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jueves, 12 de febrero de 2015

ENCUENTRO CON "JOAQUÍN DÍAZ": ¡EL SÍ QUE ES UN GRAN MAESTRO! ¡GRANDE, SABIO Y APASIONADO!

Joaquín Díaz.

El pasado día tres, en el homenaje que le rindió la UNED –y todos los amigos y amigas– al periodista José Ramón Pardo, tuve el placer, la suerte y la alegría de encontrarme y de compartir un ratito con JOAQUIN DÍAZ, sabio y gran "maestro" de nuestra música popular hacia el que siento una tremenda admiración. Hoy quiero dedicarle este cuelgue y darle las gracias por su trabajo –que a mí tanto me ha aportado– y, contemplando la imagen de ahí arriba, gracias también por su sonrisa que fotografía nítidamente su identidad y su gran humanidad.

JOAQUÍN DÍAZ nació en Zamora en mayo de 1947, y aterrizó en Valladolid en 1951, ciudad en la que realizó sus estudios y donde desarrolló su gran pasión por la música, en particular, por la música popular. Una pasión interior, o sea, profundamente afectiva, y a la vez –y como consecuencia de ese afecto– una pasión acrecentada y fundamentada en un constante trabajo de investigación sistemático y riguroso. Pasión incontenible que, desde siempre, le ha convertido en un gran y generoso MAESTRO deseoso de "eneseñar" –en el sentido de "mostrar" de corazón a corazón– el resultado de sus investigaciones.

Fernando Neira, en la presentación del disco de Joaquín titulado "Dendrolatrías" (2005) –al que me referiré después– describe magistralmente al maestro diciendo: «A Joaquín nunca le han interesado ni la popularidad ni cualquier otra formulación de nuestras humanas vanidades. [...] Él gusta de sentirse útil al prójimo, como aquel náufrago que protege algún trascendental mensaje en la botella con la esperanza de que, algún día, llegue a manos de quien sepa apreciarlo. Y sí, señor Joaquín, quédese tranquilo: el mensaje lleva varias décadas llegando a orillas muy diversas, aunque en este país permanentemente desagradecido pudiera no parecerlo».


Ese "trascendental mensaje" que protege Joaquín Díaz, lo ha traducido en una obra inmensa y siempre de una delicada y cuidadosísima calidad: Más de medio centenar de libros sobre diversos aspectos de la tradición oral: romances y canciones, cuentos, expresiones populares, etc.; más de setenta discos grabados; y centenares de artículos y ensayos, siempre relacionados con la música tradicional y con su tarea investigadora.

La lista de premios –o justos reconocimientos de su trabajo– que Joaquín ha recibido es amplia; entre ellos el Premio Castilla y León de Humanidades y Ciencias Sociales (1999); la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2002); Doctor Honoris Causa por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid (2005); o el Premio a toda una vida del que se le hizo entrega en la Gala de los Premios de la Música celebrada en 2008.

Pero, sin duda, su mejor premio ha sido, y es, su amplia obra editada, de la que podemos felizmente disfrutar, y la creación de la Fundación Joaquín Díaz creada en Ureña (Valladolid).

Biblioteca de la Fundación Joaquín Díaz.
http://www.funjdiaz.net/

He aquí una pequeña muestra de su amplia e interesantísima discografía:


De entre esa discografía voy a destacar –rindiéndole mi homenaje a Joaquín– una de sus últimas obras titulada ˝Dendrolatrías" (2005), palabra que para él tiene dos significados que le dignifican como ser humano: en primer lugar, su adoración por la naturaleza, y, en segundo lugar, su veneración por los árboles.


Disco hermosísimo en el que colaboraron Xuaco Amieva, Gabriel Calvo, Elena Caruso, Javier Coble, Luis Delgado, Germán Díaz, Kepa Junquera, Michel Lacomba, Eliseo Parra, Cuco Pérez, Amancio Prada, Cosas de Niño y Marina Rossell. Marina, en concreto, con su maravillosa voz –que siempre acaricia y mima lo que canta– une su voz a la de Joaquín Díaz para interpretar el tema "Mare de Déu del Món"; canción que os propongo escuchar y disfrutar a continuación.


«Mare de Déu del Món
Que la vida ens doni
Una mica, una mica de tot
Que ens faci millors 
I ens netegi el cor
Mare de Déu del Món.

Madre del Mundo
Que el cielo sea azul 
y nos dé consuelo 
que en nuestro corazón 
sobreviva el amor.
Mare de Déu del Món.
Y yo llevaré
Una estampa cerca de mí
Cerca, muy cerca del corazón
Y una velita también.

Mare de Déu del Món
Que se'n vagi del cap
El que ens treu felicitat
T'ho demano ara i sempre
I en cada moment
Mare de Déu del Món
I jo portaré
Una estampeta arran del cor
I una espelmeta també.
Y yo llevaré
Una estampa cerca de mí
Cerca, muy cerca del corazón
Y una velita también. »

lunes, 9 de febrero de 2015

DESDE MI ATALAYA: SITUACIÓN ACTUAL DE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» EN EL UNIVERSO DE LA "CANCIÓN DE AUTOR"... Y SEGUIMOS CRECIENDO.


Lo anunciaba ayer en mi muro de facebook y aquí estoy: en la paz y con la perspectiva que me proporciona MI ATALAYA para reflexionar un rato sobre la marcha de la Web «CANCIÓN CON TODOS», y para redactar un informe sobre ella –me temo que será un poco largo– precisamente hoy en que, después de algo más de dos meses, hemos recibido estos resultados que nos ofrece la empresa a la que le hemos encargado el seguimiento:
Estos resultados, pese a que la Web está incompleta –solamente hemos podido incorporar el 7% de sus contenidos– los considero muy positivos y gratificantes, lo que alimenta mi "empecinamiento" para seguir adelante, pero, por supuesto con absoluta fidelidad a unos objetivos que nos planteamos desde el principio y que, en este momento, no hay ninguna otra Web, dedicada a la "Canción de Auor", que los esté asumiendo y desarrollando de forma integral.

EL PRIMERO de esos objetivos es asentar la estructura de la Web sobre una BASE HSTÓRICA. No se trata de reunir más o menos nombres de cantauores y cantautoras, sino de "relatar" –verbal, musical y plásticamente– la historia de un género musical y poético que ha tenido, y que tiene, su propia andadura, y sus propias características. Un relato que discurre entre la "memoria" y la actualidad. Lo dice Antonio Gala y tiene toda la razón: «Si no se avanza recordando se tropieza. Ningún proyecto se puede construir sobre el olvido».

De ahí que para mí sea esencial en la WEB «CANCIÓN CON TODOS» la amplia y detallada presencia de los "autores e intérpretes" a los que llamamos de PRIMERA GENERACIÓN;  creadores del "género" –auténticos referentes– que son realmente los que pueden darle el carácter de "REFERENCIA" a un proyecto como éste. Y entre esos creadores, "mimar", en particular, a aquellos que se nos han ido, que son verdaderos maestros de los que todos tenemos mucho que aprender, y que tienen mayor riesgo de ser olvidados.

En ese sentido, hoy, tras dos meses de trabajo, ya hemos incorporado en la Web a 18 AUTORES DE LA PRIMERA GENENACIÓN –10 de ellos lamentablemente ausentes–, creadores de más de 255 discos. Concretamente los siguientes: Adolfo Celdrán / Antonio Fernández Ferrer / Antonio Mata / Benedicto / Carlos Cano / Cecilia / Enrique Morente / Gato Pérez /  Hilario Camacho / Imanol Larzabal / Iñaki Auzmendi / Joan Baptiata Humet / Juan Antonio Muriel / Luis Marín / Maria del Mar Bmet / Marina Rossel / Mikel Laboa / Pablo Guerrero.


Evidentemente aún quedan muchos autores y autoras por incorporar, y en esto estamos; entre ellos citaré, como ejemplo, a grandes maestros y maestras ausentes como Chicho Sánchez Ferlosio, Labordeta, Ovidi Montllor, Esteban Valdivieso, Xavier Lete, Lourdes Iriondo, Xuxo Vaamonde, Quintín Cabrera, Juan de la Roxa, Dolors Laffitte, Maritrini, Andrés do Barro, etc. etc.

EL SEGUNDO objetivo que asume la WEB «CANCIÓN CON TODOS», estrechamente vinculado con el anterior, es ir mucho más allá de lo que podría ser un "catalogo de autores e intérpretes y de sus obras". 

Para que sea realmente de REFERENCIA debe recoger las expresiones más significativas que han generado esos autores e intérpretes con el paso del tiempo, no sólo en el ámbito musical, sino también en el cultural, literario, plástico e incluso político, o sociológico.

De ahí que en la Web «CANCIÓN CON TODOS» –todavía en proceso de construcción– hayamos incorporado cuatro secciones esenciales que ya van tomando forma:

– Una BIBLIOTECA que en este momento ya recoge 160 libros clasificados en seis bloques:


– Una sección dedicada a la relación, o mejor, al hermanamiento histórico que se ha venido produciendo continuamente, entre la CANCIÓN y la LITERATURA

En esta sección podremos encontrar detallados todos los poemas que han sido musicalizados y cantados de los grandes autores de nuestra literatura española y latinoamericana. Actualmente ya puede consultarse la obra de Antonio Machado y estamos iniciando la correspondiente a Miguel Hernández. Próximamente iremos incorporando a poetas como Pablo Neruda, Mikel Martí i Pol, Gustavo Adolfo Bécquer, Lorca, Nicolás Guillén, Alberti, Gloria Fuertes, Rosalía de Castro, Joan Maragall, María Zambrano, etc. etc.


– Un ALBÚM FOTOGRÁFICO planteado como "memoria visual" de la historia de la "canción de autor"; álbum que en la actualidad recoge 72 imágenes comentadas, y que irá creciendo conforme los diferentes autores e intérpretes nos vayan cediendo sus originales.


– Y una cuarta sección en la que se reproduce una interesantísima y hermosa colección de PORTADAS o cubiertas de discos clasificados en tres grupos: "Exilio", "Arte Contemporáneo" y "Monografías Literarias". En este momento  ya están incorporadas 114 portadas con su correspondiente contextualización y comentarios.


Por último, el TERCER objetivo que asume y caracteriza a la Web «CANCIÓN CON TODOS» es que en ella aparezcan realmente TODOS los autores e intérpretes relacionados con la "canción de autor" desde mediados de los años sesenta a la actualidad. 

Para ello, antes de lanzarla, realizamos, durante seis meses, un trabajo de investigación con el fin de confeccionar un listado de todos esos autores e intérpretes, cuyos nombres ya figuran en la WEB y pueden consultarse. Un total de 1834 autores e intérpretes –392 de la Primera Generación, 530 de la Segunda, y 915 de la Tercera–. Listado que sigue creciendo y enriqueciéndose en la actualidad con nuevas incorporaciones que prácticamente nos siguen llegando a diario.

El reto ahora se sitúa en llenar de contenidos cada una de esas presencias. En dos meses ya están completadas las entradas de los 18 autores e intérpretes de la Primera Generación –antes citados–, 27 de la Segunda y de 56 de la Tercera, o sea, estamos empezando y el trabajo que tenemos por delante está claro y delimitado, pero va a ser verdaderamente "titánico".

Pues bien, y no quiero alargarme más, así va el trabajo y así va a continuar. Personalmente me siento muy orgulloso del trabajo realizado y, si queréis que os sea sincero, solo lamento que haya un pequeño grupo de jóvenes cantautores y cantautoras –no me gusta dar nombres– que no han conectado con nuestro trabajo y nuestras intenciones. Lo siento, y me resulta inexplicable.

Para entrar y visitar la WEB utiliza este enlace:

sábado, 7 de febrero de 2015

CRONICA FOTOGRÁFICA DE UN RODAJE: «ÍÑIGO COPPEL EN EL OLYMPIA»

Ayer viernes estuvimos grabado en el plató de TV de la UNED la última parte del segundo programa de TV que estamos preparando. Este segundo programa se va a llamar «¡CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!» y en él hemos contado con la presencia de ÍÑIGO COPPEL cantando en directo.


Este segundo programa –de la serie que vamos a crear– lo iniciamos evocando canciones como "Al vent" de Raimon y entrevistando a Pablo Guerrero en su casa sobre su primer disco "A cántaros" y el más reciente "Catorce ríos pequeños". Seguidamente grabaremos, en el Micro Abierto de la Sala Libertad 8, con Andrés Sudón y Marta Plumilla. Y ayer lo hicimos, en el plató, evocando lo que supuso para la canción de autor de los años sesenta y setenta el Teatro Olympia de Paris y presentando el disco "Iñigo Coppel en el Olympia" que ha sido recientemente editado.


Sobre una mesa –como puede observarse en la imagen anterior– colocamos algunos de los míticos LP's grabados en el Olympia; ahí pueden verse, por ejemplo, los de Maria del Mar Bonet, José Menese, Lluís Llach, Paco Ibáñez, Pablo Guerrero, Gilbert Bécaud; y, en el centro, ya en formato CD, el grabado por Íñigo Coppel.



Los técnicos de la TV de la UNED –un equipo maravilloso– cuando llegamos al plató lo tenían todo preparado para empezar el rodaje. (Permitidme citar y agradecer, en particular, a Juan Manuel Segura y a Pablo Brabado que nos están mimando con su profesionalidad y con sus cámaras).

Logotipo "L'Olympia. Íñigo Cóppel"
que se proyecta como fondo del plató durante la entrevista.

Preparación: Previos a la entrevista que Enrique Amigo va a hacerle a Íñigo Cóppel:


Empieza la entrevista: Íñigo Cóppel explicó el origen y la historia de su canción 
"En el Olympia".


Así íbasmos siguiendo la entrevista en la mesa de realización:


Y llegó la hora de la música. Yolanda Moreno –maquilladora, ahora linda amiga– 
ultima la "puesta a punto".


Pablo coloca el micrófono...


... e ÍÑIGO COPPEL empieza a carta; por cierto magnífico...


Y el próximo día 17, o sea, dentro de 10 días, Íñigo COPPEL presentará su nuevo disco en la Sala Galileo, de Madrid. Os recomiendo la asistencia. 

Este joven cantautor es ¡bueno, bueno, bueno!; a mí personalmente me sigue emocionando –cada vez más– el fragmento de su canción "En el Olympia" en el que se le acerca Carlos Gardel, le pone la mano en el hombro, y le dice con bondad:

«Puedo ver tu amor profundo,
brilla como tu canción,
canta amigo, canta al mundo
pero olvida tu ambición,
no persigas gloria en vano
solo canta por cantar,
verás que hay muchos hermanos
que te quieren escuchar».

Pues sí, yo me encuentro entre esos hermanos que quieren a escuchar a Coppel y que, por supuesto, no faltará el día 17 a su concierto en la Sala Galileo.

lunes, 2 de febrero de 2015

OBLIGADA Y NECESARIA ACLARACIÓN

Creo necesario aclarar AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA que los versos que ayer leyó JUAN CARLOS MONEDERO en la Puerta del Sol, al final de la "Marcha del Cambio" –y que pueden escucharse en el vídeo que han publicado en su página– no son de León Felipe –como afirmó– sino del cantautor alicantino ADOLFO CÉLDRÁN...

Por supuesto subrayo esos versos letra a letra y aplaudo a Juan Carlos Monedero por leerlos, pero creo que es necesario aclarar que esos versos pertenecen a la "Canción a las 6 de la mañana"; canción que ADOLFO CELDRÁN interpretó en su primer LP "SILENCIO" grabado en 1970... ¡Bendita sea la "memoria", y grandes poetas son, y han sido, nuestros cantautores!


Esos versos, con los que Adolfo concluye su canción, son los siguientes:

«¡Qué larga que es la noche!
¡Qué no vivir tan largo! 
¡Cuánta ilusión perdida 
viviendo este letargo!
Mas la luz va volviendo,
sabemos dónde vamos 
y a nadie se le ocurra 
llevarnos de la mano.
No duermas, hermano.
¡No duermas, hermano! 
¡Que la noche se muere 
y el día está llegando!».

sábado, 31 de enero de 2015

"CATORCE RÍOS PEQUEÑOS", CATORCE CANCIONES, CATORCE DISCOS... PABLO GUERRERO, TODA UNA VIDA DE "CANCIÓN DE AUTOR".


Ya ha salido, y puede escucharse, el último disco grabado por PABLO GUERRERO. Se titula "Catorce ríos pequeños"; se compone de 14 hermosísimas canciones y ¡que casualidad! es su disco número 14, sin contar los tres primeros singles que Pablo publicó entre 1969 y 1971.


Para mayor y detallada información sobre la obra de PABLO GUERRERO –incluido su último disco– puede consultarse la Web «CANCIÓN CON TODOS»; "rinconcillo" de internet dónde estarán –ya hay bastantes– todos y todas los/las protagonista de la gran historia de la "canción de autor".

Concretamente el enlace para visitar y pasear la entrada de PABLO GUERRERO es el siguiente:

jueves, 29 de enero de 2015

DESDE MI ATALAYA: 31 DE ENERO DE 2015. PREDICCIÓN DE LA FIESTA.


El sábado, 31 de enero tengo muy claro me voy a unir a las miles de personas que nos vamos a lanzar a la calle –una vez más– para expresar nuestra esperanza en que es posible la construcción de un mundo y de una sociedad gobernadas realmente de forma justa y solidaria; y voy a hacerlo con una inmensa alegría.

Hace un momento, aquí, en MI ATALAYA, recordaba los "versos" que Pablo Guerrero nos compartió en 1978 –en su canción "Predicción de la fiesta"–; versos-cantados que van a volverse a llenar de sentido y de significación el próximo el día 31:

«Enciende amigo tu alegría y tu hoguera,
y ¡ven!, mira que la fiesta empieza, ¡ven!.»

Hoy, desde esta ATALAYA vuelvo a cantar bien alto esos versos, y los uno a estos otros que ayer mismo me hacía llegar ALFONSO DEL VALLE; versos esperanzados tomados de su más reciente canción titulada "Sí se puede":

«Que es momento de sentir, sin temores,
la esperanza de esperar tiempos mejores...
...y se puede... Sí se puede.»


«Ahora que el aire se hace irrespirable
y los sueños no se dejan atrapar.
Ahora que esta historia se hace interminable
es momento de cambiar...
...y se puede.

Ahora que se están perdiendo los valores
y los miedos no nos dejan avanzar
ni nos reimos de los peces de colores
es momento de cambiar...
...y se puede.

Que es momento de sentir, sin temores,
la esperanza de esperar tiempos mejores...
...y se puede.
Sí se puede.
Sí se puede.

Ahora que sin porvenir se ve el futuro.
Ahora que nos cuesta tanto sonreir
y que el día a día se nos hace duro
es momento de construir...
...y se puede.»

Se puede, ¡podemos!, y lo vamos a conseguir entre otras razones porque hace ya demasiado tiempo que lo SOÑAMOS, que los ESPERAMOS y que lo QUEREMOS... Así que, y ahora como diría mi hermano Carlos Cano: «A la calle, a la calle. / Ay, qué güeno que ya nos da el aire. / A la calle, a la calle, ay,  /qué güeno que ya empieza el baile».



SOÑÁIS.
Pues sí, claro, soñamos constantemente.
ESPERÁIS DEMASIADO.
Pues sí, claro, hemos aprendido a esperar y lo esperamos todo.
QUERÉIS DEMASIADO.
Pues sí, claro, queremos demasiado, más, todo, ávidamente.
TENÉIS DEMASIADA PRISA.
Pues sí, claro, caminar, llegar, recomenzar, tenemos prisa, mucha prisa.

SOÑÁIS.
Sí, inevitablemente. El sueño de hoy como posibilidad del mañana.
ESPERÁIS DEMASIADO.
Pues sí, claro, y no nos avergüenza ser esclavos de la esperanza.
QUERÉIS DEMASIADO.
Pues sí, claro, es nuestro rabioso derecho, y más aun nuestro deber.
EXIGÍS.
Pues sí, claro, apasionadamente o con tristeza.

lunes, 26 de enero de 2015

«CANÇONS D'AMOR I ANARQUIA» UN DOBLE CD ESPECIALEMENTE RECOMENDABLE PARA QUIENES CREEMOS QUE NO ESTÁ MUERTA LA ESPERANZA.

«Però,
no és morta l'esperança:
els temps dolents acabaran.»
«Pero, 
no está muerta la esperanza: 
los tiempos malos acabarán.» 

Ayer por la tarde, no sé cuantas veces escuché la canción "La setmana sagnant" de Jean Baptiste Clément y Pierre Dupont, interpretada por JOAN ISAAC a la que pertenecen los versos anteriores. Necesita creer real y desesperadamente que los acontecimientos que se estaban produciendo en Grecia eran el anuncio, o el pórtico, del posible final de los "malos tiempos" para las personas que, hoy por hoy, están sufriendo el zarpazo de la pobreza. Esa pobreza radicalmente injusta creada como consecuencia de una "crisis" que siempre termina afectando a los más débiles, y fortaleciendo a lo que están en el poder;  hoy, sobre todo, en el poder económico.

Escuchaba esta canción y no podía dejar de mirar el rostro y el puño de mi amigo Isaac mientras la interpretaba recientemente; me identifico totalmente con él... ¡NO ESTÁ MUERTA LA ESPERANZA!

Joan Isáac interpretando la canción "La setmana sagnant" en su
reciente espectáculo "Cançons d'amor i anarquia".
(Fotografía de Xavier Pintanel).

Y al recuperar y escuchar ayer esta canción, me di cuenta de que pertenece a un gran disco de esos que van pasando las semanas y se van acumulando en mi mesa de trabajo –junto a otros igualmente importantes– que quiero y debo recomendar, pero que, injusta e indebidamente, se van retrasando.

Me estoy refiriendo al magnífico disco CANÇON D'AMOR I ANARQUÍA de JOAN ISAAC, publicado, por Picap. Sin duda uno de los mejores y más importantes discos grabados y editados el año pasado.

Portada de JUAN MIGUEL MORALES.

De entrada es preciso decir que este es uno de esos "discos de referencia" que necesariamente hay que tener para conocer, para reivindicar y para darle valor a la memoria en lo que se refiere a la auténtica lucha por la libertad. Y un disco, a la vez, para avivar el amor y la pasión por esa libertad que siempre está en riesgo y tan peligoamente amenazada.

"Cançons d'amor i anarquia", de Joan Isaac, –y me viene a la memoria también "El anarquismo andaluz", de Luis Marín–, son discos imprescindibles como documentos de los que deberíamos empaparnos de vez en cuando; y hacerlo, muy en particular los jóvenes, y más si encima reivindican su condición de "cantauores". (De ahí –y perdonarme el inciso– que estos discos debieran ser  un material didáctico esencial en la clases de Historia que se imparten en los centros escolares).

Y vuelvo directamente sobre el nuevo doble CD liderado por Joan Isaac y sobre su calidad e importancia.

Este es un disco de los que yo suelo llamar "histórico y con historia"; no es un producto cultural casual; no es algo que se le haya ocurrido a su autor de repente: "Y ahora le vamos a cantar a la anarquía", ¡no!... En "Cançons d'amor i anarquia" inciden todo un conjunto de realidades y circunstancias entrelazadas –algunas de ellas dramáticas– que lo convierten en obligado y necesario.

El primer referente del que nace este disco –aunque en aquel momento nadie podría imaginárselo– se produjo la mañana del 2 de marzo de 1974; despiadada y sangrienta mañana en la que fue ejecutado –o sea, asesinado–  en el garrote vil el joven anarquista y antifascista catalán Salvador Puig Antich.


Salvador Puig Antich.

A este referente, de origen más cercano e inmediato, en "Cançons d'amor i anarquia" laten otros acontecimientos, de similar injusticia y crueldad, ocurridos en otros momentos, lugares y circunstancias históricas como consecuencia de la pasión y la lucha por la libertad; entre ellos, la masacre de la Comuna de París en la que fueron ejecutados más de 30.000 parisinos; el fusilamiento del cantautor y sindicalista norteamericano Joe Hill en 1915; la "Semana Roja" argentina que causó en 1909 más de 80 muertos; la ejecución de los anarquistas Sacco e Vanzetti en la silla eléctrica en 1927; o la presencia de Quico Sabater anarquista antifranquista asesinado en 1960.

Y frente a esos acontecimientos, en "Cançons d'amor i anarquia", late también "la desbordante sensibilidad" de un creador llamado Joan Isaac –apasionado amante de la libertad– al que, en concreto, la ejecución de Salvador Puig Antich, le rompió el alma, e intentó recomponerla componiendo, en 1976, una hermosísima canción dedicada "A Margalida", compañera de Salvador. (Canción que Joan  grabó en su disco "Viure" (1977) y sobre la que ya publiqué, en este mismo blog, un comentario al que titulé "Canción de amor por haber amado").



Y prosigo con la historia que subyace, y le da vida y valor, al disco de Isaac que hoy estoy comentando: El pasado 2 de marzo de 2014, con motivo del 40 aniversario de la ejecución de Salvador Puig Antic, Joan Isaac –con el apoyo de de Pere Camps creador y alma del Festival de BsrnaSants– decidió crear un espectáculo homenaje, por supuesto a Salvador, pero, a la vez, a todos aquellos y aquellas anarquistas amantes de la liberad que murieron reivindicándola y defendiéndola; homenaje-espectáculo titulado "Cançons d'Amor i Anarquia" que se celebró en el Teatre Joventut de l'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), y en el que intervinieron Joan, Anna Roig, Sílvia Comes, Jaume Arnella, Dani Flaco, Juan Carlos Biondini, Olden, Wayne Scott, el bailarín Julyen Hamilton y los músicos Enric Colomer, Jordi Camps, Lluís Ribalta, Josep Traber y Yeray Hernandez.

«Nacen flores para ti Salvador
Dentro del corazón, por las cumbres y los valles
Tu luz iluminará  para siempre la libertad».

Palabras escritas por Joan Isaac con las que todos los participantes
 de “Cançons d'Amor i Anarquia” concluyeron el espectáculo.
(Fotografía de Xavier Pintanel).

Aquel espectáculo fue grabado en directo, y hoy es el doble del CD del que todos podemos disfrutar y que, por supuesto, os recomiendo. Insisto, desde mi punto de vista, uno de los mejores y más apasionantes discos editados en 2014.

En un próximo cuelgue –hoy no quiero alargarme demasiado– comentaremos su contenido, sus canciones y las pequeñas-grandes joyas musicales y poéticas de las que en él podemos disfrutar.

De cualquier forma si queréis ampliar la información sobre este disco en este momento, os recomiendo que acudáis a la siguiente página-hermana de cancioneros.com

Y EL UNIVERSO MUSICAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA SIGUE CRECIENDO. HOY YA PUEDO CONFIRMAR QUE LOS 52 POEMAS DEL LIBRO "POEMA DEL CANTE JONDO" HAN SIDO MUSICALIZADOS Y CANTADOS.

AYER FUE UN DÍA MUY ESPECIAL EN EL QUE HE RECIBIDO UNA DE ESAS PEQUEÑAS PERO MARAVILLAS "ALEGRÍAS" QUE TE LLEGAN DE PRONTO SIN ESP...