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sábado, 26 de noviembre de 2011

GENERACION «OCHENTIÍ» ATERRIZA EN MADRID. TERCERA PARTE Y UN "ACHUCHÓN" AGRADECIDO

Alberto Alcalá.
«Si solo costara dinero te compraría tiempo
si solo valiese tiempo te regalaría un reloj [...],
un reloj que deje de darle cuerda a la costumbre
que tiene el despertador de encenderme el sol
cuando no da lumbre mi corazón»
(Alberto Alcalá. "Tiempo")

Estos son los primeros versos de la canción "Tiempo" que Alberto Alcalá interpretó en el concierto que ofrecieron en Madrid los componentes de "Generación Ochentií".

Concluída su canción, Alberto fue el encargado de reclamar la salida de María Alsondelpez al escenario; cantaron juntos, y ambos  protagonizaron uno de los momentos que, para mí, fueron de los más mágicos de la noche.

María Alsondelpez y Alberto Alcalá.

María "Alsondelpez" –malagueña– es una joven compositora que, como Alberto, reivindica y crea una "nueva y rejuvenecida canción del sur" con composiciones muy hermosas y de una sorprendente madurez poética y musical. Acaba de grabar una maqueta –con once canciones– a la que titula "Cuarto de pez", que nos presenta diciendo: «"Cuarto de pez" es un cachito de lo que puedo mostrar y al mismo tiempo un cachito de mí, de mis noches, mis momentos conmigo que gracias a esta maqueta por fin van a poder estar contigo». (En los próximos días tengo pensado comentar las canciones de esta "cantautoraza" malagueña que tiene una sonrisa a la que Neruda seguro que le volvería a escribir aquello de «quítame el pan si quieres, quítame el aire, pero no me quites tu risa porque me moriría»).

María Alsondelpez.

Tras la intervención de María cantó Road Ramos, que junto con María Rozalén, fueron mis dos grandes y sorprendentes descubrimientos de la noche. Es llamativa y gozosa la fuerza y la calidad que está surgiendo en el canto de estas nuevas generaciones. Road Ramos y María Rozalen son dos cantautoras a las que quiero y tengo la necesidad de conocer y escuchar cuanto antes...; me pongo tarea, una  tarea que quiero cumplir lo mas inmediatamente posible porque estoy convencido de que va a ser para mí una experiencia estética muy gratificante.

Road Ramos.
María Rozalén
Otro esperado y brillante momento de la noche fue la intervención de Petete y sus confetis; primero cantó con Road Ramos, después en solitario y, a continuación, presentó y cantó con Muerdo.

Petete y Road Ramos.
Muerdo y Petete.
De Muerdo, decir que subrayo, punto por punto, lo que ya escribí en la crónica de su disco "Flores entre el acero". (Ver: http://fernandolucini.blogspot.com/2011/10/muerdo-la-grandeza-y-la-dignidad-de-un.html). Paskual Kantero "Muerdo" está realizando una magnífica y necesaria fusión entre la más arraigada tradición de la "canción de autor", y los nuevos tiempos, las nuevas músicas, y los renovados compromisos y reivindicaciones sociales y solidarias que hoy más que nunca resultan imprescindibles. Creo y estoy convencido de que es un "cantautor" de esperanzados horizontes.

Muerdo.
Y poco más que decir después de estas tres crónicas... Solamente enviarles un abrazo y un "achuchón" agradecido a los doce "ochentií"; proyectos como el que han emprendido son importantes y necesarios.

GENERACION «OCHENTIÍ» ATERRIZA EN MADRID. SEGUNDA PARTE...; Y QUEDA LA TERCERA

Continuando el "cuelgue" de ayer, sigo comentando el concierto que nos ofrecieron los creadores de la "Generación Ochentií", el pasado día 24, en la sala Libertad 8, de Madrid. (Anoche cantaron en Barcelona y hoy lo hacen en Andorra).

La primera parte de esta crónica, colgada ayer en el blog, la dejamos cantando los "Tres en Raya" la canción "Mañana" –tema que cada vez que lo vuelvo a escuchar, más me gusta–. Dani Fernán, su autor, es un magnífico creador, con clara identidad sureña y con mucho que contar-cantar en el horizonte; sus canciones fluyen de suspiros y de experiencias "jondas" –en el sentido de lo íntimo, o de lo profundo de la vida y del por vivir–, y se quiebran en su garganta, y en el compás de sus manos, contagiando vuelos, pasiones, sueños, y ganas, muchas ganas, de amar –cuerpo a cuerpo–, y de vivir ... Es muy importante que Dani grabe su primer disco cuanto antes.

Finalizada la canción, Dani reclamó la subida al escenario de Adriana Morages para que le acompañara al piano y así fue.

Dani Fernán y Adriana Moragues al piano.
Adriana Moragues, desde que la escuché cantar por primera vez en un concierto de Ángela Biedma, me tiene "enganchao" a su voz y a lo que narra y sueña en sus canciones; aquel día me mostró como era "La casa del árbol" en la que protege sus sueños, y desde entonces no dejo de imaginarla, –esa es una de las canciones que últimamente me persiguen, no sé cuantas veces he llegado a escucharla–.

A través de su canto, esta cantautora sevillana delata una extremada sensibilidad y una muy hermosa utilización del leguaje –sus canciones son construcciones poéticas repletas de imaginación y de buena literatura–; se nota claramente que esta chica a "mamao" la "canción  de autor" desde la cuna. (En su caso, como en el de la mayoría de sus compañeros y compañeras de la "generación onchentií", sería necesario –yo diría que imprescindible– el apoyo, no sé muy bien de quien, para que pudieran desarrollar y promocionar sus creaciones con más medios y con muchos más estímulos).

«Recorrimos medio sur
en tan solo un par de noches de verano
y yo sentía que tocaba
las estrellitas más bonitas desde el tejado
estando a tu lado.
Dejame ser aroma que perfume tus entrañas
en cada madrugada».
(Adriana Moragues. "Medio sur").

Adriana Moragues.

Adriana, concluída su canción, reclamó la presencia de Alvaro Laguna, y allí apareció de nuevo... Interpretaron una canción juntos –como a lo largo de la noche lo fueron haciendo todos los "ochentií"–, y a continuación Álvaro cantó unos de sus temas en solitario.

Álvaro Laguna y Adriana Moragues.

Las canciones que Álvaro crea e interpreta son tremendamente originales y suponen una clara alternativa al concepto clásico de la canción de autor. Siempre que le oigo interpretar cualquiera de sus temas no puedo dejar de pensar y de recordar la primera vez que escuché a Sisa, a Pau Riba, a Albert Pla, o al mismísimo Kiko Veneno, creadores que sirviéndose de un interesantísimo surrealismo musical y poético de ruptura, proyectan una muy profunda y alternativa visión de la vida y una inmensa ternura. En realidad, Álvaro es muy diferente a todos ellos, pero inconscientemente me los trae a la memoria. Impresionante, por ejemplo, la ternura que Álvaro manifiesta, por poner un ejemplo, en su muy hermosa canción "Tigo", grabada en su disco "Dieciséis novenos". Os recomiendo escucharla.

Álvaro Laguna.

Y acompañando a Álvaro Laguna apareció, con su guitarra, la presencia y la hermosa voz de Patricia Lázaro, joven granadina de largo recorrido musical, que nos confirma, con evidencia, que efectivamente, es posible «cantar –y cantar bien– como quien respira».
Patricia Lázaro y Álvaro Laguna.
El concierto siguió su curso –cálido y espontáneo– y Patricia presentó y solicitó la presencia de Alberto Alcalá –con quien habitualmente suele cantar–... He de decir que tengo pendiente un "cuelgue" muy especial dedicado a Alberto; creo, sinceramente, que es uno de los creadores más geniales de esta generación de cantautores de los ochenta.

Alberto Alcalá y Patricia Lázaro.

Cuando le escuché cantar a Alberto por primera vez me quedé sorprendido y enormemente gratificado. Hacía tiempo que venía buscando una "nueva canción del sur˝ con verdaderas señas de identidad; una "nueva canción del sur" con raíces; y Alberto, de repente, me la descubrió tanto a través de sus composiciones musicales, como en sus textos y en su forma de cantar: voz y latido. En lo que él canta sobrevuelan, por ejemplo, los aires siempre vivos de Morente y de Carlos Cano, y lo hace de forma libre pero con la feliz dependencia de una misma sensibilidad, de una misma forma de entender la vida y, sobre todo, desde la afirmación rotunda de que "el Sur existe" con su propia y esplendorosa identidad que está, por supuesto, a años luz del tópico o del "Verigüés fandango" que diría Carlos Cano.

Alberto Alcalá.

Inevitablemente, este "cuelgue" se está alargando demasiado, como debe ser, porque los doce componentes de la "Generación Ochentií" se lo merecen, sobre todo, por el trabajo cultural que están realizado; aman la música y en su defensa y difusión están dando un auténtico testimonio de bien hacer y de generosidad... Está siendo una gira ilusionada, larga e intensa que –¡puedo asegurarlo!– hasta puede que les vaya a costar invertir parte de sus ahorros... ¡Gran lección contra la mediocridad!

Así pues, cierro aquí esta segunda parte de la crónica...; la cuelgo en el blog, y esta tarde, ¡vamos con la tercera!... 

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 19

Anoche mi hijo Javier me descubrió una página de "facebbok" ¡fantástica!....; no sé muy bien cuanto tiempo me pasé visitándola y disfrutando de la colección de carteles que se encuentran colgados en su muro... ¡impresionante!... 

La página se llama Posterevolutión. Os recomiendo visitarla.

Sí, disfruté mucho observando y sintiendo carteles que en realidad son como "cuelguegritos" en favor de la paz, de la justicia, y de un "mundo nuevo" más tierno, más feliz, y en el que la auténtica felicidad pueda ser una realidad compartida por todos los seres humanos. 

Entre esos carteles encontré, por ejemplo, éste:


Frente al gran disparate que supone la sola mención del "STAR WARS" (La guerra de las galáxias), tenemos otra propuesta contraria y alternativa que queremos lanzar al mundo: "STOP WARS (¡Pero ya!)... ("BASTA DE GUERRAS")... Tenemos que acabar con ellas porque son crueles y malditas.

Y una cosita, fijaros en la paloma del cartel... ¡Qué "cagadita" más oportuna!...

¡¡¡¡BASTA DE GUERRAS. ¡PERO YA!!!!

viernes, 25 de noviembre de 2011

GENERACION «OCHENTIÍ» ATERRIZA EN MADRID. PRIMERA PARTE

Hoy el "cuelgue" lo tengo complicado porque voy a intentar hacer una crónica de lo que fue el aterrizaje en Madrid de los jóvenes creadores que integran el proyecto "Generación Ochentií" del que ya hablamos en ocasiones anteriores; complicado, sobre todo, porque quiero hablar de los doce componentes del grupo; lo que significa que el "cuelgue" será especialmente largo y que no tengo muy claro a qué hora podré incluirlo en el blog. (Lo que haré será dividirlo en dos partes. El acontecimiento se lo merece).

Para más información sobre el Proyecto G80Í leer:
http://fernandolucini.blogspot.com/2011/11/generacionochentii-preparense-el.html

¡Y empieza la aventura!... Como todas las noches que se celebra en Madrid –o en donde esté– un concierto que me interesa, cargo mi pequeña cámara fotográfica y "pa'allá" que me voy... El Libertad 8, además, ya tengo elegido el ángulo y la silla fija desde donde disfruto y hago mis "fotitos".

Anoche llegué a Libertad dispuesto a disfrutar con los "ochentií" y a hacer un montón de fotografías; y mira por donde, al sentarme me doy cuenta de que se ha "colgao" en el escenario una descarada y nada subliminal pancarta publicitaria anunciando una marca de cerveza que inevitablemente estaría presente en cualquier fotografía que pudiera hacer durante la actuación. Evidentemente me pillé un "cabreo" de tres pares de narices...

Yo puedo entender que ante la crisis hay que hacer lo que se pueda para tirar "pa'lante" –por supuesto respetando unos mínimos éticos y estéticos imprescindibles–, pero lo que no estoy dispuesto es a colgar en mi blog ningún tipo de publicidad que no sean los conciertos y los discos de los creadores, y, además, aquellos que a mi me dé la gana –¡los que me emocionen!– y sin un euro a cambio –la "pela" siempre te limita el inmenso placer de la libertad–... El día que el blog me resulte insostenible económicamente pues ¡nada!, voy y lo cierro –"pa" eso es mío–. (Por supuesto también estoy dispuesto a hacer publicidad gratuita, y la hago encantado, a las salas de conciertos que apuestan por la buena música y, en particular, por la "canción de autor". Publicidad descarada, por ejemplo, de Libertad 8, sala en la que tanto disfruto a pesar del pesar de hoy).

Como no había forma de hacer una fotografía sin que saliera el anuncio de la dichosa cerveza, decidí hacerle una fotografía a uno de los ventiladores de la sala y guardar la cámara. Inicialmente pensé en publica solamente el ventilador de Libertad 8, e ilustrar la crónica del concierto con fotografías de mi archivo.

También pensé en largarme, pero los chicos y las chicas que con tanto esfuerzo habían montado el espectáculo no se lo merecían. Entonces decidí preguntarle a Alvaro Laguna –uno de los ochentií– si ellos eran conocedores, o tenían alguna responsabilidad en lo del "colgajo", me dijo claramente que no y entonces tomé una decisión, seguir allí, sin hacer fotos, y escribir la crónica.

Las dos primeras actuaciones de la noche fueron la de Carmen Boza y Ángela Biedma, y claro, no pude fotografiarlas. Como consecuencia de ello, en su caso, el inicio de este "cuelgue" no me queda más remedio que ilustrado así:


Carmen Boza, abrió el concierto, derrochando toda su fuerza, su desgarro y la belleza de su voz en unas composiciones musicalmente brillantes y en unos textos abiertos, misteriosos y muy sugerentes. Es una creadora sin límites, sin barreras, imposible de encasillar; lo suyo es hacer música e interpretarla sin más; hacer la música que le gusta, la que le sale de dentro, la que proyecta en su mirada y en su sonrisa que, son, por cierto, muy hermosas. (Tengo muchas ganas de escuchar mucho más y tranquilito el canto de Carmen).

«Restos de sal y de sol
yacen inertes encima de tu colchón
y una sirena abisal nada en mi costado.
Restablecimos la luz
en los rincones baldíos de la inspiración [...]»
(Carmen Boza"Sirenas")

Ángela Biedma, como siempre –pero cada vez mejor– nos regaló esa frescura aparentemente ingenua en la que va tejiendo sus canciones; digo aparente, porque, en realidad, su canto no puede ser más excitante; es una magnífica creadora de canciones sobre todo desde el punto de vista de lo que cuenta, y del como lo cuenta, con su voz, con sus gestos, y con "to" su cuerpo... ¡Inmenso el futuro que se va diseñando en el horizonte de esta "cantora de oficio y alma"!.

«Vente conmigo a la jungla que quiero guerra,
voy a juntar mi mar con tu tierra
todo lo que no es quererte es obligación [...]
Esto que siento en la barriga no sé si es hambre
o es acordarme de cuando te tuve la noche bailando encima».
(Ángela Biedma. "Reagge").

Ángela llamó al escenario a Dani Fernán, cantaron juntos, y, a continuación Dani reclamó la presencia de sus compañeros Álvaro Laguna y Petete –los Tres en Raya– para interpretar lo que ya es un himno de la más joven "canción de autor" en nuestro país: la canción Mañana. 

Pero antes, Álvaro Laguna, ya en el pequeño escenario de Libertad 8, –con lo que hay que tener, es decir, con el arte como valor supremo, o mejor, como valor absoluto– decidió darle la vuelta al "colgajo" publicitario de la cerveza y dejarlo en blanco... ¡Bien, Álvaro, bien!, anoche me abrazaste fuerte con tu sensibilidad y te lo agradezco, ¡lo estaba necesitando!... El público aplaudió, y yo saqué mi pequeña cámara y...

Dani Fernán, Petete y Álvaro Laguna. "Tres en Raya"
«¡Revolución!
Mañana la revolución y hoy el descanso para la ocasión,
hoy la opulencia de tenerte a mi disposición
amando los suburbios de tu ombligo».
(Dani Fernán. "Mañana")


Y siguió el concierto de los "ochentií"...; y a partir de ese momento me hinché de hacer "fotitos" y, mientras tanto con la "cervecita" castigada de cara a la pared... ¡por perversa e imprudente!...

... Y ahora un paréntesis...; un poco más tarde –o tal vez mañana– os seguiré contando.

jueves, 24 de noviembre de 2011

CRÓNICA DE UNA JORNADA EXULTANTE DE LATIDOS Y DE CANCIONES

Permitirme que el "cuelgue" de hoy gire en torno a una experiencia personal que viví ayer, y que surja como un incontenible desbordamiento de mis sentimientos. Como podréis comprobar, es evidente que me siento identificado, y muy afectado, por aquello que nos decían Matías Ávalos y Luis Felipe Barrio: «¡A las barricadas por los sentimientos!...; ¡a las barricadas por los sumandos del cariño!».

Ayer empezaba el día desayunando con un joven amigo –descaradamente joven– al que le manifestaba mi pasión hacia la música y hacia la "canción de autor"... Ese amigo se llama Paskual Kantero ("Muerdo") y me aventuro a afirmar –motivos tengo– que puede llegar a convertirse, en poco tiempo, en uno de nuestro "cantautores" de mayor inspiración y calidad. Yo así lo creo.

Paskual Kantero ("Muerdo") en Radio 3. Programa "Discópolis".

(Al hilo de eso de la amistad –que en realidad no es mas que una forma de ir añadiéndole a la vida "sumandos de cariño"– he de confesar que últimamente es una experiencia que siento como más necesaria que nunca, pero que, a la vez, me produce un cierto vértigo... Le temo a la "fragilidad" de los sentimientos...; me dan miedo las relaciones de cariño que nacen "lindas" y esperanzadas, pero que corren el riesgo de poder llegar a quebrarse, o a convertirse en deprimentes "soliloquios sentimentales").

Prosigo con el día de ayer.

Después del desayuno, estuve en Rivas Vaciamadrid ultimando los detalles de una Exposición que vamos a inaugurar allí, el 15 de diciembre. Se trata de una exposición llamada "...Y la palabra se hizo música" que monté en marzo de 2007 con motivo del IV Congreso Internacional de la Lengua Española, celebrado en Cartagena de Indias (Colombia), y que después ha viajado por varios países latinoamericanos. Ahora la exposición –invadida de miradas y de sentimientos latinos– ha regresado a España y vamos a mostrarla.



En el catálogo de la exposición –compuestas de reproducciones de discos míticos, de fotografias y de carteles históricos– escribía: «A todos aquellos poetas, músicos, intérpretes y artistas plásticos que hicieron posible, en España y Latinoamérica, que la palabra se hiciera música, les rendimos ahora nuestro homenaje a través de esta exposición en la que recogemos una reducida, y, a la vez, significativa muestra de su presencia y de sus latidos; latidos esperanzados y solidarios –canciones del alma– que siempre acudieron a nosotros confidenciándonos, en el fondo, lo mismo que dijo Fito Páez en una de sus canciones: «"¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón"».

En Rivas también hablamos de la posibilidad de crear, en ese Ayuntamiento, la «Fonoteca de la Canción de Autor», en la que hace tiempo muchos venimos soñando; yo en particular. (De este proyecto hablaremos en otro momento).

De regreso de Rivas, un cocido madrileño compartido, y la visita al médico que me cuida y mima el corazón; un corazón que cada vez me reclama más capacidad de amar, enfrentado a mi cuerpo que irremediablemente va envejeciendo... ¡Todo bien!... Los sístoles y diástoles se acompasan bien; la canción, las ilusiones  –mi capacidad de soñar– y los "sumandos de cariño" se encargan de mantenerlos a buen ritmo y disciplinados.

Después, a las seis y media de la tarde, tenía previsto asistir a la grabación en directo del programa de radio "Al caer el sol" que dirige y presenta otro amigo del alma: Víctor Alfaro. La grabación del programa se hacía ayer martes en la sala Libertad 8, y se emitirá el próximo domingo, día 27, en "Radio SOL XXI", de 8 a 9 de la tarde-noche... Me encontraba muy cansado; dudé entre ir y no ir, y al final me decidí a acompañar a Víctor... ¡Acertada decisión!, porque ayer por la tarde en la grabación de "Al caer el sol" tuve la oportunidad de vivir momentos verdaderamente mágicos.

Víctor Alfaro.

El primero de esos momentos mágicos fue, simple y llanamente, encontrarme con Víctor...; un profesional de la información sensible, honesto y solidario; de los que no hay muchos. Ama la "canción de autor" –amor que compartimos– y hoy en día, en este país nuestro, es uno de sus mejores defensores. Victor es un joven luchador que siempre consigue contagiarme entusiasmo y al que quiero mucho, sobre todo por su sensibilidad y por su ternura... ¡Es grande este Víctor!

En el programa de "Al caer el sol" grabado ayer –que recomiendo escuchar el próximo domingo– los momentos mágicos se multiplicaron:

Manuel Cuesta presentó el concierto que celebrará el próximo día 28 –próximo lunes– en la Sala Galileo, acompañado de su banda –concierto que se anuncia y se espera lleno de sorpresas–, y nos cantó en directo varias canciones... ¡Cada vez canta mejor!


Paco Cifuentes presentó sus nuevos conciertos que bajo el nombre genérico de "Fumando a medias. Canciones y poemas" nos van a proporcionar el placer de disfrutar de sus composiciones al abrazo de la voz y de la inspiración de tres grandes poetas Javier Cánaves, José Téllez, y Roberto Terán.

Paco estuvo pocos minutos ante el micrófono, pero sobre el aire de Libertad 8 sobrevoló potente la belleza de su voz –jonda y acariciadora– recitando a Cánaves y a Téllez... Mi "querencia" y mi admiración hacia Paco es muy grande, y sé que es correspondida.

Y para rematar la magia salió Roberto Terán y nos dejó "pasmaos" con sus versos rimados y con sus poemas que huelen –y se pueden saborear–  a latidos cotidianos, a "tierra.raiz" y a "vida.vivida.y.por.vivir.urgente".


Y para rematar la faena, entró Javier Bergia –otro amigo del alma–. Nos presentó su nuevo disco "Un lugar bajo el sol" y, como siempre, consiguió hechizarnos con su forma de entender la vida –sencilla, plena, y sin dejar ni un átomo a la mediocridad–. Javier es, sin duda, uno de los compositores y de los "cantautores" –como le gusta llamarse y sin prejuicios– más lúcido de los que podemos disfrutar en este país... «¿Sabes, Javier? Sobre el nuevo azul de esta España nuestra, nos esperan tiempos en los que vamos a añorar y a tener que soñar mucho en "Aquellos años verdes" que tú nos has cantado y nos haces amar».

Interpretó tres canciones –entre ellas su "Palito de madera", que es ¡increíble!; una de las canciones más bellas que hoy por hoy más me acompaña–... y me dejó con verdadera hambre dispuesta a devorar, cuanto antes, las nuevas canciones de su disco; obra a la que pienso dedicarle tres cuelgues: «Javier Bergia en "un lugar bajo el sol". Primer plano. Plano medio. Y plano general». (Gracias Javier por tu dedicatoria y por regalarme ese lugar "donde no cabe la tristeza". ¡Falta me hace!).






Y luego, al calor de Víctor Alfaro "al caer el sol", hubo otras magias: Danieme con su nuevo disco "Luz de nevera" –disco que tengo aquí a mi lado y del que tengo que escribir con urgencia–.



El entrañable amigo Néstor Raluy –¡como me gusta su disco "Para que cierres los ojos"!; le debo un cuelgue–. Fran Fernández –¡gran obra "Vorágine"!–. Mar y Yem Goizueta, siempre tan bellas, entusiasmadas y entusiasmantes por la música popular. Mi encuentro con César de Centi y el abrazo que nos dimos –¡que ganas de que grabe su próximo disco!...– Y toda la buena gente que trabaja en Libertad 8.

Con César de Centi "al caer el sol"


En fin... ¡y paro ya!.... ¡Sí...,  ayer fue un día exultante de latidos y de canciones!...; uno de esos días por los que uno piensa y siente que merece la pena vivir.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

MATÍAS ÁVALOS y LUIS FELIPE BARRIO II - A LAS BARRICADAS POR LOS SUMANDOS DEL CARIÑO

Luis Felipe Barrio y Matías Ávalos.
En este segundo "cuelgue" dedicado a Luis Felipe Barrio y a Matías Ávalos, antes de realizar la presentación de su segundo CD titulado "¿Sesttle?" –editado en el año 2005, me voy a permitir entrar en un blog que Matías alimentó durante un tiempo (http://matiasavalos.blogspot.com/) para transcribir de él un texto y dos comentarios que nos aproximan a la gran calidad humana y artística de estos dos magníficos creadores.

En ese blog, el 2 de junio de 2007, Matías, haciendo referencia a un fin de temporada de sus conciertos en el Café Barbieri de Madrid –conciertos compartidos con otros creadores amigos, como Luis Felipe–, escribía lo siguiente:

Matías Ávalos.
«Me pregunto donde estarán las personas que han venido a vernos y que nos han permitido sentirnos “importantes” en los escenarios, y que en algunas ocasiones se han sentido identificadas con sentimientos que transmitían nuestras canciones. Me pregunto si seguiremos escribiendo cuando toda esa gente ya no venga a vernos. [... Siempre me sorprendo cuando viene alguien y me pide tal o cual canción. Me sorprende (aunque sé que sucede) que algo que yo he construido en la soledad de mi cuarto, logra transmitir algo a alguien que no me conoce ni sabe de mi. Eso me parece un milagro. Pienso que todo esto algún día desaparecerá, sencillamente porque así ha de ser, porque la gente se irá descolgando de las cosas, y de los lugares, al igual que nosotros, que seremos con el tiempo un recuerdo en una fotografía, un video, o un CD. Resumiendo y parafraseando a un excelente cantante: “A donde irán las palabras que no se quedaron”».

Adjunto a este texto, en el apartado de "comentarios", aparecieron todo un conjunto de testimonios, escritos por los seguidores del blog, de los que voy a extraer uno especialmente hermoso y significativo:

«Vuestras canciones no se irán nunca. Me encontré con vosotros, por casualidad, en un concierto en la universidad hace 13 años. Hoy, sin ningun genero de dudas, vuestros discos siguen siendo mis favoritos... Te lo dije la ultima vez que te ví, después de un concierto: hay gente que se deja una fortuna para ver entre pisotones a Bono porque piensan que es el mejor, su ídolo...; yo he tenido la suerte de haber podido veros –a mis idolos– casi tocaros, muchas veces, en la intimidad de una sala pequeñita.

Aquel día me acompañaba mi mujer con una barriga de embarazada prominente, y me firmasteis el disco de "Seattle". Hoy Claudia tiene ya dos añitos y muy pronto nacerá su hermano. Como a ella, lo acunaré escuchando vuestras canciones.

Cuando vuestras canciones se hayan ido de mí, o mejor dicho, yo me haya ido de ellas y de todo lo demas, seguirán vivas en mis hijos.... Sois grandes, infinitos».


Ana Herrero, Matías Ávalos, Luis Felipe Barrio y Carlos Aguado Sánchez
en La Trocha Hoyorredondo (Ávila).


Sí, Matías y Luis Felipe son "grandes", es cierto; prueba de ello nos la ofrece la enorme calidad de su segundo disco titulado "¿Seattle?", grabado entre 2004 y 2005; obra en la que se rodearon de un magnífico equipo de músicos integrado por Miguel Herrero –guitarra española y eléctrica–, Carlos Aguado –guitarra de jazz y mandolina napolitana–, Pedro López –mandolina americana–, Luis Lozano –bajo, pianos, teclados, samplers, programaciones y percusiones–, Marisa Solaya –contrabajo–, Pablo Martín –percusiones–, Juan Barsó –batería–, Diego Galaz y Santy March –violines–, Gorka Goirria –xalaparta– y Alfredo Valero –acordeón.

En "¿Seattle?" se puede disfrutar de muy buena música, de un muy bien cantar –Matías y Luis Felipe tienen unas voces claras y contundentes–, y de unos textos todos ellos abiertos, muy sugerentes y algunos bellísimamente comprometidos como éste:

«A las barricadas para defendernos de nosotros mismos.
A las barricadas para intentarnos, intentar ser uno mismo.
A las barricadas por el pensamiento, por la convicción de la alegría.
A las barricadas por la dignidad de procurarnos lo sencillo.
A las barricadas por la libertad, por los sumandos del cariño.
A las barricadas por el sentimiento, por nuestra íntima soberanía.
A las barricadas, a las barricadas, a las barricadas».
("A las barricadas").


¡A las barricadas!..., ¡Sí!..., por todos esos motivos en la canción...; y a las barricadas también por el triunfo de la sensibilidad, por la cultura popular, por la justicia, por la paz, por el amor, por nuestro cuerpo a cuerpo... y sin armas, sólo con las armas –en este caso– de la palabra y del canto de "cantores de oficio" –¡cantautores del alma!– como Matías y Luis Felipe.

«Niña, deja que te suelte el pelo suelto 
broches, corchetes, sombreros; 
que yo te querré así sencillamente, 
sencilla, sencillamente».
("Molongo").

Por último para finalizar el recorrido que he realizado por la obra cantada de Matías Ávalos y Luis Felipe Barrio, no quiero dejar de mencionar su colaboración entrañable y comprometida en un disco-libro bastante desconocido pero muy hermoso, me refiero al titulado "¡Viva la Repúplica!. Canciones Populares", editado por la Escuela Julián Besteiro y UGT, con motivo del "75 Aniversario de la II República Española y 70 años de la Guerra Civil".


En este disco-libro, grabado el 26 de enero de 2007,  participaron Matías y Luis Felipe interpretando seis canciones: "Anda jaleo", "Los pelegrinitos" y "Los cuatro muleros" –canciones populares antiguas de Federico García Lorca– y "¡Ay Carmela", "Traigo la camisa roja" y el "Chotis de las diputadas", cuplé que ya cantó Celia Gámez en 1932.

En aquella obra también participaron Carlos Aguado, José María Alfaya, la Coral "Peña Labra" de UGT Cantabria y Mames Morrison; y se pueden escuchar las voces de Miguel Hernández y Pablo Neruda recitando, respectivamente, lo poemas "Canción del esposo soldado" y "Explico algunas cosas".

martes, 22 de noviembre de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 18

El desgarro, la rabia y el grito permanecen...


... y mientras sea necesario –y tenga vida– aquí estaré solicitando vuestra solidaridad
contra las ARMAS y contra la GUERRA.

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...