IMÁGENES Y MOMENTOS ENTRAÑABLES

Hace unos días contaba como revolviendo los cientos de imágenes que guardo en una enorme caja (estaba buscando las de María Asquerino) me encontré algunas fotografías que hace tiempo que no veía y que me encantó volver a contemplar. Fue tanto lo que me impactaron que decidí iniciar esta nueva sección del blog a la que he llamado «IMÁGENES Y MOMENTOS ENTRAÑABLES». 

Hoy las tres "imágenes entrañables" que voy a recuperar ¡me encantan!...; primero porque retratan a dos amigos del alma, y, en segundo lugar, porque tienen como coprotagonista un instrumento musical totalmente ligado a la historia y a los latidos de la "canción de autor": LA GUITARRA.

Empecemos  con los amigos. ¿Sabéis quién es este "cantautor" fotografiado haciendo pruebas de sonido en dos plazas de toros de "vete tú a saber dónde"?... Sí, es Luis Eduardo Aute... No me discutiréis –me imagino– que ¡da gusto verle!

Seguramente las dos fotografías anteriores las hizo Luis Mendo –de Suburbano–, que en un tiempo, además de ser un guitarrista extraordinario –tocaba con Aute–, tenía una especial afición –y más que afición– a la fotografía.

Y hablando de Luis Mendo, aquí le tenemos... 

Y hablando de la coprotagonista de estas tres imágenes me han venido a la memoria estas bellísimas palabras de Alfredo Zitarrosa que pertenecen al pórtico de su "Guitarra negra":

«Cómo haré para tomarte en mis adentros, guitarra... Cómo haré para que sientas mi torpe amor, mis ganas de sonarte entera y mía... Cómo se toca tu carne de aire, tu oloroso tacto, tu corazón sin hambre, tu silencio en el puente, tu cuerda quinta, tu bordón macho y oscuro, tus parientes cantores, tus tres almas, conversadoras como niñas... Cómo se puede amarte sin dolor, sin apuro, sin testigos, sin manos que te ofendan... Cómo traspasarte mis hombres y mujeres bien queridos, guitarra; mis amores ajenos, mi certeza de amarte como pocos... Cómo entregarte todos esos nombres y esa sangre, sin inundar tu corazón de sombras, de temblores y muerte, de ceniza, de soledad y rabia, de silencio, de lágrimas idiotas...»

DE UN ENCUENTRO ENTRE LORCA Y YUPANQUI EN ARGENTINA.

Ayer por la tarde, por mediación de Ángeles Ruibal –amiga cantora y compositora que en los años setenta formó junto a Sergio Aschero el inolvidable dúo "Los Juglares"–, tuve la suerte y el placer de conocer a ROBERTO "COYA" CHAVERO hijo de Héctor Roberto Chavero Aramburu, o sea, del maravilloso e inolvidable ATAHUALPA YUPANQUI. Fue una tarde intensa de sentimientos, de afectos y de recuerdos revividos y compartidos; de cruce de melodías y de canciones del alma; y, sobre todo, de muchas emociones, puesto que, como le comentaba ayer a Roberto, yo soy un admirador compulsivo de "Don Ata".

Roberto "Coya" Chavero.

Entre los recuerdos que intercambiamos hubo uno especialmente "lindo" y entrañable: Roberto Chavero me contó por escrito algo que yo desconocía por completo, me refiero al encuentro que sostuvieron, en Buenos Aires, Atahualpa Yupanqui y Federico García Lorca –debió de ser en el año 1933–. 

Cuando leí aquello, me pareció tan interesante, y, a la vez, tan novedoso, que le pedí a Roberto que me permitiera publicarlo aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; él, como un gesto de amistad naciente me dio su autorización, y aquí os dejos sus palabras:

«De pronto estiró su mano, tomó la servilleta y la extendió sobre la mesa. Tomó su lapicera y, casi a escondidas,  escribió algo en ella.

Casi nadie observó el gesto. El restaurante  seguía con su movimiento habitual, la conversación seguía muy animosa y casi todos participaban animadamente de ella. Sin embargo, el gesto del escritor  había sido observado.

Un hombre muy joven, llegado a Buenos Aires, con la necesidad de cultivarse, de internarse en ese territorio de ideas, de versos, de relatos, de corrientes de pensamiento que le ofrecía el  mundo urbano, pero que no había abandonado el hábito de ser silencioso y observador,  por su origen campesino. Quería ir y venir entre las expresiones tradicionales nativas de origen folklórico y las más altas expresiones de la cultura del mundo. Ésta  se convirtió en su misión, decisión que sostuvo toda su vida. Comprender cómo, el ser luminoso que esa noche tenía frente a sí, tendía puentes entre las estrellas del cielo andaluz y las sendas de los gitanos, entre las lunas moras y las callejuelas de Granada. Simples y bellos sus versos, hondos y  llenos de vibraciones como la luz de la luna  sobre el Guadalquivir.

Y allí estaba esa mano, que llenaba de belleza el corazón de los hombres como un arroyo incontenible, que desparramaba su lluvia de estrellas fugaces sobre el mundo, con un trozo de tela en la que el poeta lanzaba a  volar  una nueva semilla de amor y verdad.

Todo transcurrió rápido y, casi, en secreto.

El poeta se sintió observado, descubierto su gesto.

Como un niño atrapado en su travesura le miró y, sin hesitar, extendió su mano hacia él, y en ella, la  servilleta.

“Te gusta?”, le preguntó.

“Por supuesto”,  fue la respuesta.

“Te la regalo”,  agregó el poeta.

“Muchas gracias, pero…  ¿puedes firmarla?”.

En el acto  agregó su nombre junto al dibujo de una flor, tal como era su costumbre.

Los personajes de este relato: Federico García Lorca y Atahualpa Yupanqui.

Durante la estadía del andaluz en Buenos Aires coincidieron  en una cena: El lugar, un restaurante de la Avenida de Mayo. Los comensales, una constelación de escritores y poetas. ¿Algunos de los nombres?  Nicolás Olivari, los Gonzalez Tuñón, Girondo… Un grupo de hombres acostumbrados a acariciar el vientre  de la creación.


La charla  era amena, entusiasta. A Don Ata le tocó en suerte estar sentado frente a García Lorca, ligeramente en diagonal. En un momento dado, la conversación se había  centrado en otros de los comensales y Federico lo aprovechó  para meterse dentro de sí y dió a luz.


Terminó la noche de emociones y de vuelos cósmicos, y Yupanqui se fue hacia su pensión con  la sensación de haber compartido algo que ningún acontecimiento podría borrar de su memoria.

Don Ata se llevó el recuerdo de Federico y lo atesoró durante años.  Alguna vez, ya conviviendo con Nenette, pasó un conocido por el departamento de Chile 942 y se llevó la servilleta. Tristeza, desazón por la confianza vulnerada pero también  una enseñanza: Aquel pequeño  personaje se llevó el objeto, una servilleta de tela, pero no  pudo robarnos la frase  ni el anhelo del poeta:

“Mientras haya tabernas en el camino, 

los que caminan serán amigos”. 

(Federico)».

Roberto "Coya" Chavero cantando en un concierto
dedicado a su padre: Atahualpa Yupanqui.

CANTIJUEGO PARA DISFRUTAR CON «JOSÉ HIERRO»: POETA

José Hierro.

Hoy vamos a dedicar nuestro "cantijuego" al gran poeta JOSÉ HIERRO que se nos fue el 21 de diciembre de 2002; y vamos a hacerlo con motivo de la reedición del disco "VIDA", de INÉS FONSECA, al que dediqué el "cuelgue" de ayer.

Con el pretexto del "cantijuego", que seguidamente explicaré, vamos a poder ver y disfrutar, a la vez, de 9 dibujos creados por José Hierro; algunos de ellos realizados por el poeta para ilustrar el libro-disco de Inés.

¡Y vamos con el "cantijuego"!... A continuación vas a encontrarte con 20 fragmentos poéticos; 18 pertenecen a José Hierro y 2 a Inés Fonseca. Con ellos, agrupados de 2 en 2, se pueden formar diez de los textos-canciones que han sido grabados en el disco "VIDA".

El "cantijuego" consiste en emparejar correctamente los 20 fragmentos poéticos, y en decir el nombre del poema o de la canción a que corresponden. ¡Empezamos!... Y ya sabes, puedes participar o seguir el juego, en el apartado de "comnentarios".

IMÁGENES Y MOMENTOS ENTRAÑABLES: MARÍA ASQUERINO... ¡SIEMPRE ESTUVO AHÍ!: CERQUITA Y ¡GRANDE, GRANDE!.

Ayer por la tarde vi en una cadena de TV a la grandísima actriz MARÍA ASQUERINO; sin duda una de las actrices más importantes en nuestro país –por otra parte, a mi siempre me pareció bellísima–... La vi –con su acostumbrada lucidez– pero con la mirada muy triste; la encontré muy abandonada personalmente –¡con lo que ella era! ¡madre mía!–, contó que se encontraba sola y en una situación de casi absoluta pobreza... ¡SE ME ROMPIÓ EL ALMA!

¡Sí!... se me rompió el alma porque no termino nunca de reconciliarme con este país, tan cabrón con sus valores artísticos y culturales... ¿Cómo puede estar María Asquerino en una situación tan lamentable?... ¡No es justo! ¡Es una putada!... 

No sé, a lo mejor la culpa es de ella misma que se ha rendido o se ha abandonado...; pero sinceramente creo que no...; es que si los jóvenes actores hoy lo tienen difícil, imagínense como están los actores y las actrices de la edad de María... ¿quien se acuerda de ellos a la hora de trabajar?

Quiero recordar que María Asquerino tiene concedidos, entre otros, los premios Goya, el del Círculo de Escritores Cinematográficos, el de la Unión de Actores, y la Medalla de Oro al Mérito de las  Bellas Artes...; pero sobre todo, quiero recordar, que compartimos una buena amistad. 

Carlos Cano, ella y yo vivimos muchos momentos muy hermosos, y ella siempre estuvo ahí,  cerquita, a  nuestro lado y compartiendo nuestros sueños, nuestra pasión por la canción, y, sobre todo, la añoranza y el deseo radical de la libertad... Luego Carlos se fue y dejamos de vernos... Hoy lo lamento, lo lamento mucho... Ignoraba que se encontrara en la situación en que la descubrí ayer.

Después de ver las imágenes de la "tele" sentí la necesidad de ponerme a revolver las cientos de fotografías que guardo en un gran caja –que parece el baúl de los recuerdos de Karina–; me pasé un buen rato buscando hullas de la amistad con María y encontré dos que quiero colgar en el blog para que nunca las destruya el olvido, y a la vez como mi personal homenaje a esta mujer con la que quiero reencontrarme lo antes posible.

Estas son esas dos imágenes:

María Asquerino, en la Sociedad General de Autores, leyendo el prólogo
que Antonio Gala escribió para el primer volumen de mi libro
"Veinte años de canción en España. (1963-1983)".

Entrañable momento en que le firmo a María Asquerino la biografía que
publiqué en 1983 sobre Carlos Cano. Fue en el Círculo de Bellas Artes y a
nuestro lado estaban Manuel Picón y Olga Manzano.

Ruego me disculpéis por dedicar un espacio de este blog a experiencias y a imágenes tan personales, pero es que prefiero que queden aquí a que un día se pierdan o alguien las destruya... 

Por otra parte revolviendo la caja de fotografías me encontré con algunas geniales que me gustaría compartir con todos vosotros y vosotras...; y entonces se me ocurrió una idea: crear una nueva sección del blog a la que voy a llamar «IMÁGENES Y MOMENTOS ENTRAÑABLES»; sección en la que todas las personas que lo deseen van a poder participar. No tiene más que decírmelo.

CANTANDO LAS CUARENTA: YO CREO QUE SÉ POR QUÉ NO DIMITE ANDREA.

En realidad pensaba pasar de la tal ANDREA FABRA... ¡es que no la soporto!... ¡SO PIJA!... Pensé que la echarían, como han "echao" –por otros motivos– a Juan Ramón Lucas y que no me merecía la pena "cantarle las  cuarenta"... pero ¡no!... no la han "echao" y no me queda más remedio que traerla aquí para decirle que además de ser una "mal hablada" –lo que nada tiene que ver con su condición social–, es una "fascista".

No pongo su foto porque rompería la estética de mi blog... Pondré este dibujo de FORGES, tomado del disco "Forgesound", que –aunque su protagonista es un señor– me recuerda a ella:

Y ¿saben por qué no la echan?... Yo creo que lo sé...: Es hija de CARLOS FABRA –ya saben el "tipejo" ese– y el partido le tiene miedo... ¡Cuanto debe saber don Carlos que no debe contarse!... ¡Qué "cagaera" como el "papi" de la niña rubia se ponga a desembuchar!... ¡Dejemos a lo niña tranquilita en su sillón –aunque se le  note mucho el ramalazo de su ideología– y así callamos al papá!... ¡Que no hable!...

... Bueno, todo esto no son más que suposiciones, suposiciones mías que puedo contar en mi blog mientras que al señor Rajoy no se le ocurra hacer un "paquete de medidas para recortar la libertad de expresión"... ¡Hasta ahí podrían llegar las consecuencias de esta crisssssssssissssssss!.

Y, mientras tanto, yo me sigo preguntando: ¿Porqué le gusta tanto al señor Rajoy hablar de "paquetes"?

INÉS FONSECA CANTA A JOSÉ HIERRO. UNA REEDICIÓN IMPRESCINDIBLE

Inés Fonseca.

Hay discos que no deberían faltar nunca en eso que se llama el "mercado discográfico" –que por cierto está tan lamentablemente deshecho–, ni en las bibliotecas y fondos documentales de nuestras escuelas o centros de educación Primaria y Secundaria; me refiero a aquellos discos que han contribuido de verdad y con calidad al desarrollo de nuestra cultura musical y a la difusión de la obra cantada de nuestros grandes poetas. Este es el caso del disco que hoy voy a comentar y a recomendar aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN REPIRA.

Me refiero, en  concreto, al bellísimo disco-libro titulado "VIDA" en el que la cantautora santanderina  INÉS FONSECA rinde su homenaje al poeta JOSÉ HIERRO musicalizando y cantando sus poemas. 

La primera edición de este libro-disco apareció en el año 2002 y en ella Inés cantó siete poemas sobre textos de José Hierro y dos canciones compuestas –letra y música– por ella, dedicadas al poeta: "Azul" y "Amanecer".

Ahora, diez años más tarde, aparece la reedición ampliada de aquella obra "de referencia" –reedición imprescindible– en la que Inés incorpora dos nuevos poemas cantados de José Hierro: "Viento: Playa de la Magdalena" y "Junto al mar".

Edición cuidadísima, en la Inés incorpora una antología poética, todo un  conjunto de preciosos dibujos –algunos realizados por el propio José Hierro para el disco–, una selección de textos –pensamientos y reflexiones– del poeta que no tiene desperdicio –¡hermosísima!, y unas palabras, de ella misma, presentado su trabajo; concretamente éstas:

«José Hierro era mar.

Era un mar inquieto e intranquilo. Otras sereno, pensativo. Yo lo conocí como mar profundo y denso, con olas de sur. Mar picada que decimos en el Cantábrico.

Desde niña siempre me ha dado miedo no hacer pie y cuando esto sucedía, volvía en dos brazadas hacia la orilla para sentir la arena segura bajo mis pies.

Siempre he sentido un gran respeto por el mar. Y siempre he sentido un gran respeto por José Hierro, por su poesía y su persona.

José Hierro e Inés Fonseca.

Cuando me acercaba a él con parte del trabajo de "VIDA", sentía el temor de no hacer pie. Pero pasados unos minutos, él mismo me tendía el salvavidas y volvía relajada a la arena.

La última charla la sentí como una bendición. Había escuchado el trabajo "VIDA", el libro disco completo y acabado. "Me he emocionado", dijo. Sentí que formaba parte de su mar profundo y denso. No haría pie, pero ya no volvería a sentir miedo».

Musicalmente, en este disco, hay que mencionar al equipo de profesionales que han acompañado a Inés durante la grabación: Gonzalo Lasheras, Raúl Quílez, Toño Gamaza, Antonio Sauco, Daniel  L. Arroyabe, Vicente Clement, Fernando Lupano, Úrsula, Patxi Pascual, Carlos Camarasa, Rogelio Da Souza, Víctor Merlo, Manuel Cavero, Arturo Ritrovato, Gorka Hermosa, Paolo Catalana, Eduardo Ortega, J. Ignacio Sanz de Galdeano, Ángel Paunov, Cristian Contantini, Antonio Bernal, Nono Fernández y Jordi Bonell.

La cubierta del disco "VIDA"
reproduce un autoretrato de José Hierro-

Las canciones que aparecen en el disco son las siguientes:

1. Las nubes. (De "Cuanto sé de mi". 1957).

2. Ciudad a lo lejos. (De "Tierra sin nosotros". 1947).

3. Marina impasible. (De "Libro de las alucinaciones". 1964).

4. Azul. (De Inés Fonseca. Dedicado a José Hierro).

5. El indiferente. (De "Alegría". 1947).

6. Amanecer. (De Inés Fonseca. Dedicado a José Hierro).

7. Aunque el tiempo me borre de vosotros. (De "Alegría". 1947).

8. A orillas del East River. (De "Cuaderno en Nueva York". 1998).
9. Viento: Playa de la Magdalena. (De "Prehistoria literaria". 1939).
10. Vida. (De "Cuaderno en Nueva York". 1998).
11. Junto al mar. (De "Quinta del 42". 1952).

"Vida", disco de Inés Fonseca y José Hierro, fue presentado el pasado día 10 de julio en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo; presentación en la que Inés dio un concierto en el marco del Paraninfo de la Magdalena.

Inés Fonseca.

Este disco me parece tan importante y tan imprescindible que he pensado dedicarle el "CANTIJUEGO" de mañana domingo. En dicho "cantijuego" intervendrán los 9 poemas de José Hierro que Inés ha cantado, y una de las canciones propias de la cantaurora santanderina incorporadas a su disco "VIDA", canción que, por supuesto, no será esta llamada "Amanecer".

«Luz de amanecer. Nacen los sueños.
Luz de amanecer. Desnudo el cielo.
Eco en mi interior, escucho su rumor.
Luz de amanecer. Nacen los sueños.
Luz de amanecer, Despierta el cielo.
Aire en mi interior, el aire de la voz...
Nubes al nacer, como los mares.
Nacen a mis pies, mares de sueños...
Sueños por nacer.
Emergen a mis pies como los mares.
Emergen a mis pies, mares de sueños.
Sueños por nacer».
("Amanecer". Inés Fonseca)

Por último, para concluir el "cuelgue" de hoy, informar que este disco de Inés Fonseca puede adquirirse dirigiéndose a:

 http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/

TOCANDO MADERA, LA GIRA V - «LAS CANCIONES SON LAS PROTAGONISTAS»

En este último "cuelgue" dedicado al gran proyecto "TOCANDO MADERA, LA GIRA", va a tomar la palabra su impulsor y la persona que me lo dio a conocer con tanta pasión, que consiguió enamorarme de todo lo que están haciendo nuestros hermanos "cantautores" panameños; me refiero a YIGO SUGASTI. Le agradezco las palabras que me ha enviado desde Panamá... Y aquí están, ¡compartidas!... ¡Es tanto lo que a partir de ahora nos queda por compartir!

Yigo Sugasti.

«Las canciones son las protagonistas, este es el norte de "TOCANDO MADERA, LA GIRA...

Ahora somos un niño que camina solo y habla con voz propia. Tenemos 9 años de ser el primer escenario de canción de autor panameña y la casa del movimiento de cantautores del país y espero que en un mundo tan atribulado y en esta vida tan frágil, bella e inentendible entre otras cosas, podamos día a día seguir por ese sendero que hasta ahora es nuestra motivación más grande como organizacíón: ser tribuna pública y un hogar seguro para las canciones que conforman la Banda Sonora de Panamá.

Sabemos que las canciones son sanadoras, necesarias y en algunos momentos la única compañía que tenemos. Existimos con la finalidad de ayudar a que esta gran familia de hombres y mujeres que escuchan las canciones que les canta el universo –el mismo que los premia y casi no les deja otra opción que dedicarse a esa bella tarea de luchar por compartirlas con los demás (hablo de los "cantautores")–, no se vuelvan otra especie en extinción, otro asunto nacional o mundial olvidado.

Sugasti & Horna + Anustá
 Centro Femenino de Rehabilitación Cecilia Orillac de Chiari (2004)

Trabajamos junto a nuestros trovadores quienes actuan desde y por el impulso que nace de un gran amor; convencidos de que su destino es ser los portavoces de ese mar de canciones que gravitan en el espacio y que en un momento cualquiera, solo suenan en su cabeza como intervalos de una melodía y  como versos de un nuevo tema que nos hará soñar  y pensar, después que nos sintonizamos con la frecuencia de una canción que tiene alma. 

Alzamos la voz y las guitarras para que este oficio no deje de existir, colaboramos para que se termine de integrar en nuestra sociedad con la altura, seriedad y la dignidad que se requiere para practicar un arte o cualquier oficio de manera profesional.

En el 2006 iniciamos por medio del Festival Internacional de la Canción de Autor de Panamá una conexión con España que se repitió en el 2008 y en el 2010. Invitamos a tres jóvenes cantautores que cruzaron el Atlántico con el alma llena de canciones y con el único interés de compartirlas con quien quisiera escuchar. Primero César Rodríguez, luego Jesús Garriga y por último Pau Alabajos, tres entrañables servidores de la canción que hoy son para nuestro movimiento familia, de esa que es cósmica, de esa que no se elige y que no hay que ver ni escuchar todos los días. Para ellos nuestra admiración y agradecimiento por acudir al llamado de los miembros panameños de la tribu global de trovadores. 

Y como dice la canción "la vida nos fue preparando" para la llegada de otra amistad trasatlántica, esta vez el preámbulo vino en forma de carátulas de discos, de fotografías de varios de los gigantes que con sus palabras y melodías alumbraron el camino a los que llegamos después, hablo de «...Y la palabra se hizo música»...; una muestra de historias exquisitas y de canciones que son nuestras hermanas, hermanas sin tiempo, bello homenaje e inmejorable curaduría que presentamos en la segunda edición de nuestro festival. Así fue el primer encuentro con Fernando González Lucini, un creyente en la canción como idioma universal, un visionario sensible y un hermano mayor para los de nuestro oficio. Gracias Fernando por hablarle a los tuyos y a los nuestros del romance y compromiso con este patrimonio intangible que es la canción, que es el mismo pacto que tienen muchos en España y en el mundo "gracias a la vida".

Alfredo Hidrovo cantando en el marco de la exposición
«...Y la palabra se hizo música».
Casa de Góngora, San Felipe. Panamá.

¿Qué si son necesarios los cantautores? Las canciones si lo son, las canciones si cambian las cosas.

Cada ser humano es un juglar, vamos componiendo el guión de nuestras vidas, vamos guardando los recuerdos de la gente y los momentos cumbres de nuestro día a día y de la historia, pero es cantando como regresamos de la mano a lo vivido, a lo soñado, a lo esperado y a lo olvidado, ahí es donde el cantautor es amigo.

Cualquier cosa puede provocar el nacimiento de una canción, cualquier sentimiento o historia tiene su canción esperando por nacer...

GRACIAS POR SER LA OTRA PARTE DEL CÍRCULO, CADA VEZ QUE NOS PERMINTEN MATERIALIZAR EN EL ESCENARIO O EN CUALQUIER PARTE LAS CANCIONES QUE LLEVAMOS DE LUGAR EN LUGAR, CON EL GRAN ALICIENTE DE QUE USTEDES ESTARÁN AHÍ... LAS CANCIONES SI NO SE CANTAN ESTÁN MUERTAS... GRACIAS POR PERMITIRNOS REVIVIRLAS UNA Y OTRA VEZ...

SOLO LAS CANCIONES SON Y SERÁN LAS PROTAGONISTAS, POR LAS CANCIONES ALZAMOS LA VOZ Y TOCAMOS MADERA,  POR ELLAS ANDAMOS DE GIRA SIN FIN Y SOMOS LO QUE SOMOS». (Yigo Zugasti. Presidente de la Fundación Tocando Madera).

Yigo Sugasti y Carlos Méndez .

¡Gracias, amigo Yigo!... ¡Gracias amigos cantores panameños!... Para mí ha sido un placer y una suerte conoceros y conocer vuestro proyecto... Me siento inmensamente feliz y honrado de haberlo presentado aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA... Y ahora –como se dice por aquí–, «la suerte está echada»... Iniciamos nuevos tiempos de colaboración, de intercambio, de trabajo compartido, de proyectos y de sueños que pueden ser realidades...; y, sobre todo,  de amistad, de revolucionaria fraternidad.

Hoy es un buen día para evocar la voz y canto de José Antonio Labordeta:

José Antonio Labordeta.

«Caminaremos –juntos–

hasta el instante

en que la lluvia

crezca la libertad.

Caminaremos –juntos–

hasta la aurora

en que en el viento

renazca la igualdad.

Caminaremos –juntos–

hasta el momento

en que las manos

sean fraternidad».

("Caminaremos. José Antonio Labordeta).