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domingo, 13 de febrero de 2011

FOTOS CON HISTORIA: LA CUADRA JURADO: ¡Menuda panda!

Esto de la crisis y de la falta de curro, sobre todo para los que nos dedicamos a este "mal negocio" de la "buena música y de la buena canción", y de la cultura, en general, no es nada nuevo; ha ocurrido otras muchas veces y en otras circunstancias. La foto de hoy tiene una historia relacionada precisamente con una de esas circunstancias; os la voy a contar como a mí me la contaron pero dándole inicialmente un toque narrativo:

«Érase una vez un mánager, o representante, de varios artistas, que tenía el gran problema de que llegaba el verano y no encontraba suficiente "curro" para sus representados y, en consecuencia, para él... Su nombre era Fernando Jurado.

En el verano de 1982 la crisis se acentuó de una forma delirante y el señor Jurado tomó una decisión: "reajuntar" a todos sus artistas, crear la llamada "Cuadra Jurado" e intentar montar una gira con todos ellos; al ser tantos y tan buenos –¡todos geniales!– pensó que la cosa del cante y de la contratación seguramente sería mucho más fácil».

No sé muy bien como resultó aquel proyecto, nunca me lo contó Fernando Jurado; lo que sí conservo es esta fotografía del grupo la "Cuadra Jurado":


De izquierda a derecha, de pie, Billy Villegas, Javier Krahe, Bernardo Fuster, Teresa Cano, Fernando Jurado –el mánager–, y Andreas Prittwitz.

De izquierda a derecha, sentados, Luis Villarreal, Óscar Astruga, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Luis Mendo.

No sé qué pensaréis pero el grupo era explosivo..., vamos ¡una gozada!...

De Krahe,  Sabina, Aute o Bernardo Fuste/Luis Mendo (Suburnano), no diré nada; son sobradamente conocidos.

Billy Villegas, Andreas Prittwitz, Luis Villarreal y Óscar Astruga son cuatro grandes músicos que a lo largo de su historia han acompañado a un gran número de cantantes en sus conciertos y grabaciones, y que, a la vez, han formado o participado en diferentes bandas de jazz o de rock.

Y finalmente, quiero dedicar una atención muy especial a Teresa Cano, cantante que ha tenido una presencia  breve, pero muy importante y significativa en la historia de nuestra canción popular.

Teresa Cano
Teresa, durante un tiempo, colaboró con Antonio Gómez y con Antonio Resines –músico extaordinario del que algún día hablaremos– y participó, con ellos, en dos de los proyectos musicales más importantes que se emprendieron en los años setenta, me refiero a las obras tituladas "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh" (Gong-Moviemplay, 1976) y "Cantata del exilio. ¿Cuándo llegaremos a Granada" (Gong-Moviepay, 1978), en la que Teresa interpretó la canción "Muerte de Antonio Machado", una de las más hermosas y desgarradoras del disco.

Antonio Machado (Retrato de Francisco Herrera)
«Con el polvo cansado
de tantas caminatas,
agotado, vencido,
Don Antonio Machado,
envuelto en la bandera de la Patria,
entre cuatro soldados,
al borde del camino
con la madre, Ana Ruiz,
y con José, el hermano,
sin pluma y sin fusil,
desnudo como el viento,
bueno con el amigo,
frente al infame, honesto
con el único abrigo
de la tierra en silencio».

En 1878, Teresa Cano grabó su primer y único LP en solitario, "Si las cosas no fueran tan enojosas" (Dial-Nevada, 1978); título que corresponde a una canción de Chicho Sánchez Ferlosio que ella incorporó a su álbum, junto a otros extraordinarios temas como "¿Qué es lo que es?" y "Amar en silencio", ambos compuestos por Bernardo Fuster.

¡Es lamentable que aquel disco fuera tan pobremente promocionado!; y es que ¡ya veis!, la historia se repite; treinta y tantos años después está pasando lo mismo: ¿cuántos discos maravillosos, sobre todo de creadores jóvenes, están siendo ignorados por falta de un mínimo de medios para difundirlos?... ¡Demasiados!... ¡Y así nos va!.

Volviendo a Teresa, tras la aparición de aquel disco, durante un tiempo, acompañó a Javier Krahe y a Sabina haciendo voces, tanto en sus recitales como en algunas de sus grabaciones, hasta que, finalmente, decidió abandonar el mundo de la creación musical para trabajar en la radio,

sábado, 12 de febrero de 2011

RAFA BOCERO. Cantar y jugar a trovar

Una de los motivos por las que le estoy especialmente agradecido a la vida es porque me sigue acrecentando la capacidad de asombro –asombro positivo y esperanzador– sobre todo ante algunas de las personas con las que, inesperadamente, me voy encontrando en mi camino. En realidad yo creo que poseer y conservar esa capacidad de asombro es una forma de sentir que "estamos vivos" y que la vida nos depara sorpresas insospechadas.

Entre las personas que recientemente han conseguido asombrarme está Rafa Bocero, compositor, trovador, filósofo, educador y, sobre todo, un cordobés sensible y "mu buena gente". 

Rafa Bocero.
Rafa, con evidentes raíces sureñas y con un dominio total de la guitarra, grabó en 2006 un precioso CD titulado "Esencia", del que yo destacaría tres temas que me han parecido especialmente interesantes por su "desnudez", o si se prefiere, por su "jondura" –o profundidad de sentimientos y de latidos–; me refiero a "Preludio desierto", bellísimo instrumental a guitarra que se funde con su "Romance de pies descalzos"; y "Fuego": «Tras lo vastos escombros / que cubren la ciudad / se asoma en pequeña pero fuerte forma / toda la esperanza / que puede dar la vida». (Escuchando a Rafael Bocero no he podido evitar la evocación de voces clásicas del cantar de raíces andaluces como las de Carlos Cano, Antonio Mata, Benito Moreno o Juan Antonio Muriel).

Dos años más tarde Rafa retomó algunas de las canciones de "Esencia" –con nuevos arreglos– en un segundo CD'Single titulado "Dime que" que incluye un nuevo tema llamado "La patria de los locos", en el que le acompaña a la guitarra Paco Marín que fue componente del mítico grupo cordobés "Pabellón psiquiátro". Es importante destacar también que, en ambos discos, Rafa cuenta con el acompañamiento, a la guitarra flamenca, de José Manuel Hierro, guitarrista cordobés que ha grabado un mágico álbum en solitario titulado "Naturabell. Concierto para momentos bajo la luna".

Hasta aquí todo normal, dentro de un orden... Pero ahora empieza el asombro... Hace unos días, me encontré en Madrid con Rafa, hablamos "relajaos" y largamente, y surgió lo inesperado:

Rafa Bocero.
Primero: Rafa ha dedicado bastante tiempo a investigar sobre el origen de la "Trova" –es una "gozada" escucharle hablar de ella porque su verdadera vocación es ser "trovador"–; creo que sus investigaciones y reflexiones –que aquí solo puedo resumir– pueden despertar un gran interés para las personas que amamos la canción popular, y, en concreto, la "canción de autor", o lo que en algunos países latinoamericanos, como Cuba, denominan la "nueva trova":

«La Trova –afirma Rafa– es una de las mayores manifestaciones artísticas que ha dado la música, y tuvo su origen en Andalucía. Fue Muqaddam Ibn al Mu'afa, conocido como "El Ciego de Córdoba", quien en el siglo IX, uniendo la poesía y la música –dentro de una estructura artística popularizada por él, llamada "Muwashaha", o "Moaxaja"– introdujo en la Historia el oficio de Trovar. Posteriormente, en el siglo XI, Ibn Guzmán –oriundo de Cabra (Córdoba)– siguiendo la tradición creó una variante de la Muqaddam a la que se le llama "Zejel"».


«Este género, cultivado en España, era interpretado esencialmente por una cantora o cantor, agarrados a un instrumento de cuerda, el laúd, precursor de nuestra actual guitarra. Género que, poco a poco, fue introduciéndose e las culturas vecinas como la portuguesa, la galaica, la francesa, la italiana, y que finalmente se ha hecho universal.


Rafa Bocero.
«Fernando –me comentó Rafa–, "Trovar" se deriva de "Tarab", palabra semítica que denomina al "Duende" que como dijo Federico García Lorca es la esencia que surge en "las últimas habitaciones de la sangre"... Eso es lo que quiero ser yo..., sencillamente un trovador».

El segundo motivo de mi asombro frente a Rafa Bocero es que ha puesto en marcha un proyecto pedagógico apasionante al que ha llamado "JUGAR A TROVAR" (¡precioso nombre!)menos mal que lo tiene registrado, porque, yo –que soy pedagogo y algo sé de esas cosas– considero que es una idea magnífica y totalmente innovadora... Me encanta escucharle decir a Rafa que lo que pretende, sobre todo, es que se cumplan las Derechos del Menor, y en particular, "el derecho que todos los niños y las niñas tienen a aprender, a pensar, a jugar, a dialogar y a disfrutar". 

De momento decir que este proyecto lo está iniciando colaborando con la Asociación de Padres de Niños Diabéticos, de Córdoba, y con varios centros cívicos de esa misma ciudad... En otro cuelgue, hablaremos con detalle de este bellísimo proyecto... hay que esperar a que Rafa lo tenga totalmente desarrollado y experimentado... ¡que será pronto!.

Y concluyo volviendo al principio: Pues sí, ¡gracias a la vida! –que diría Violeta– porque siguen asombrándome felizmente seres humanos como Rafa Bocero. 

CANTIJUEGO CUMPLEAÑERO Y "ESTRELLAO" - SEGUNDA PROPUESTA

Sí, el "cantijuego" de ayer fue duro y difícil. Es normal que saquemos el disquete de la carpeta del CD y no nos fijemos en él.

A mí, últimamente, me está llamando mucho la atención como se está cuidado y realizando el diseño de los discos de una forma global o integral, y como, dentro de esa concepción del diseño, el disquete adquiere una importancia que antes no tenía..., y eso está bien...

Fijaros por ejemplo en el diseño de estos dos discos: el último de Miki Ramírez "Mr. Kilombo. Biodramina" (2010); y el de una joven cantautora catalana de la que ya hemos hablado alguna vez: Anna Roig "I l'ombre de ton chien"...; el diseño y la presentación de estos dos discos –completamente diferentes– podrá gustar más, o menos –a mí personalmente me encantan los dos– pero lo que es evidente es que se trata de un diseño global muy pensando y coherente.... coherente, sobre todo, con lo que nos vamos a encontrar al escucharlos.


Bueno, y volvamos sobre el "cantijuego" de ayer... ¡Lanzo unas pistas importantes!... las estrellas de hoy no recogen las imágenes de los disquetes, sino de las cubiertas o carátulas de los discos; es decir, el número de cada estrella de ayer corresponde con el de hoy, pero ha cambiando la imagen. (He suprimido los 5 discos que se resolvieron ayer).

¿A que hoy es más fácil? Seguro que sí... ¡Vamos a seguir "cantijugando!... Y si os apetece, ya sabéis, el apartado de "comentarios" os espera.


viernes, 11 de febrero de 2011

CANTIJUEGO CUMPLEAÑERO Y "ESTRELLAO"

Decía la semana pasada que me produce una gran alegría que los "cantijuegos" que voy colgando en el blog –es curioso, con éste ya van 19– se resuelvan rápidamente; alegría sobre todo porque eso demuestra el "gran nivel cantautoril" de los amigos y amigas que os decidís a jugar.

Hoy, como es mi cumpleaños –y aprovecho para dar las gracias a todos los que me habéis mandado un "guiño" de amistad– voy a complicar un poco el cantijuego... ¡a ver que pasa!

En cada una de estas estrellas aparece un fragmento del disquete correspondiente a 16 CD's, ese disquete que tantas veces sacamos de la carpeta para disfrutar de las canciones que lleva incrustadas.

PREGUNTA: ¿A qué CD/Disco pertenece cada estrella? ¿Cuál es su nombre? ¿Quién es su autor?



Tengo preparado, como siempre, un tablero con las fotografías de los/las artistas a quienes pertenece cada uno de estos CD's, pero hoy, de momento, he decidido no colgarlo... Esperaré a mañana... 

Así empezamos a jugar con más dificultad... Y ante la rendición –que si os digo la verdad no la espero de mis "sabios" y "sabias" amigas y amigos– añado el tablero fotográfico.

... Y ya sabes podemos jugar juntos y ayudarnos los unos a los otros participando en "comentarios".

PABLO SCIUTO. ¡GRACIAS!

Anoche, el Libertad 8, cantó Pablo Sciuto; me invitó a su concierto y asistí encantado –me gusta mucho lo que compone y además es una persona extraordinaria–... Lo que no me esperaba es que iba a dedicarme su concierto porque justo anoche a las doce empezaba a ser mi cumpleaños.


La verdad es que fue un hermoso regalo; un regalo de buena música en directo... ¿Qué más se puede pedir?... Cuando uno llega a los sesenta y cinco año –edad en la que, al menos hasta ahora, pasabas a la condición de jubilado– y te sientes tan vivo como yo me sentí anoche, no te queda mas remedio que repartir "gracias" a diestro y siniestro... ¡Gracias, sobre todo, porque por culpa de buenas gentes como Pablo, o como Carlos Maeso, a mi no hay nadie que me jubile de mi pasión por la música y la canción de autor!

En el recital de anoche Pablo Sciuto presentó algunas de las canciones del nuevo disco que está a punto de grabar y al que titulará "Planeta casa" y, como adelanto, nos regaló, a todos los participantes del concierto, un CD –con vocación de convertirse en un LP de vinilo– con cuatro de sus nuevas canciones; "Huella sin fin", "7 AM", "Alas" y "Vidrio roto".


Sobre el nuevo disco ya hablaremos, decir tan solo, que hubo, en particular, un tema que me gustó especialmente, el que ha titulado "Alas".

Otra cosita de anoche, ¡como disfruté escuchando a Carlos Maeso tocando el bajo!... ¡Qué buena generación de músicos está surgiendo en este país nuestro!... Carlos me comentó que está preparando algo en solitario haciendo la música que le gusta... ¡No lo dejes!... ¡Y que sea "pa" pronto!

Y por último destacar dos presencias en el concierto que hicieron más hermoso mi entrada al cumpleaños: Vanesa derrochando belleza a borbotones (¡Niña, ¿sabes que tienes una sonrisa "sin fin"? No me extraña que a Pablo le salgan "alas" "por tos laos"); y Pilar Mauri, que expondrá próximamente sus fotografías en Libertad, y a la que cada día me unen más cosas... la que más: su sensibilidad.

jueves, 10 de febrero de 2011

CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS: MARIO BENEDETTI Y SUS INTÉRPRETES -I

Dentro del Festival de BarnaSants va a celebrarse en Cataluña una homenaje al poeta uruguayo Mario Benedetti que estará protagonizado por siete representantes de distintas generaciones de la trova uruguaya, en concreto, Daniel Viglietti, Jorge Drexler, Daniel Drexler, Ana Prada, Samantha Navarro, Diego Kuropatwa y Rossana Taddei.

Con motivo de este homenaje, que considero una magnífica iniciativa, voy a iniciar una serie de "cuelgues" –que se irán sucediendo a lo largo del este mes de febrero– sobre los/las cantantes que han musicalizado e interpretado a Benedetti en España, en Uruguay y, en general, en toda América Latina.

Hoy voy a centrarme en los compositores e interpretes españoles que han cantado al gran poeta uruguayo.

En primer lugar hay que citar a Joan Manuel Serrat que, en 1985, grabó un disco completo con canciones de Mario Benedetti al que tituló "El sur también existe".

En aquel disco Joan Manuel musicalizó y cantó los siguientes poemas: "El sur también existe", "Currículum", "De árbol a árbol", "Testamento de miércoles", "Una mujer desnuda y en lo oscuro", "Los formales y el frío", "Habanera", "Vas a parir felicidad" y "Defensa de la alegría" –poemas tomados del libro de Benedetti "Preguntas al azar", escrito entre 1984 y 1985–; y la canción "Hagamos un trato" –perteneciente al libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" (1973-1974).


Serrat, por otra parte, también ha musicalizado y cantado otros dos poemas de Benedetti: el titulado "Maravilla", incluido en su disco "Utopía" (1992) –tomado del libro "La soledad de Babel. Praxis de fulano" (1991)–; e "Historia de vampiros" grabado en el disco "Nadie es perfecto" (1994) –canción en la que Joan Manuel hace una adaptación del poema que publicó el poeta, con ese mismo título, en el libro "Preguntas al azar", anteriormente citado.

Seguidamente voy a enumerar a otros compositores e intérpretes que han musicalizado y/o cantado poemas de Mario Benedetti. Utilizaré para ello el criterio de enumeración "por orden alfabético":

ÁNGELES RUIBAL: "Todavía" (Poema tomado del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Disco: "Canciones para sentir" (2005).
CLAUDINA y ALBERTO GAMBINO: "Hombre que mira a su país desde el exilio" (Del libro: "Poemas de otros. Trece hombres que miran" 1973-1974) y "Vamos juntos" (Del libro: "Letras de emergencia. Versos para cantar" 1969-1973). Disco: "Quiero decir tu nombre, libertad" (1976).
• CLAUDINA y ALBERTO GAMBINO: "Decir que no" (Del libro: "Contra los puentes levadizos" 1965-1966). Música: Jorge Sarraute. Disco: "Corre, poeta, corre" (2008).
 DESIDENCIA: "Allende" (Del libro: "Vientos del exilio. Nombres propios" 1980-1981); y "Cuenta corriente" (Del libro: "Poemas de la oficina" 1953-1956). Disco: "Antología poética" (2008).


 ENRIC HERNÁEZ: "Amor de tarde" (Del libro "Poemas de oficina" 1953-1956). Disco: "Oh poetas salvajes" (2002).
• JESÚS GARRIGA: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Disco: "Hijo del sol" (2006).
• JOAQUÍN LERA: "Palabras" (Del libro "Insomnios y duermevelas" 2002). Disco: "Laberinto de poetas" (2006).
LAURA GRANADOS: "Alguién" (Del libro "Letras de emergencia" 1969-1973). Música: Santiago Gómez Valverde. Disco: "La palabra y el tiempo" (2010).


• LOQUILLO: "Transgresiones" (Del libro "Preguntas al azar. La vida ese paréntesis" 1986). Música: Gabriel Sopeña. Disco: "Con elegancia" (1998).
• LOS SABANDEÑOS: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Música: A. Favero. Disco: "Bolero" (1995).
• LOS SABANDEÑOS: "Por qué cantamos" (Adaptación recitada con fondo musical). (Del libro "Cotidianas. Retratos y canciones" 1978-1979). Disco: "Diamante" (2006).


 LUIS PASTOR: "Vamos juntos" (Del libro "Letras de emergencia. Versos para cantar" 1969-1973). Discos: "Vallecas" (1976), Piedra de sol (2000) (En esta versión Luis canta con Bebe).
 MARÍA JIMÉNEZ: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Música: A. Favero. Disco: "Primer LP" (1976).
 ORFEÓN FERMÍN GURBINDO. MADRID: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Música: A. Favero. Disco: "Escrito con música" (2003).
 QUINTÍN CABRERA: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974); y "Seré curioso. De qué se ríe" (Del libro "Letras de emergencia. Versos para cantar" 1969-1973). Disco: "De qué se ríe" (1976).
 RAFA MORA: "Los formales y el frío" (Del libro "Pregutas al azar" 1984-1985); "Te quiero" y "Ustedes y nosotros" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor". 1973-194). Canciones no grabadas en disco.
 ROSA LEÓN: "La secretaria ideal" (Del libro "Letras de emergencia. Versos para cantar" 1969-1973); y "Guardería" (Del libro "Poemas de la oficina". 1953-1956). Discos: "De alguna manera" (1973).
 TALLER CANARIO: "Decir que no" (Adaptación de varios fragmentos poéticos de Mario Benedetti). Discos: "Rap a duras penas" (1991).


A la discografía reseñada hay que añadir el recopilatorio "La palabra más tuya" (2006) que recoge "El sur también existe", canción cantada por Serrat; "Amor de tarde", cantado por Enirc Hernàez; "Vamos juntos", cantado por Luis Pastor; y "Te quiero", cantado por Los Sabandeños.


NOTA: Como siempre que nos referimos a una "base de datos", os pido que si conocéis alguna otra canción –con texto de Mario Benedetti– musicalizada o cantada por algún artista español, me lo hagais saber en el apartado de "comentarios". Incorporaré vuestras aportaciones y así conseguiremos una "base de datos" lo más completa posible. ¡Gracias!

miércoles, 9 de febrero de 2011

CÉSAR RODRÍGUEZ - I. Entró y se quedó... ¡Qué bueno que viniste!

Hoy voy a comentar un disco, altamente recomendable, me refiero a la "opera prima" de CÉSAR RODRÍGUEZ, titulada "Déjame entrar"; pero antes deseo expresar tres "pensa/sentimento/reflexiones" que me han surgido en torno a la audición de este disco. (César, perdona, esta especie de "introitos" antes de entrar "a saco" con lo tuyo).

César Rodríguez
• El primero de esos "introitos" es decir que el disco de César y su banda me ha hecho estallar de alegría. Me explico...

Lo volví a escuchar ayer después de escribir el cuelgue sobre el disco "Contra la muerte"... y que bien me sentí... "Déjame entrar" fue el contrapunto a la experiencia auditiva anterior, ¡una auténtica liberación!... ¡Qué bueno es esto de poder gozar de la libertad sin miedo y sin amenazas (aunque nuestra democracia sea todavía adolescente e incompleta)...

Ayer me sentí –y hoy, todavía me dura– con César y sus amigos en "La noche kedada"... ¡tan bien! ¡tan felices! ¡tan agustito!... "se juntan los asientos, y allí es donde nacen las mejores risas"... Y pienso: merece la pena que sigamos luchando por la libertad y por esta democracia nuestra, aunque sea imperfecta; perderla, arriesgarla, empequeñecerla sería dramático... Así que, ¡César, sigue entrando de lleno en nuestras vidas con tus canciones! ¡y quédate!... ¡Que bueno que viniste!

• Por otra parte, ayer por la tarde vi en una estación del metro un enorme anuncio de los conciertos que ha organizado ARTERIA en el teatro Coliseum de Madrid. 

Arteria, pertenece a la Sociedad General de Autores y se define como "una red de espacios polivalentes para apoyar la creación, producción, promoción, distribución y consumo de la obra de sus socios creadores"... La cosa suena y pinta bien... pero ¿se hará realidad ese apoyo para todos sus socios creadores y, especialmente, para los más jóvenes que son los que más lo necesitan? o, por el contrario, ¿se beneficiarán los de siempre, como siempre?

De momento en estos conciertos anunciados predominan los de siempre y los "super"... y "pienso/siento/reflexiono", ¿cuándo les llegará el apoyo real y concreto de Arteria a los jóvenes "cantautores" que están trabajando intensamente y con mucho esfuerzo personal, y que tanto están aportando a la buena música y a la buena canción en nuestro país?... Me gustaría que esto se hiciera realidad muy pronto, pero tengo mis dudas... No es de extrañar que haya muchos jóvenes creadores que pasen olímpicamente de la SGAE...; desconfían de ella y no saben muy bien para qué puede servirles.

Lo que sí está claro, por ejemplo, es que con Arteria vino la liquidación del sello discográfico Factoría Autor, en el que habían confiando muchos jóvenes creadores; liquidación previsible no, porque en si misma no fuera rentable, sino por lo sospechosamente mal que estaba siendo gestionada y administrada sobre todo por su responsable o su dierector; situación que desde hacía mucho tiempo veníamos advirtiendo –yo el primero– a los más altos responsables de la SGAE, pero que mantuvieron tal cual e inexplicablemente hasta hace bien poco, en que decidieron cortar por lo sano, no ya solo con la Factoria Autor, sino con la ilusión de un montón de jóvenes creadores que tenían allí sus discos, o que habían presentado proyectos que, tras dormitar un buen tiempo en cajas, estanterías o apilados en las mesas de las secretarias de dirección, ahora han quedado frustrados.

• En tercer "introito" que el cuerpo me pide, es decir que la escucha del disco de César Rodríguez ha vuelto a introducir en mi universo sonoro a un creador al que admiro mucho desde hace años, me refiero a Antonio de Pinto, que ha realizado la producción artística y musical de "Déjame entrar" y toca la guitarra en algunos temas. 

Aunque dentro de unos días voy a comentar su último disco: "En mi rincón" –¡fantástico!– sigo "pensando/sintiendo/reflexionando" que Antonio es uno de los cantautores que más admiro, sobre todo, por la coherencia que ha transmitido a lo largo de su trayectoria como músico, como escritor y como cantante; trayectoria recorrida apostando siempre por la calidad, y con unas enormes y admirables dosis de humildad.

¡Buen dúo es éste!... Muchos ya lo sabéis... y "pa" los que no lo sepan... ¡os lo aseguro!

César Rodríguez y Antonio de Pinto

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...