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martes, 25 de septiembre de 2012

«NOSOTROS QUERÍAMOS SIMPLEMENTE VIVIR»... (Dedicado a los "cantautores"; a los que quieren dejar de serlo; y a los que no lo son).

Guitarra y manos del señor Víctor Lemes anoche en Libertad 8

Hoy tenía pensando hacer en este "cuelgue" una crónica del concierto que nos ofrecieron anoche, en la Sala Libertad 8, SERGIO ALZOLA y VÍCTOR LEMES –por cierto fue una noche mágica de "canción de autor" en estado puro–, pero al final he tomado la decisión de aplazar esa crónica para mañana.

Enseguida voy a explicar cuáles son los motivos de ese aplazamiento, pero antes me apetece anticipar, al menos, dos imágenes del concierto de anoche.

Sergio Alzola.
Víctor Lemes.

Cuando anoche, ya un poco tarde, llegué a casa, encendí el ordenador para revisar rápidamente el correo e irme a la cama; estaba muy impactado por el concierto de Sergio y de Víctor –en el que también participaron Jesús Garriga, Fran Fernández, Kanka y María Rozalén–... De repente –tal  vez influenciado por una conversación que mantuve ayer por la mañana con Luis Eduardo Aute sobre Carlos Cano y el colectivo Manifiesto Canción del Sur, de Granada–, me vino a la memoria una canción de Sabina que inicialmente también formó parte de aquel colectivo sureño.

La canción que me vino a la memoria se llama "Palabras como cuerpos".

Soy consciente de que es una canción que forma parte del primer LP de Sabina – "Inventario" (1978)–; disco del que a Joaquín no le gusta hablar... Pero... ¡que le vamos a hacer!..., a mi me parece un disco "iniciático" muy interesante, sobre todo desde el punto de vista poético.

En esa canción –«Palabras como cuerpos»– Joaquín hace una extraordinaria descripción de la generación de jóvenes que en los años setenta y ochenta reivindicábamos la libertad; de la durísima represión que sufrimos; y de las aspiraciones por las que luchamos, cada uno a su manera. Yo, por ejemplo escribiendo, y otros componiendo canciones y cantándolas, es decir, ejerciendo ese oficio mágico y no siempre fácil, y reconocido, de ser "cantautor" o "cantautora".

Anoche escuché la canción varias veces. Es de esas canciones que como decía Manuel Vázquez Montalbán fotografían suspiros que difícilmente pueden y deben olvidarse.

Al final tomé una decisión: colgar hoy esa canción en el blog y dedicársela –para que la escuchen, para que piensen en ella y, en algunos casos, para que aprendan– a los que hoy por hoy se llaman con orgullo "cantautores"; a los que rechazan ese etiqueta porque les parece aburrida y politizada; a los que son "cantautores" –con magníficas posibilidades y futuro– pero a los que sus "sabios productores" les quieren robar el nombre para que pierdan el tufillo "cantautoril"–¡cosa que no puedo entender y que, por supuesto, nada tiene de sabiduría!–; a los que se llaman "cantautores" y "cantautoras" pero que ignoran lo que es en reealidad ese género musical..., y, en general, a todos los que quieran cantar "como quien respira".

La canción de Sabina dice así:



«Recuperar de nuevo
los nombres de las cosas,
llamarle pan al pan
vino llamarle al vino
al sobaco sobaco
miserable al destino
y al que mata llamarle
de una vez asesino.

Nos lo robaron todo
las palabras, el sexo
los nombres entrañables
del amor y los cuerpos,
la gloria de estar vivos,
la crítica, la historia,
pero no consiguieron,
robarnos la memoria.

Ellos tienen también
cuerpo bajo la ropa
piernas, uñas, sudor,
vientre, mocos, colmillos,
manos que no acarician,
dedos que no se tocan,
sólo saben firmar
y apretar el gatillo.

Nosotros que queríamos
vivir sencillamente
hermanos de la lluvia,
del mar, de los amigos,
pronunciar las palabras que
vencen a la muerte,
buscar bajo tu falda,
alimento y abrigo.

Nosotros que queríamos
nombrar las amapolas,
decir viento, amanece,
rabia, fuego, decir
que si tu piel es costa
mi lengua es una ola
nosotros que queríamos
simplemente vivir
nos vimos arrojados
a este combate oscuro
sin armas que oponer
al acoso enemigo
más que el dulce lenguaje
de los cuerpos desnudos
y saber que muy pronto
va a desbordarse el trigo
y saber que muy pronto
va a desbordarse el trigo».

Pues eso, eso quisimos que fuese, y fue, la "canción de autor": una forma concreta y hermosa de reivindicar la vida y de luchar contra lo que nos la arrebataba ... ¡Ni más, ni menos!... Unos y unas lo hicieron mejor; otros y otras peor;  pero, os lo aseguro, a todos y todas les unía –nos unía– un mismo objetivo: «QUERÍAMOS SENCILLAMENTE VIVIR, VIVIR LIBRES Y CON DIGNIDAD»... Por eso cantábamos... Y en eso seguimos....

Os lo cuento hoy, como dice Sabina en su canción, para que nadie se atreva a robarnos la "memoria" y, sobre todo, para que algún que otro ignorante relacionado con el mundo de la canción tome nota, aprenda, y actúe con menos ligereza y con un poquito más de seriedad y de rigor cultural... ¡FALTA NOS HACE!

lunes, 24 de septiembre de 2012

18 DISCOS EXTRAORDINARIOS 18. Solución al "cantijuego" de ayer 23 de septiembre.

En esta ocasión la solución del "cantijuego" de ayer –23 de septiembre de 2012– merece un "cuelgue" muy especial... Estos son los 18 discos –desde mi punto de vista "extraordinarios"– que formaron parte del "cantijuego"... ¡Os recomiendo que si os es posible –cosa que, en algún caso, tal vez no sea fácil– os hagáis con ellos!.

domingo, 23 de septiembre de 2012

CANTIJUEGO «DIECIOCHODISCMITICAL» (Creo que esta palabra no existe, pero me gusta).

Hoy no sabía muy bien como llamar a este "cantijuego", y al final se me ha ocurrido ponerle el nombre de CANTIJUEGO "DIECIOCHODISCMITICAL"..., ¿a que suena bien?... Sé que esa palabreja no existe..., pero da igual..., en castellano significaría "CANTIJUEGO dedicado a 18 DISCOS que yo considero MÍTICOS"...; ¡me encanta jugar con las palabras!...

Pues así es, a continuación aparecen 18 fragmentos de las cubiertas de 18 discos que personalmente considero básicos en la historia de nuestra "música popular" y de nuestra "canción de autor"....

– ¿Qué título tiene cada uno de esos 18 discos?
– ¿Quién o quiénes son sus autores o autoras?

Y ahora... ¡a "cantijugar"!
Como siempre puedes participar en el apartado de "comentarios"



sábado, 22 de septiembre de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 58!... Y PROSIGUE MI ALARIDO: ¡¡¡MALDITAS!!!

Hace mucho tiempo que no hago un "cuelgue" específico contra la guerra, no es ni por dejadez, ni por cansancio, ni por olvido...; mi dolor frente a la muerte y a la destrucción que ocasionan las guerras, y mi rechazo radical hacia la violencia, nunca cesan, van muy dentro de mí, como algo que llevo incrustado, desde hace ya mucho tiempo en mi sensibilidad y en mis sentimientos.

Hoy escribo este "¡MALDITAS GUERRAS!" NÚMERO 258, porque esta mañana, nada más despertarme, todavía con los ojos adormilados, he puesto la radio que tengo en mi mesilla de noche y lo primero que he escuchado era una voz monótona y terriblemente fría que decía:

Un soldado israelí y tres asaltantes mueren 
en un nuevo ataque en el Sinaí.

Nada más escuchar esta noticia, y no sé muy bien por qué, me vino a la memoria un cartel de Giselle Monzón que descubrí hace tiempo en los archivos del Centro Cubano Pablo de la Torriente. Es éste:



Pablo de la Torriente Brau afirma en sus palabras que la guerra es tan insensible e inhumana que jamás nadie podrá pintarla bien... En cierto sentido es verdad, lo malo es que una simple cámara fotográfica sí que puede reflejar y mostrarnos los "rostros de la guerra", unos rostros tan absolutamente desgarradores y tristes como éstos:




¡¡¡¡¡MALDITA Y CABRONAS GUERRAS!!!!!!
¡¡¡¡¡MALDITAS!!!!!

viernes, 21 de septiembre de 2012

¡AMIGO RUBÉN... SIMPLEMENTE UN ABRAZO!

Uno de los motivos por los que me siento inmensamente feliz de tener este blog –en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA– es poder expresar y lanzar al viento, a través de él –cuando lo considero necesario–, mis sentimientos y mis querencias personales relacionadas, de alguna forma, con la "canción de autor", y, sobre todo, con sus creadores. 

No quiero que en mis "cuelgues" cotidianos haya frialdad o rigidez –bastante frialdad y rigidez hay ya por ahí–... Reclamo y reivindico para este blog mi derecho a sentir y a expresar lo que siento; y, en el uso y disfrute de mi absoluta libertad, afirmo que, por nada del mundo y de la vida, voy a estar dispuesto a renunciar a ese derecho.

A partir de esta declaración de principios, el "cuelgue" de hoy quiero que sea simplemente un ABRAZO dirigido a un amigo "cantautor" que me ha hecho disfrutar mucho con su música; estoy hablando RUBÉN MÁRQUEZ autor de uno de mis discos preferidos: "Transparete".

Rubén Márquez.

Ayer paseando por internet me enteré de que el padre de Rubén padece una grave y desgarradora enfermedad, y de que él con esa espontaneidad propia de un hombre-músico-poeta-sensible –"un cantautor de las narices"– ha tomado su guitarra y ha compuesto una canción dirigida a ese ser querido que poco a poco se lo va robando la enfermedad.

Rubén, en el desbordamiento incontenible de su dolor y de su sensibilidad ha grabado esa canción y nos la ofrecía el pasado día 16 diciendo: «Ayer por la tarde me salió del alma esta canción dedicada a mi padre, y tal como la compuse la grabé. Ojalá sirva para darle fuerza en estos momentos complicados».

Pues bien, con permiso de Rubén –y que me perdone por mi atrevimiento–, voy a compartir esa canción convertida –desde mi sensibilidad y desde mis sentimientos más profundos– en un ABRAZO TIERNO Y SOLIDARIO dirigido a él y a su familia... ¡Simplemente un abrazo, amigo Rubén Márquez!.



HÉROES EN LA SOMBRA
«Quizás no sea un adiós, de nada estoy seguro
quizás vuelva a ver tus pasos firmes al ritmo de tu voz.
Quizás no sea cruel perderte lentamente
quizás sea la mejor manera de poderse despedir.
Pero en mi realidad, ya te estoy echando de menos
vuelvo a sentirme aquel niño que espera protección
y en mi realidad nunca hubo superhéroes
bastó con saberte cerca, bastaba con confiar
Héroes en la sombra
y tú el de nosotros
y crecer se hizo tan fácil 
aprendimos a vivir
Y mi recuerdo
vuela a tus brazos
al escudo de mis miedos, 
la raíz de mi canción.
Quizás te reencontré, sin haberte aún perdido
tu mirada es la mejor respuesta que puedo recibir
no me hace falta más, me gusta verte seguro,
tu serenidad limpia mis dudas, me lleva a tu verdad
no dejo de aprender de la paz de tus silencios
de la suave sensación de vida que llena el respirar
no dejas de mostrar que la vida es mucha vida,
que vivirla es el mayor regalo que me dio tu voluntad.
Héroes en la sombra
y tú el de nosotros
y crecer se hizo tan fácil 
aprendimos a vivir
Y mi recuerdo
vuela a tus brazos
al escudo de mis miedos, 
la raíz de mi canción». 

jueves, 20 de septiembre de 2012

«MUNDO ALADURÍA»... "CUELGUE" EN CONSTRUCCIÓN.

Pues sí, por primera vez en la historia de este blog aparece lo que he llamado «UN "CUELGUE˝ EN CONSTRUCCIÓN»..., es decir, un "cuelgue" que estoy pensando y creando desde hace tiempo, pero que todavía no he logrado terminar...; no sé cuando podré concluirlo, tal vez mañana..., ¡o quizá nunca!..., ¡no lo creo!

El  caso es que llevo más de un mes intentando presentar y comentar aquí un disco titulado «MUNDO ALADURÍA» y después de todo ese tiempo todavía no lo he conseguido. No es por falta de ganas, ni de interés –tengo auténtica necesidad de hacerlo–; tampoco es que no sepa muy bien que decir;... ¡no!...; es que este disco ha conseguido "atraparme al límite" y todo lo que escribo sobre él lo imprimo y después, al releerlo, me deja insatisfecho, lo lleno de borrones y tachaduras, y al final me cabreo y siempre va a parar a la papelera... Y vuelta a empezar; vuelvo a escucharlo, y empiezo a escribir...

Un proceso que he decido encajar dentro de lo que yo llamaría el "efecto noria", o mejor, el "efecto carrusel" o "tiovivo"–con caballitos que suben y bajan incluidos–: vueltas y vueltas en torno a un micromundo de espejos, luces, colores, sueños, salidas y entradas, fantasías, melodías, relojes con latidos, y cientos de palabras que se echan a volar.


La culpa de todo esto la tienen tres tipos increíbles: Julián Bozzo, Juan Pablo García y David Arribas; tres jóvenes creadores que han irrumpido en el universo de la "canción de autor" –yo así la sigo y la seguiré llamando siempre– poniéndolo todo "pastas arriba", es decir, rompiendo todos los moldes y todos los clichés que puedan establecerse, y creando lo que ellos llaman una obra "aladúrica", o sea –según ellos mismos explican– una obra de creación libre generada fundamentalmente por el impulso alado de la inspiración.



Y de ahí surge el hechizo y la magia –difícilmente traducibles en palabras– en las que este disco ha logrado sumergirme;  y de ahí también que –después de un mes de buenas intenciones– este "cuelgue" siga estando en "construcción", es decir, ni está acabado, ni es todavía el definitivo. 

Escuchar "Mundo Aladuría", sin prisa y con ganas de disfrutarlo, ha sido para mí algo así como sumergirme en una especie de revuelo imaginativo y fantástico en el que la lógica narrativa se descompone por completo, para darle paso a una acumulación de sensaciones, y a un bonancible disparo de sentimientos que se entrecruzan y abrazan sin contradicciones.... 

«Tiempos de volver al corazón», «de silencio y de sanar»...; «dar un paso hacia el interior» y «abandonar las trincheras»...; «sacar la tristeza y de nuevo reír»...; «ser el camino que se abre al caminar»...; salir...; andar..., «fuera la vida espera»; «fuera viven los mundos que nos hacen volar las penas»...; «tocar, dejarme llevar, volar; volar donde no haya oscuridad»...; «azul contra el decir que no»...; «contra la pena y la rabia el azul del mar»...; «pinto de azul mi soledad»...; azul..., azul..., azul «contra la falsedad»; «azul, para abrigarme el amor»... 

Y más, y más..., y gira y gira..., y de nuevo a empezar....

"Azul"... "Salir"... "Abrigo"... "Camino"... "Volar"... Y, mientras tanto, escuchar, sentir..., escribir..., leer y romper..., volver a escuchar y volver a sentir..., disfrutar... Aladuría... sueño... imaginación... fantasía... libertad.... 


Y mientras tanto también –y de momento– solo ésto: un "cuelgue en construcción"... y mañana, o pasado –o ¡quién sabe!–, ¡mucho más!... ¡Gracias Julián, Juan Pablo y David porque introduciéndome en vuestro "MUNDO ALADURÍA" me habéis hecho descubrir que felizmente, con el paso de los años –y ya son bastantes– mi pensamiento, y, sobre todo, mis sentimientos siguen estando como este "cuelgue": abiertos y en construcción!... ¡Gracias de verdad, amigos!


miércoles, 19 de septiembre de 2012

FERNANDO LOBO: DE LA MADUREZ Y ALGUNAS NOVEDADES

Fernando Lobo.

Una de las experiencias que me resultan más gratificantes en relación con la "canción de autor" es poder comprobar la positiva evolución y la madurez que van experimentando algunos jóvenes creadores con el paso del tiempo. Este es el caso, en concreto, de FERNANDO LOBO.

Escuché cantar a Fernando por primera vez con motivo de la grabación de su disco "Encrucijada" (2011). Me mandó una maqueta previa a la edición; me pareció un trabajo de enorme dignidad musical y poética; y a partir de ahí le escribí un texto para la carpeta del CD, compartiendo la presentación, con mi  amigo –creo que de toda la vida– Juan José Tellez. Posteriormente, cuando se editó el CD escribí un "cuelgue", en este mismo blog, al que titulé "Po-Éticas y Encrucijadas": 

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/03/fernando-lobo-po-eticas-y-encrucijadas.html)

De aquel primer disco me resulta muy difícil destacar una canción concreta; tal vez la titulada "Si tuviera" por la presencia en ella del poeta querido Carlos Edmundo de Ory –al que perdimos poco tiempo después–; "Dame" porque proyecta la particular pasión de Fernando por el universo del "blues"; o "No sé renunciar", tema al que me enganché emocionalmente y que os invito a disfrutar en el siguiente video.


Pues bien, el pasado día 16, Fernando Lobo nos ofreció un recital en la Sala Libertad 8, de Madrid, y he de decir que me sorprendió y celebré justo lo que decía al inicio de este cuelgue, es decir la evolución y la gran madurez que ha alcanzado poética y musicalmente.

Inició su concierto con una versión del tema "Qué soy yo" de Joan Baptista Humet. Recordemos:

«A veces pienso que tengo suerte
sin una perra y aún me divierte mi profesión
desde una noche en la que Dios quiso
comprometerme con el hechizo de una canción».

Después, en otro momento del concierto cantó "La flor azul de Alejandría" de Javier Ruibal; Fernando sabe que es una de las canciones esenciales de mi universo sonoro.




Y el resto fue un brillante repaso a su repertorio incorporando canciones nuevas, de las que seguidamente incluyo dos textos:

«En lo que dura una canción
dicen mis ojos
lo que no saben decir
cuando no cantan.
En lo que dura una canción
se para el tiempo
si sueña la razón
y no se calla.

Creo que al cantar
suena el agua;
cuando es el mar 
quien dicta las palabras.

En lo que dura una canción
va la belleza
buscando su camino
y su coartada
En lo que dura una canción
cabe otro mundo,
cabe otro amanecer,
otra esperanza.

Creo que al cantar
suena el agua;
cuando es el mar 
quien dicta las palabras.

En lo que dura una canción
cabe la risa
la risa imprescindible
que me salva.
En lo que dura una canción
soy quien sería,
el que quisiera ser,
este que canta».
("En lo que dura una canción". Fernando Lobo)

Fernando Lobo en Liberad 8.
«Me asomo 
al balcón de tus encantos
y el brillo que desprendes
me deslumbra la razón.

Te miro, 
el invierno se me olvida
la vida en ti florece
y te viste de sol.

Me llenas de abril 
al llegar
con la primavera

Te acercas
y la savia se me altera,
despiertan mis sentidos,
se abren como una flor.

Me miras
ya no recuerdo el frío,
cerca de ti germino
y te visto de canción

Me llenas de abril 
al llegar
con la primavera».
("Con la primavera". Fernando Lobo)


¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...