momento, "blindarme la  esperanza"!



domingo, 2 de diciembre de 2012

CANTIJUEGO: MIRADAS CON HECHIZO

Preparando las imágenes del "cantijuego" de hoy me ha venido a la memoria una canción de Lole y Manuel; me refiero a aquella en la que dicen:

«Tu "mirá" 
se me clava en los ojos como una "espá" ...
y no tengo más sueño que tu mirá ...
cuando sueño tus ojos de "madrugá" 
yo no puedo apartarme de tu "mirá"»
("Tu mirá")

Y es que hay miradas que son imborrables, más cuando van unidas a una voz, a unas canciones y a una sensibilidad... Eso es lo que me ocurre a mí con todas las miradas que aparecen hoy en este "cantijuego"... ¡me tienen hechizao!

En cada recuadro aparecen 4 miradas que pertenece a un mismo cantor o cantora. Como son 12 recuadros en total vamos a disfrutar con 48 miradas... ¡y podrían se muchas más!

El "cantijuego" consiste en identificar de quién son las miradas que aparecen dentro de cada recuadro teniendo en cuenta que las cuatro pertenecen a la misma persona.

Pues venga, ¡MIRA! y ¡CANTIJUEGA!... Ya sabes el apartado de "comentarios" es por si te decides a jugar, o quieres seguir la marcha del juego.


sábado, 1 de diciembre de 2012

SUBURBANO IV - PRESENCIA PERMANENTEMENTE IRRENDIBLE Y SOLIDARIA

Grupo Suburbano en 1983; Nacho Sáenz de Tejada, Bernardo Fuster,
Billi Villegas, Tino de Geraldo, Luis Mendo
y Mario Jansen.

Ese eclecticismo o ese caos del que nos hablaban Luis y Bernardo en el "cuelgue" anterior es, sin duda, una de sus más destacadas y admirables cualidades; en su caso no es un defecto criticable como indefinición, sino todo lo contrario es la expresión más nítida de su libertad radical como creadores. La libertad asumida por Luis y por Bernardo, con todas sus consecuencias, es precisamente lo que dota de coherencia y sostenibilidad a sus creaciones, y lo que las hace irresistiblemente atractivas más allá del tiempo y el espacio.

Por otra parte, la música de Suburbano –en cualquiera de sus múltiples manifestaciones– transpira vida y vitalidad a borbotones; escucharlos tocar en directo es siempre una fiesta.

Recuerdo que, en 1955, les pedí que compusieran una canción dirigida a niños y a niñas de seis a catorce años, que lanzaríamos en el marco de un proyecto internacional de educación para la democracia al que llamamos "Aprender a vivir"; la canción, una vez grabada y editada, se presentó, junto con el proyecto, a padres, profesores y alumnos por toda España y Latinoamérica; pues bien, en cada una de aquellas presentaciones, llegado el momento de escucharla, todos –grandes y chicos– se ponían a cantar y a bailar, y un acto puramente académico se convertía en un encuentro alegre, desenfadado y festivo. Y es que del eclecticismo y del caos, Suburbano siempre ha sabido extraer la alegría, el entusiasmo y la esperanza; esa esperanza que –como ellos mismos afirman en una de sus canciones– resulta irremediable.

CD con la canción "Aprender a vivir" de Suburbano.
Grupo Suburbano tocando en directo la canción "Aprender a vivir".
Acto de presentación celebrado en el Salón de Actos de Grupo ANAYA.
Grupo de niños y niñas cantando y bailando la  canción
"Aprender a vivir" en una fiesta celebrada en Valencia.

Hijos de Suburbano, a lo largo de los años, además de los tres discos ya citados en el "cuelgue" anterior, han visto la luz los siguientes: "Calendario" (1986); "Furtivos" (1993); "Ya no puedo pasar" (1994); "La Puerta de Alcalá" (1994); "De cine" (1995) – CD que recoge algunas de las canciones que han formado parte de bandas sonoras de películas y series de televisión–; "Paris Tombuctú"(1999) –banda sonora de la película del mismo título dirigida por Luis García Berlanga–; "20 años y un día" (2000) y "Los delirios del pirata" (2002) –álbum en el que narran y cantan la vida de Juan Sin Sombra, el músico de los piratas.


Finalmente deseo comentar tres proyectos emprendidos y realizados por Luis Mendo y Bernardo Fuster que considero muy importantes:

• El primero de ellos fue el que crearon, en el año 2006, junto con JAUME SISA, en homenaje a Vainica Doble. Homenaje que se produjo al desaparecer el dúo como consecuencia de la muerte de Carmen Santonja. Dicho homenaje consistió en la grabación de un libro-disco con quince de las más hermosas canciones de Vainica contando con la colaboración de Gloria Van Aerssens, de Paco Clabel y de jóvenes cantantes y músicos como Refree, Alicia y Mar Álvarez –de Pauline en la Playa–, y Natalia Quintanal –de Nosoträsh.


• Un segundo proyecto importante diseñado y producido por Bernardo y Luis –proyecto que supuso un desbordante gesto de amistad y de solidaridad– fue el homenaje que le rindieron a Imanol Larzabal después de su muerte; homenaje traducido en la edición de un bellísimo libro-disco titulado "Donosti-Tombuctú" –glosando el título de la película de Berlanga–. Sobre este disco se puede encontrar más información, en este mismo blog, localizando el siguiente cuelgue:


• Finalmente mencionaré un tercer proyecto que emprendimos juntos en el año 2008: fue la dirección y la producción de una serie discográfica titulada genéricamente "El canto emigrado de América Latina", en la que grabamos 9 libro-discos; entre ellos, los últimos aparecidos de Olga Manzano, Claudina y Alberto Gambino, Carlos Montero y Quintín Cabrera. Precioso y entrañable proyecto que nos proporcionó momentos de verdadero placer y felicidad.

Último disco grabado por Quintín  Cabrera dentro
de la colección "El canto emigrado de America Latina".
Luis Mendo, Carlos Díaz, Bernardo Fuster y Fernando G. Lucini
duerante la grabación del disco de Quintín Cabrera.
Bernardo Fuster, Fernando G. Lucini y Luis Mendo.
La realización del proyecto "El canto emigrado de América Latina"
fue un trabajo verdaderamente inolvidable.

viernes, 30 de noviembre de 2012

JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD. MERECIDÍSIMO PREMIO CERVANTES. ¡FELICIDADES!

JOSE MANUEL CABALLERO BONALD


¡FELICIDADES!
Acaba de concedérsele el PREMIO CERVANTES
¡Mas que merecidísimo!

Para unirnos a esta celebración lo haremos de "nuestra mejor manera": ¡CANTANDO COMO RESPIRAMOS!, y vamos a hacerlo, en primer lugar, evocando un disco editado y grabada por la discográfica Ariola, en 1974, el el que el "cantaor" flamenco DIEGO CLAVEL –de Puebla de Cazalla–, acompañado a la guitarra por Manolo Brenes y Pedro Peña, interpretó poemas de Caballero Bonald. El disco se tituló "La raiz del grito" y fue ilustrado por Josep Guinovart.


De este disco vamos a escuchar dos cantes: "Descanso a mi cuerpo" (seguirillas), e "Igual que se arremolina" (bulerías por soleá):



«Descanso a mi cuerpo
no le voy a dar 
hasta que llege la horita en que pueda 
decir la verdad. 

Las doce ya han dado 
en Santa Lucía 
loco me tiene sin saber los pasos 
que andará metía».



«Igual que arremoliná
el aire en la encrucijada
así van las penas mías
saltando de aquí p'allá. 

Yo le dije dónde vas
y ella no me ha respondido,
sabe Dios por donde irá.

No siento que no me quieras
porque cuando están maduras
se van cayendo las brevas.

Placita del Mentidero
dando vueltas me he perdío
y la verdad no la encuentro.

Solito me eché yo a andar
sin sabé en ningún  momento
con quién me iba a encontrar.

Pobre de mi
que no me alcanza
ni pá viví.


Completo este "cuelgue" de felicitación a José Manuel Caballero Bonald evocado también la canción "Dos horas después" compuesta por Joaquín Sabina, José Manuel Caballero Bonal, Pancho Varona y Antonio García de Diego.


«La tarde consumió su luego fatuo
sin carne, sin pecado, sin quizás,
la noche se agavilla como un ave
a punto de emigrar.

Y el mundo es un hervor de caracolas
ayunas de pimienta, risa y sal,
y el sol es una lágrima en un ojo
que no sabe llorar.

Tu espalda es el ocaso de septiembre,
un mapa sin revés ni marcha atrás,
una gota de orujo acostumbrada
al desdén de la mar.

Y al cabo el calendario y sus ujieres
disecando el oficio de soñar
y la espuela en la tasca de la esquina
y el vicio de olvidar.

Por el renglón del corazón
cada mañana descarrila un tren.
Y al terminar vuelta a empezar
dos horas después de amanecer.

Tiene la vida un lánguido argumento
que no se acaba nunca de aprender,
sabe a licor y a luna despeinada
que no quita la sed.

La noche ha consumido sus botellas
Dejándose un jirón en la pared.
Han pasado los días como hojas
de libros sin leer.

Dos horas después de amanecer».

jueves, 29 de noviembre de 2012

SUBURBANO III - LOS INICIOS DE UN GRUPO MUSICAL DE REFERENCIA.



Bernardo Fuster y Luis Mrndo: Suburbano.
Actuación en la Fiesta del PC 1992.

Después de aquel 6 de mayo de 1979, en la sala "El Gallo Vallecano", día en que SUBURBANO celebró su nacimiento con un gran concierto, su trabajo como grupo fue realmente ejemplar e imparable –pura música–.

Dos  meses después, es decir, en julio de 1979, iniciaron la grabación de su primer LP editado en el sello Guimbarda –proyecto y realidad discográfica que creó y mimó Manolo Domínguez, un arquitecto de profesión, que amaba y que sigue amando la música con verdadero apasionamiento–.

Aquel primer disco fue producido por el compositor portugués Fausto –que en aquel momento producía también los discos de José Afonso– y fue ilustrado con un dibujo original realizado a bolígrafo por Luis Eduardo Aute. (Recordemos, que en aquel momento Suburbano estaba integrado por: Luis Mendo, Bernardo Fuster, Rafael Puerta, Lorenzo Solano y Michel Lacomba).
.
Primer LP del grupo Suburbano (1979)

De aquel primer disco de Suburbano vamos a escuchar, en el siguiente vídeo, la canción titulada "La ventana":


«No debes mirar la vida,
mirarla por la ventana
pues puede pasar que pase
sin cantar, sin cantar nada.

No basta lograr las cosas 
por afuera y desde afuera,
puede suceder que el humo
esté ocultando la hoguera.

La Historia es un asunto
que ya no puede esperar:
o la haces tú o aceptas
que la hagan los demás.

He visto morir la muerte
y a la vida resistir...
¡qué bueno cuando la vida
pone a la muerte a morir!».

La trayectoria y el trabajo del grupo Suburbano nos la narran Luis y Bernardo en el disco-libro que editaron en el año 2000 con motivo de la celebración de "20 años y un día" de su formación; obra en la que recogieron algunas de sus mejores canciones grabadas hasta aquel momento. De aquel libro-disco copio, a continuación, algunas de sus anotaciones históricas; anotaciones en las que se ponen de manifiesto los motivos por los que considero al grupo Suburbano como grupo de referencia.

«El alumbramiento de Suburbano tuvo lugar en la sala El Gallo Vallecano, una cooperativa de teatro independiente, fundada y dirigida por Juan Margallo, en el corazón del barrio de Vallecas [...].

Tres personas participaron como matronas en aquel parto: Rufo –mánager inicial del grupo–, Juan Margallo –que se atrevió a programarnos– y Luis Pastor, que nos presentó al cantante portugués Fausto, nuestro primer productor y el músico que más influyó en la primera etapa de Suburbano. Con él compartimos escenario en nuestro estreno.

Nuestras tres matronas pasaron a ser padrinos y, más tarde, testigos de la condena que decidimos imponernos: pasar veinte años dedicados en cuerpo y alma a la música –hoy por hoy ya son 33–, sin perder el sentido anárquico de la vida que nos había llevado hasta allí y sin rendirnos a los cánones del mercado y la industria. Lo que entonces nos planteamos como una "chulería" provocada, hoy se ha cumplido.

Segundo LP de Suburbano titulado "Marismas".
Editado por Guimbarda en 1980.
En este disco se incorporaron al grupo Pedro Peralta y Billi Villegas.

Veinte años metidos en garitos, estudios y escenarios sólo tenían sentido bajo la condición de hacer siempre lo que nos diera la gana, al margen de corrientes musicales, gustos y modas. Este espíritu estaba claro en nosotros desde el primer momento, aún a riesgo de que ocurriese lo que al final sucedió: Suburbano ha sido el grupo más caótico y ecléctico de los escenarios de la época [...].

Afirmar que Suburbano ha sido un grupo ecléctico no es algo gratuito: empezamos siendo un grupo que trabajaba buceando en el folclore, cuando en España surgían grandes bandas de rock. Así, mientras los escenarios se llenaban de guitarras eléctricas, nosotros aparecíamos con violines, mandolinas, percusiones y cantos étnicos. Era la música que entonces nos apetecía hacer.

Más tarde fuimos derivando hacia el jazz-rock, complicando armonías, mezclando compases y fusionando el folclore con otros instrumentos más urbanos. Nuestra etapa barroca coincidió con la época de la llamada "movida madrileña", el tiempo de las canciones simples y sin problemas. y allí estábamos nosotros, haciéndolo todo más complicado.


Tercer LP de Suburbano: "Danzas rotas".
(Guimbarda, 1982)
(En este disco se incorporaron al grupo Andreas Pritwitz
en sustitución de Lorenzo Solano. En el violín cambia Rafael Puerta
que gana una oposición y se dedica a la docencia en el Conservatorio,
por Luís Villareal. Pedro Peralta, se vuelve a Zaragoza
y es sustituido en la batería por Oscar Astruga.
El caos seguía moviendo nuestros pasos. Durante el bache y la defenestración que sufrió la "canción de autor", decidimos hacer canciones. Cuando los cantautores crecieron de nuevo y las guitarras distorsionadas estaban a la baja, nos decidimos por un rock más duro y sin contemplaciones [...].

No hacemos música para vivir, vivimos haciendo música. No somos testigos de ninguna generación, ni hemos formado parte de ninguna corriente musical. Nadie hablará de nosotros como ejemplo de algo que ha creado escuela o ha marcado tendencias. El sentido lúdico y anárquico de nuestra carrera musical ha estado siempre por encima de la necesidad complaciente de buscarse un pequeño hueco en las enciclopedias o libros de música que hablan de una determinada época».

Aunque a la vista de las ultimas palabras del texto anterior, Luis Mendo y Bernardo Fuster siempre estuvieron por encima de la necesidad de buscarse un pequeño hueco en las enciclopedias o en los libros de música, en el caso que nos ocupa –es decir, en este blog– sí que lo tienen; y lo tienen porque su trabajo –el presentado hasta ahora, y el que presentaré en próximos "cuelgues"– se lo merece.


Un caudal de cuatro cuartos
pone ritmo a tu canción.
Cuatro caras diferentes
bailan con tu corazón.

La luna a la una se va enredando en tus pies.
El dos era un cuatro y ahora quiere ser tres.
Y rompes la danza para bailar al revés.

Como un río en luna nueva
te acompaña y no la ves.
Cuarto a cuarto la marea
la va poniendo a tus pies.

Crece y decrece en el transcurso del mes.
Ríes o dudas sin entender porque es.
Y rompes la danza para bailar al revés.

Se ha metido en nuestra cama
la luna llena otra vez.
El amor dibuja un baile
sin saber que somos tres.

Y luna tras luna siempre es volver a empezar.
Creciente o menguante solo son formas de amar
No hay danzas rotas que lo importante es danzar.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

«¿QUÉ ES VIVIR SIN CANTAR?»... CLAVE PARA ROMPER CON UNA CONTRADICCIÓN

Llevo varios días acompañando a ANDRÉS MOLINA en la pequeña gira que está realizando por Madrid. –Él habitualmente vive en la isla de Tenerife–. En estos días le he escuchado cantar varias veces y entre sus canciones hay una que, cada vez que se la escucho, me suscita una contradiccion interior muy intensa y a la vez apasionante; se trata de la canción titulada "Solo tararear", que en su estribillo dice lo siguiente:

Andrés Molina.
«Ay, de cantar no se vive, se muere.
Pero… ¿Qué es vivir sin cantar?
Si hasta el aire se mueve
solo por tararear…».


Escuchando a Andrés, y retrocediendo en el tiempo –activando una vez la "memoria"–, no puedo dejar de pensar en otro cantor argentino que hace años influyó mucho en mi vida, en mis creencias y en mi pasión por la canción; me refiero a HORACIO GUARANY... ¡Razón tenía! –como la tiene hoy Andrés–, cuando cantaba:

Horacio Guarany.
«Si se calla el cantor calla la vida
porque la vida misma es todo un canto».


Esa contradicción de la que antes hablaba es la siguiente: Por una parte Andrés y Horacio afirman que «vivir es cantar», y yo lo creo y lo comparto con ellos. Pero a la vez Andrés incorpora un matiz que me cuestiona, me interpela y que también es real, dice: «De cantar no se vive, se muere».

Creo sinceramente que Andrés, en su canción, realiza, con muy pocas palabras, un magnífico diagnóstico de la situación cultural que estamos viviendo, en particular, relacionada con la "canción de autor": «Necesitamos cantar y escuchar canciones como quien respira, ¡es verdad, nos va la vida en ello!...; pero ¡que difícil!, ¡que duro lo tienen los cantores que quieren ser veraces y que quieren que sus canciones siembren esperanzas, sueños posibles, belleza, verdadero amor, justicia, ternura y libertades!».

Inmerso en esa contradicción –provocada en esta ocasión por el canto del amigo Andrés Molina– y buscando como siempre una salida, anoche fue el mismo Andrés quien me iluminó un renovado horizonte...; de momento, tal vez el único, o, por lo menos, el más eficaz que, hoy por hoy, está al alcance de nuestras posibilidades.

Anoche Andrés Molina, entre otras cosas, escribió en mi muro de facebook lo siguiente:

«En estos tiempos que corren –y, quizás, siempre– hace falta que todo aquel que ame la canción de autor se dé cuenta de que este género es conscientemente "marginado". Inexplicablemente. Por ello, necesitamos que todo aquel que disfrute de una buena canción corra la voz, no ya la de su amigo que la ha compuesto, sino de toda aquella buena canción que escuche. Volvamos al boca a boca repleto de justicia. Porque poco podemos hacer frente a medios tan caros de promoción que opacan lo de los demás –y no es una queja, es lo que hay–. El boca a boca pequeñito, la bola que lentamente va creciendo, es la clave para que la "canción de autor" tenga lo que se merece: el conocimiento y el reconocimiento de quien la disfruta... Y ojo, que, como cantautor, me nutro de otras artes musicales que me arrebatan».

Totalmente de acuerdo Ándrés. En eso estoy, en eso estamos algunos... ¡Ojala tu propuesta –que la hago también mía–, fuera compartida por mucha gente, por muchos "cantautores" y "cantautoras" –con frecuencia demasiado encerrados en si mismos y en sus creacionea–...; ojala fuera compartida por muchos amantes de la "canción de autor"!... ¡OJALÁ!... Entonces sí, entonces entre todos y todas cofirmaremos y haremos realidad lo que tú dices en tu canción:

¡Vivir es cantar!
¿Qué es vivir sin cantar?

martes, 27 de noviembre de 2012

SUBURBANO - II. «DE "LUIS MENDO": MÚSICO + MÚSICO + MÚSICO».

Luis Mendo.

En el "cuelgue" del pasado 24 de noviembre hablaba de Bernardo Fuster, uno de los fundadores de grupo SUBURBANO; hoy voy a hacerlo de LUIS MENDO cofundador de aquella iniciativa que fue clave para nuestra música popular a finales de los años setenta.

Luis Mendo nació en Madrid, en 1949. A los veinte años inició su carrera musical acompañando a la guitarra a Hilario Camacho y Elisa Serna. En 1970 Luis se incorporó como colaborador al colectivo Madres del Cordero, para participar en el espectáculo "Castañuela 70, junto a Tábano, colectivo de teatro independiente. Al año siguiente, Luis se integró ya de forma definitiva en el colectivo Tábano y colaboró en el montaje de varios de sus espectáculos.

Componente del colectivo Tábano de teatro independiente.
Luis Mendo aparece en la fila de abajo, el primero de la derecha.

Tras abandonar el colectivo Tábano, en 1976, Luis, junto a Manolo Aguilar y Judas Sanz, formó el grupo Malasaña, con el que participó en las grabaciones de los discos "Cantata del exilio" y "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh", de Antonio Gómez y Antonio Resines.


Luis Mendo. Ilustración de "El Cubri" para
el disco "Cantata del exilio".

Dos años más tarde grabó el disco "A contratiempo", de Chicho Sánchez Ferlosio, y comenzó a acompañar con su guitarra a Luis Eduardo Aute, colaboración que mantendría durante catorce años, como arreglista y productor de doce de sus discos.

LP de Chicho Sánchez Ferlosio. "A contratiempo" (1978)
Luis Mendo y Luis Eduardo Aute durante un ensayo.

Y así llegamos a la primavera de 1979, momento en que Luis Mendo y Bernardo Fuster –que se habían conocido como colaboradores del colectivo de teatro Tábano– decidieron poner en marcha el grupo SUBURBANO con la idea inicial de recuperar la música tradicional desde una óptica urbana.

En un principio el grupo lo integraron además de Luis y de Bernardo– Rafael Puerta, Lorenzo Solano y Michel Lacomba.

Suburbano. Primera formación: Rafael Puerta, Lorenzo Solano,
Luis Mendo, Michel Lacomba
 y Bernardo Fuster.

Su primera presentación en público fue le día 6 de mayo de 1979, en la sala independiente El Gallo Vallecano, de Madrid.

Primera actuación del grupo Suburbano en
El Gallo Vallecano, de Madrid. 6 de mayo de 1979.

HOY POR FIN ME DECIDO A ANUNCIAR Y COMPARTIR UNA MUY BUENA NOTICIA:

HOY POR FIN ME HE DECIDO A ANUNCIAR Y COMPARTIR UNA MUY BUENA NOTICIA para mi largo, tiempo esperada: En el próximo mes de ENERO, por fin, ...