CANTIJUEGO CUMPLEAÑERO Y "ESTRELLAO"

Decía la semana pasada que me produce una gran alegría que los "cantijuegos" que voy colgando en el blog –es curioso, con éste ya van 19– se resuelvan rápidamente; alegría sobre todo porque eso demuestra el "gran nivel cantautoril" de los amigos y amigas que os decidís a jugar.

Hoy, como es mi cumpleaños –y aprovecho para dar las gracias a todos los que me habéis mandado un "guiño" de amistad– voy a complicar un poco el cantijuego... ¡a ver que pasa!

En cada una de estas estrellas aparece un fragmento del disquete correspondiente a 16 CD's, ese disquete que tantas veces sacamos de la carpeta para disfrutar de las canciones que lleva incrustadas.

PREGUNTA: ¿A qué CD/Disco pertenece cada estrella? ¿Cuál es su nombre? ¿Quién es su autor?

Tengo preparado, como siempre, un tablero con las fotografías de los/las artistas a quienes pertenece cada uno de estos CD's, pero hoy, de momento, he decidido no colgarlo... Esperaré a mañana... 

Así empezamos a jugar con más dificultad... Y ante la rendición –que si os digo la verdad no la espero de mis "sabios" y "sabias" amigas y amigos– añado el tablero fotográfico.

... Y ya sabes podemos jugar juntos y ayudarnos los unos a los otros participando en "comentarios".

PABLO SCIUTO. ¡GRACIAS!

Anoche, el Libertad 8, cantó Pablo Sciuto; me invitó a su concierto y asistí encantado –me gusta mucho lo que compone y además es una persona extraordinaria–... Lo que no me esperaba es que iba a dedicarme su concierto porque justo anoche a las doce empezaba a ser mi cumpleaños.

La verdad es que fue un hermoso regalo; un regalo de buena música en directo... ¿Qué más se puede pedir?... Cuando uno llega a los sesenta y cinco año –edad en la que, al menos hasta ahora, pasabas a la condición de jubilado– y te sientes tan vivo como yo me sentí anoche, no te queda mas remedio que repartir "gracias" a diestro y siniestro... ¡Gracias, sobre todo, porque por culpa de buenas gentes como Pablo, o como Carlos Maeso, a mi no hay nadie que me jubile de mi pasión por la música y la canción de autor!

En el recital de anoche Pablo Sciuto presentó algunas de las canciones del nuevo disco que está a punto de grabar y al que titulará "Planeta casa" y, como adelanto, nos regaló, a todos los participantes del concierto, un CD –con vocación de convertirse en un LP de vinilo– con cuatro de sus nuevas canciones; "Huella sin fin", "7 AM", "Alas" y "Vidrio roto".

Sobre el nuevo disco ya hablaremos, decir tan solo, que hubo, en particular, un tema que me gustó especialmente, el que ha titulado "Alas".

Otra cosita de anoche, ¡como disfruté escuchando a Carlos Maeso tocando el bajo!... ¡Qué buena generación de músicos está surgiendo en este país nuestro!... Carlos me comentó que está preparando algo en solitario haciendo la música que le gusta... ¡No lo dejes!... ¡Y que sea "pa" pronto!

Y por último destacar dos presencias en el concierto que hicieron más hermoso mi entrada al cumpleaños: Vanesa derrochando belleza a borbotones (¡Niña, ¿sabes que tienes una sonrisa "sin fin"? No me extraña que a Pablo le salgan "alas" "por tos laos"); y Pilar Mauri, que expondrá próximamente sus fotografías en Libertad, y a la que cada día me unen más cosas... la que más: su sensibilidad.

CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS: MARIO BENEDETTI Y SUS INTÉRPRETES -I

Dentro del Festival de BarnaSants va a celebrarse en Cataluña una homenaje al poeta uruguayo Mario Benedetti que estará protagonizado por siete representantes de distintas generaciones de la trova uruguaya, en concreto, Daniel Viglietti, Jorge Drexler, Daniel Drexler, Ana Prada, Samantha Navarro, Diego Kuropatwa y Rossana Taddei.

Con motivo de este homenaje, que considero una magnífica iniciativa, voy a iniciar una serie de "cuelgues" –que se irán sucediendo a lo largo del este mes de febrero– sobre los/las cantantes que han musicalizado e interpretado a Benedetti en España, en Uruguay y, en general, en toda América Latina.

Hoy voy a centrarme en los compositores e interpretes españoles que han cantado al gran poeta uruguayo.

En primer lugar hay que citar a Joan Manuel Serrat que, en 1985, grabó un disco completo con canciones de Mario Benedetti al que tituló "El sur también existe".

En aquel disco Joan Manuel musicalizó y cantó los siguientes poemas: "El sur también existe", "Currículum", "De árbol a árbol", "Testamento de miércoles", "Una mujer desnuda y en lo oscuro", "Los formales y el frío", "Habanera", "Vas a parir felicidad" y "Defensa de la alegría" –poemas tomados del libro de Benedetti "Preguntas al azar", escrito entre 1984 y 1985–; y la canción "Hagamos un trato" –perteneciente al libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" (1973-1974).

Serrat, por otra parte, también ha musicalizado y cantado otros dos poemas de Benedetti: el titulado "Maravilla", incluido en su disco "Utopía" (1992) –tomado del libro "La soledad de Babel. Praxis de fulano" (1991)–; e "Historia de vampiros" grabado en el disco "Nadie es perfecto" (1994) –canción en la que Joan Manuel hace una adaptación del poema que publicó el poeta, con ese mismo título, en el libro "Preguntas al azar", anteriormente citado.

Seguidamente voy a enumerar a otros compositores e intérpretes que han musicalizado y/o cantado poemas de Mario Benedetti. Utilizaré para ello el criterio de enumeración "por orden alfabético":

• ÁNGELES RUIBAL: "Todavía" (Poema tomado del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Disco: "Canciones para sentir" (2005).

• CLAUDINA y ALBERTO GAMBINO: "Hombre que mira a su país desde el exilio" (Del libro: "Poemas de otros. Trece hombres que miran" 1973-1974) y "Vamos juntos" (Del libro: "Letras de emergencia. Versos para cantar" 1969-1973). Disco: "Quiero decir tu nombre, libertad" (1976).

• CLAUDINA y ALBERTO GAMBINO: "Decir que no" (Del libro: "Contra los puentes levadizos" 1965-1966). Música: Jorge Sarraute. Disco: "Corre, poeta, corre" (2008).
• DESIDENCIA: "Allende" (Del libro: "Vientos del exilio. Nombres propios" 1980-1981); y "Cuenta corriente" (Del libro: "Poemas de la oficina" 1953-1956). Disco: "Antología poética" (2008).

• ENRIC HERNÁEZ: "Amor de tarde" (Del libro "Poemas de oficina" 1953-1956). Disco: "Oh poetas salvajes" (2002).
• JESÚS GARRIGA: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Disco: "Hijo del sol" (2006).
• JOAQUÍN LERA: "Palabras" (Del libro "Insomnios y duermevelas" 2002). Disco: "Laberinto de poetas" (2006).
• LAURA GRANADOS: "Alguién" (Del libro "Letras de emergencia" 1969-1973). Música: Santiago Gómez Valverde. Disco: "La palabra y el tiempo" (2010).

• LOQUILLO: "Transgresiones" (Del libro "Preguntas al azar. La vida ese paréntesis" 1986). Música: Gabriel Sopeña. Disco: "Con elegancia" (1998).
• LOS SABANDEÑOS: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Música: A. Favero. Disco: "Bolero" (1995).
• LOS SABANDEÑOS: "Por qué cantamos" (Adaptación recitada con fondo musical). (Del libro "Cotidianas. Retratos y canciones" 1978-1979). Disco: "Diamante" (2006).

• LUIS PASTOR: "Vamos juntos" (Del libro "Letras de emergencia. Versos para cantar" 1969-1973). Discos: "Vallecas" (1976), Piedra de sol (2000) (En esta versión Luis canta con Bebe).
• MARÍA JIMÉNEZ: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Música: A. Favero. Disco: "Primer LP" (1976).
• ORFEÓN FERMÍN GURBINDO. MADRID: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974). Música: A. Favero. Disco: "Escrito con música" (2003).
• QUINTÍN CABRERA: "Te quiero" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor" 1973-1974); y "Seré curioso. De qué se ríe" (Del libro "Letras de emergencia. Versos para cantar" 1969-1973). Disco: "De qué se ríe" (1976).
• RAFA MORA: "Los formales y el frío" (Del libro "Pregutas al azar" 1984-1985); "Te quiero" y "Ustedes y nosotros" (Del libro "Poemas de otros. Canciones de amor y desamor". 1973-194). Canciones no grabadas en disco.
• ROSA LEÓN: "La secretaria ideal" (Del libro "Letras de emergencia. Versos para cantar" 1969-1973); y "Guardería" (Del libro "Poemas de la oficina". 1953-1956). Discos: "De alguna manera" (1973).
• TALLER CANARIO: "Decir que no" (Adaptación de varios fragmentos poéticos de Mario Benedetti). Discos: "Rap a duras penas" (1991).

A la discografía reseñada hay que añadir el recopilatorio "La palabra más tuya" (2006) que recoge "El sur también existe", canción cantada por Serrat; "Amor de tarde", cantado por Enirc Hernàez; "Vamos juntos", cantado por Luis Pastor; y "Te quiero", cantado por Los Sabandeños.


NOTA: Como siempre que nos referimos a una "base de datos", os pido que si conocéis alguna otra canción –con texto de Mario Benedetti– musicalizada o cantada por algún artista español, me lo hagais saber en el apartado de "comentarios". Incorporaré vuestras aportaciones y así conseguiremos una "base de datos" lo más completa posible. ¡Gracias!

CÉSAR RODRÍGUEZ - I. Entró y se quedó... ¡Qué bueno que viniste!

Hoy voy a comentar un disco, altamente recomendable, me refiero a la "opera prima" de CÉSAR RODRÍGUEZ, titulada "Déjame entrar"; pero antes deseo expresar tres "pensa/sentimento/reflexiones" que me han surgido en torno a la audición de este disco. (César, perdona, esta especie de "introitos" antes de entrar "a saco" con lo tuyo).

César Rodríguez

• El primero de esos "introitos" es decir que el disco de César y su banda me ha hecho estallar de alegría. Me explico...

Lo volví a escuchar ayer después de escribir el cuelgue sobre el disco "Contra la muerte"... y que bien me sentí... "Déjame entrar" fue el contrapunto a la experiencia auditiva anterior, ¡una auténtica liberación!... ¡Qué bueno es esto de poder gozar de la libertad sin miedo y sin amenazas (aunque nuestra democracia sea todavía adolescente e incompleta)...

Ayer me sentí –y hoy, todavía me dura– con César y sus amigos en "La noche kedada"... ¡tan bien! ¡tan felices! ¡tan agustito!... "se juntan los asientos, y allí es donde nacen las mejores risas"... Y pienso: merece la pena que sigamos luchando por la libertad y por esta democracia nuestra, aunque sea imperfecta; perderla, arriesgarla, empequeñecerla sería dramático... Así que, ¡César, sigue entrando de lleno en nuestras vidas con tus canciones! ¡y quédate!... ¡Que bueno que viniste!

• Por otra parte, ayer por la tarde vi en una estación del metro un enorme anuncio de los conciertos que ha organizado ARTERIA en el teatro Coliseum de Madrid. 

Arteria, pertenece a la Sociedad General de Autores y se define como "una red de espacios polivalentes para apoyar la creación, producción, promoción, distribución y consumo de la obra de sus socios creadores"... La cosa suena y pinta bien... pero ¿se hará realidad ese apoyo para todos sus socios creadores y, especialmente, para los más jóvenes que son los que más lo necesitan? o, por el contrario, ¿se beneficiarán los de siempre, como siempre?

De momento en estos conciertos anunciados predominan los de siempre y los "super"... y "pienso/siento/reflexiono", ¿cuándo les llegará el apoyo real y concreto de Arteria a los jóvenes "cantautores" que están trabajando intensamente y con mucho esfuerzo personal, y que tanto están aportando a la buena música y a la buena canción en nuestro país?... Me gustaría que esto se hiciera realidad muy pronto, pero tengo mis dudas... No es de extrañar que haya muchos jóvenes creadores que pasen olímpicamente de la SGAE...; desconfían de ella y no saben muy bien para qué puede servirles.

Lo que sí está claro, por ejemplo, es que con Arteria vino la liquidación del sello discográfico Factoría Autor, en el que habían confiando muchos jóvenes creadores; liquidación previsible no, porque en si misma no fuera rentable, sino por lo sospechosamente mal que estaba siendo gestionada y administrada sobre todo por su responsable o su dierector; situación que desde hacía mucho tiempo veníamos advirtiendo –yo el primero– a los más altos responsables de la SGAE, pero que mantuvieron tal cual e inexplicablemente hasta hace bien poco, en que decidieron cortar por lo sano, no ya solo con la Factoria Autor, sino con la ilusión de un montón de jóvenes creadores que tenían allí sus discos, o que habían presentado proyectos que, tras dormitar un buen tiempo en cajas, estanterías o apilados en las mesas de las secretarias de dirección, ahora han quedado frustrados.

• En tercer "introito" que el cuerpo me pide, es decir que la escucha del disco de César Rodríguez ha vuelto a introducir en mi universo sonoro a un creador al que admiro mucho desde hace años, me refiero a Antonio de Pinto, que ha realizado la producción artística y musical de "Déjame entrar" y toca la guitarra en algunos temas. 

Aunque dentro de unos días voy a comentar su último disco: "En mi rincón" –¡fantástico!– sigo "pensando/sintiendo/reflexionando" que Antonio es uno de los cantautores que más admiro, sobre todo, por la coherencia que ha transmitido a lo largo de su trayectoria como músico, como escritor y como cantante; trayectoria recorrida apostando siempre por la calidad, y con unas enormes y admirables dosis de humildad.

¡Buen dúo es éste!... Muchos ya lo sabéis... y "pa" los que no lo sepan... ¡os lo aseguro!

César Rodríguez y Antonio de Pinto

CÉSAR RODRÍGUEZ - II. "Se va enredando, enredando como en el muro la hiedra", que diría Violeta

Y ahora, tras los "introitos" anteriores, voy a comentar lo que me ha sugerido el disco "Déjame entrar", de CÉSAR RODRÍGUEZ.

De entrada me ha impactado la madurez musical, poética e interpretativa proyectada por César en su primer disco; madurez atribuible, por una parte, a sus más de diez años de trabajo: creando, componiendo, escribiendo, y, sobre todo, creyendo en lo que hacía, y amando este viejo, duro y hermoso oficio que es cantar; y madurez subrayada con el "mimo" –con el "apasionamiento", diría yo– con que ha contado al rodearse de músicos-amigos tan extraordinarios como Antonio Toledo, Mellén, Manuel Miguez, Alejandro Martínez, Antonio Peñalver, Irene López, Úrsula García, Miguel Rodrigáñez, Israel Jiménez, Alfredo Ochoa y, en particular Antonio de Pinto. 

Musicalmente estamos ante un disco muy bello... desde mi punto de vista: ¡impecable!

Antonio de Pinto, que conoce bien a César, ha realizado una producción muy cuidada; me atrevería a decir, que tremendamente tierna y elegante, sabiendo realzar y dibujar, en todo momento, la impecable voz de César; voz clara; limpia; madura; segura; íntima, rotunda o desgarrada según sea necesario; y, sobre todo, convincente; voz que se va colando, canción a canción, sin necesidad de pedir permiso. 

A todo ello se une, de forma inseparable, un conjunto de canciones –quince– que son como quince secuencias, muy bien narradas o descritas, de la realidad cotidiana.

Canciones de amor y desamor vividas, que marcan rutas y caminos de identidad, como "Déjame entrar", "Verás como al final", "Tira de mi", "Bienvenida", "Con la cabeza agachada", "La clace", o "Cortando rosas".

«Y no pienses que te engaño

si te digo que hace años que no siento este calor

porque todo mi pasado ya no es nada comparado

con lo que hay entre tú y yo [...]

Que esta vida que yo vivo

no tendría ningún sentido sin el eco de tu voz».

("Bienvenida")

«Qué queda de lo que tuvimos con tanta torpeza?

que pena que todo se acabe casi igual que empieza [...]

Me acuerdo de ti, no puedo dormir si no es en tu almohada [...]

Ya no voy cortando rosas del camino hacia tu casa...».

("Cortando rosas")

«Y ahora vuelvo con la cabeza agachada,

a limpiar mis armas, a esconder las balas

que no supe disparar contra tu alma

para retenerte, para rescatarte...».

("Con la cabeza agachada")

Canciones de amigo –como "Colisión" o "La noche kedada"–, y canciones en las que César va desgranando sutilmente retazos o destellos de su personalidad, que lo son, a la vez, de su tiempo y de su generación: «Un nuevo siglo, ¿en qué debo creer? se me acaba el calendario»... «¿Y quien cree en el amor si apenas queda? ¿Buscarlo, acaso es lo que uno debe? Tendré que conformarme mientras pueda con darle al corazón una y mil vueltas»... «Intento dejar las puertas abiertas a todas las propuestas»... «Y creo en lo que creo porque lo tengo a mi lado y lo demás no me importa»... «Y escribo lo que escribo por sentirme liberado»... «Y al cantar me desnudo más y eso nadie me lo quita»... «Y en esto me baso».

En resumen, quince canciones que te piden entrar y que entran, ¡joder que si entran!... entran y se van "enredando, enredando en la intimidad como en el muro la hiedra", que diría Violeta Parra, ella hablando del amor, yo refiriéndome a las canciones de César Rodríguez...; "y van brotando, brotando como el musguito en la piedra".

CARÁTULAS CON HISTORIA. Un disco solidario... ¡Un grito contra la pena de muerte y la violencia!

El disco que traigo hoy a esta sección del blog se editó a finales de 1974 en Francia, y es uno de los discos del exilio más difíciles de encontrar. El número de ejemplares que se editaron fue muy pequeño y en su día se convirtió en un disco muy perseguido; a mí, concretamente, me lo requisaron dos veces en la frontera de Irún; finalmente pude pasarlo de Francia, en 1975, escondido debajo de una de las "alfombrillas" del coche de un anciano pescador que vivía en Hendaya –con el que muchas tardes compartí "atardecidas de caña y espera" en el espigón de Hondarribia– y que cruzaba a diario la frontera para comprar en el mercado de Irún. 

He de confesar –"mea culpa"– que el anciano desconocía que cargaba con aquel disco, pero yo confiaba, como así fue, que en aquella ocasión todo marcharía bien sobre todo por la cara de "buena gente" de mi amigo francés y por la simpatía que siempre derrochaba con la policía de control que le conocía perfectamente... Por supuesto nada más pasar la frontera le conté lo que llevábamos debajo de la "alfombrilla"; primero se enfadó un poco, pero luego me dijo: "La próxima vez que hagas una barbaridad así al menos me avisas"... Fijaron en esa expresión, pasar un disco de Francia a España el verano de 1975, era una "peligrosa barbaridad"

En la cubierta de este disco –publicado por Editorial Des Femmes, Production Droug– como podéis observar, aparecía la reproducción de un fragmento, en blanco y negro, de la obra "Los fusilamientos del 3 de mayo", de Francisco de Goya, y, sobre ella, como título: "Contra la muerte. Espagne en marche". En la contracubierta, el contenido ideológico y solidario del LP se concretaba diciendo: "Solidarite avec les peuples d'Espagne. Peuble qui chante ne meurt jamais" ("Solidaridad con los pueblos de España. Pueblo que canta no morirá jamás").

El dísco recogía ocho canciones: 

Imanol Larzabal

"Imanol" Larzabal –fallecido en 2004– cantaba "Burgos 70", sobre un texto de Gabriel Aresti; y "Martillo Pilón", canción interpreta en castellano: «Somos los hombres / que la historia olvida, / aquellos a quien nadie representa, / los que el mundo / en sus libros no comenta [...]. / Pero escuchad: / la clase enflaquecida, / los parias de la historia / y de la renta / no dan aún la guerra / por perdida». 

Elisa Serna, con el seudónimo de María Burruca, cantaba los temas: "Saeta" y "Carmona", canción dedicada a la gran manifestación que se produjo en Carmona (Sevilla), el 1 de agosto de 1974, en señal de protesta por la falta de agua, y a su disolución a tiros, por parte de la Guardia Civil; tiroteo que causo varios heridos y la muerte de un ciudadano llamado Miguel Roldán Zafra.

Michel Arbatz, cantante francés, intervino en el disco con dos temas: "Etranges corridas" y "Salvador Puig Antich", anarquista catalán condenado a muerte y ejecutado, mediante garrote vil, el mismo año en que se editó el disco.

Elisa Serna

Completaban la grabación dos textos recitados: "La ballade de la mort d'Alfonso Sastre" y "Lettre de prison d'Eva Forest", fragmento del libro "Diario y cartas desde la cárcel", obra de la escritora Eva Forest, publicada en París.

A la vista del contenido de este disco se ponen en evidencia dos realidades: por una parte el clima de violencia de Estado que se respiraba en España en los últimos años del franquismo; y, por otra, la dura persecución ejercida por el poder contra cualquier medio de expresión –como este disco "Contra la muerte"– que denunciara y condenara la pena de muerte, o la violencia generada por la actividad represiva ejercida en aquel momento por la policía o la guardia civil.

He de decir, para concluir. que al traer al blog recuerdos y discos como éste. no intento, bajo ningún concepto remover la "mierda" del pasada para ensañarme ella. Todo lo contrario, como le comentaba ayer a Rubén Buren lo que pretendo es reivindicar y fortalecer la memoria contra el olvido porque estoy convencido –radicalmente convencido– de que la memoria simpre nos puede abrir horizontes de esperanza para construir y vivir un futuro cada vez mucho más digno.

CENTENARIO DE GABRIEL CELAYA. Previos apasionados a un centenario - III

Cuando pensé ponerle un título a este blog, no lo dudé un momento, acudí a una expresión que Gabriel recordó y escribió en el prólogo que le dedicó al segundo volumen de mi libro "Veinte años de canción en España. (1963-1983). 2. Libertad, identidad y amor" (Ed. Grupo Cultural Zero, 1985); aquella expresión fue: "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA".

Aunque seguidamente voy a reproducir el prólogo completo, copio, a continuación, el fragmento en que aparece esa expresión; se trata del párrafo final tal y como él me lo entregó mecnografiado.

Recuerdo que el poeta me lo dio su texto metido en un sobre y me dijo: «Pensaba mandártelo por correo. No lo leas ahora, déjalo para casa»... Amparo nos preparó un vinito, charlamos un rato y me marché enseguida porque en aquel momento, lo que más deseaba era leer lo que había escrito.

Nada más salir de su casa, abrí el sobre, y lo primero que me encontré fue con esta tarjeta que guardo como un tesoro:

El texto de Celaya, que seguidamente voy reproducir, tiene para mí un doble valor: Fue el origen, o el punto de partida, de nuestra amistad, y lo considero como un documento clave que centra dos temas fundamentales: en primer lugar, la relación que existe, o que debe existir, entre la "poesía oral o cantada" –"nuevo mester de juglaría"– y la "poesía escrita y leída" –"nuevo mester de clerecía"–; y, por otra parte, la afirmación de que la "canción de autor", dentro del universo de la literatura y de la música, constituye un nuevo género literario.

«Creo que mi condición de vasco y el hecho de que la poesía de mi país, precisamente por su carácter originario eminentemente oral –poesía más cantada y salmodiada que leída o escrita– contribuyó a que con esa agresividad típica de la juventud me dirigiera contra el pobre Gutemberg y contra la imprenta. Algún fondo de razón tenía. La poesía, tanto en la Grecia Clásica como en la España Medieval y en mil otros lugares siempre nació unida a la música y al canto. Pero también sería una simplicidad que junto a ese "mester de juglaría", a cuyo renacimiento asistimos hoy en día, se desconociera el "mester de clerecía", es decir, una poesía escrita y quizá un poco marisabidilla que surgió poco más tarde. A mi modo de ver lo importante no es optar entre una y otra forma de expresión, sino recordar, como toda la historia de la poesía no los demuestra en nuestro país y en cualquier otro, que siempre hubo una mutua y recíproca influencia de ambas formas de expresión y que si la canción popular revitalizó mil veces la poesía sabia, ésta, además de aprovecharla, la llevó a altos resultados de los que, en último término, la canción utilizó también mucho.

La gran ventaja de la poesía oral o cantada sobre la poesía leída radica en que el oído es el más primario, directo y total de nuestros sentidos. El primero que experimentan los niños, y el último que pierden los agonizantes. Pero también es cierto que leer, precisamente porque nos es tan fácil y tan inmediato como oír, exige un esfuerzo de atención que nos lleva a profundizar en los textos más de lo que percibimos en una primera lectura. En este sentido quiero decir que al releer los textos que creía conocer y que Fernando González Lucini ha recopilado, me he dado cuenta de que hay muchos mejores de lo que me parecieron cuando los oí de pasada. Y esto, a fin de cuentas, confirma que, como antes decía, los creadores de la canción popular no ignoraban la poesía culta de su época, sino que la cantaban a su aire y con su modo propio, revitalizándonos a los escritores. Aunque creo que nosotros también les ayudábamos a ellos.


Creo que el trabajo que está realizando Fernando González Lucini tiene un valor inmenso, no solo porque es un documento esencial para comprender nuestra época, sino porque además de que tiene un valor poético en sí, nos muestra el camino de un nuevo género literario, que yo presentía, allí en mi juventud y que hoy día es una realidad. Yo pensaba, y creo que tenía razón, en que la poesía cantada estaba llamada a renacer, porque si la imprenta había estado a punto de enterrarla, los nuevos medios de comunicación –radio, televisión, tocadiscos, micros, altavoces, etcétera– estaban llamados a resucitar esa forma de expresión que tan antigua parecía en cierto momento, y que tan actual y llena de porvenir ha llegado a ser en nuestro tiempo.


En el libro que ahora prologo se habla de la libertad, de la identidad y del amor. Se habla de temas que el hombre lleva, ha llevado y llevará siempre dentro mientras viva. Responde así a algo que hace treinta o más años yo pedía: "Cantemos como quien respira". Porque eso es la libertad, porque eso es el decir quiénes somos, porque eso es el amor: Respirar o cantar. Porque ambas cosas son la misma: Poesía».


NOTA: Tras colgar el primer "Previo apasionado a un centenario" hablé con Moncho Otero, nos pusimos en contacto con Javier Rodríguez, y hemos pensado organizar una fiesta-concierto de HOMENAJE A GABRIEL CELAYA con motivo de su centenario. La celebraremos el 25 de Abril en la Sala Galileo. Ya iré informando sobre los avances que vayamos dando sobre la organización y el programa de esta fiesta-concierto.