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martes, 11 de junio de 2013

EDULIBRA. DE COMO LA PALABRA Y LA MÚSICA SE CONSTRUYEN MUTUAMENTE "A ABRAZO PARTÍO".














Hoy voy a dedicar este "cuelgue" a otro joven "cantautor" de los que han conseguido atraparme musical y sensorialmente. Hay quienes piensan –y a veces me lo dicen– que soy "hombre fácil" en esto de sentirme atrapado por la "canción de autor"; os puedo asegurar que no; lo que pasa es que con aquello que escucho, que no me gusta, que no me parece bueno, o que me deja insensible, prefiero no hablar, es decir, no decir nada. Después de todo ¿quién soy yo para criticar o juzgar a nadie?... Ahora bien, lo que descubro que me emociona, y que me parece que tiene calidad, lo proclamo a los cuatro vientos justificando mi entusiasmo y, por supuesto, con toda mi alma.

Pues bien el "cantautor atrapador" del que deseo hablaros hoy se malla Eduardo Griñán "EDULIBRA".

Edulibra.

Mi encuentro con su música y sus canciones ha sido lento y progresivo. Escuché su primer disco hace unos meses y me gustó mucho, luego lo he visto y le he sentido cantar un par de veces, y en la última –que fue en la pequeña sala N del T, de Madrid– su música y sus canciones consiguieron finalmente seducirme de forma irremediable; tanto que ayer mismo iba en el metro escuchando su disco "La máquina deseante" (2012) y me pasé de estación, fue justo en el momento en que cantaba aquello de «Gira tu mundo / que todo te cambia / no te quedes quieto / renueva esa savia».


Con este primer disco de Edulibra he revivido una experiencia perceptiva que ya he experimentado con anterioridad pero que no es demasiado frecuente. Normalmente cuando hablo de "canción de autor" hago referencia a aquello de que en ella "la palabra se hace música" –y es cierto, porque es uno de sus fundamentos e identidades–; pero en casos como el que protagoniza Eduardo a esa afirmación es imprescindible darle un matiz diferenciador.

En "La máquina deseante" y, en general, en el trabajo de composición y de interpretación que realiza Edulibra, la palabra y la música "no se hacen la una a la otra", sino que surgen al unísono e inseparables –"se hacen entre sí mutuamente"–, sincronizando latidos; "ensambladas, compartiéndose, potenciándose"...; y juntas, –"a abrazo partío"–, es como si emprendieran, en cada canción, una misma trayectoria en la misma dirección: la estimulación de los deseos, de los sentidos, de las emociones.

Palabra y música "amarraditas" y funcionando –como a Edulibra le gusta– como si fueran una "máquina deseante": "respirando, caminando, luchando, forjándose lejos de las imposturas, aprendiendo a amar, a desear, a buscar lo que más conviene, lo que nos da alegría y al mismo tiempo nos hace crecer". Palabra y música construyéndose, la una a la otra, para abrirnos de par en par a la vida real, y desafiándonos a vivir felizmente aunque tenga que ser "fuera de la ley".

Edulibra presentando su disco.

Y todo cuanto acabo de decir, o sea, todo cuanto encierra y aglutina la obra musical y "cantora" de Eludibra tiene su origen, desde mi punto de vista, en que nos encontramos ante un creador al que le fluye la música y la sensibilidad de forma espontánea y a borbotones; un creador creado en la música –le fascina la música brasileña y se nota–, y que, además, domina perfectamente el arte "guitarrero". ("Guitarrero –le diría Alfredo Zitarrosacon tu cantar me vas llenando la luz del alma».

También hay que decir y destacar que en la grabación del disco "La máquina deseante", Eduardo ha sabido rodearse de compañeros músicos de tremenda calidad como Jesús Gea Marcos "Trules" (contrabajo), Anonio García Lupo (trompeta), Abrahan García Blanco (percusión), o Dj Tano (scratch). (No quiero olvidarme, aunque en otro contexto, de Rosa Tortosa por sus ilustraciones , diseño y maquetación de la obra).

Ilustración de Rosa Tortosa que acompaña, en e libreto del disco,
a la letra de la canción "Todo es mentira".

Pero hay algo más en las canciones de Edulibra. Es evidente que en ellas queda reflejado como él –personalmente– se hace y canta de lo que vive, de lo que percibe en su entorno, y de lo que la vida y el entorno le hacen sentir; pero hay algo más –algo que para mí es una exigencia para toda aquella persona que optan por el camino de la creación y de la comunicación– y es que, a ese sentido de la cotidianidad –de la "vivicidad"– se une, en él, la sabiduría adquirida de la lectura y de la reflexión.

Por ejemplo, este joven cantautor me ha sorprendido y me ha conducido, casi incondicionalmente, a su terreno –o sea, ha logrado engancharme–, cuando de repente en sus conciertos me cita a Erich Fromm, y me habla del libro "El arte de amar"; quizá uno de los libros que han sido más fundamentales en mi vida, junto con "El miedo a la libertad". Pero además la cosa no queda ahí, en una cita –pura y dura erudición que no convence–, ¡no!...; sino que tras la cita va y me canta una canción en la que, con ese mismo título: "El arte de amar", es capaz de "musica-verbalizar" el complejo y profundísimo pensamiento de Fromm:

«Un rio, / un libro, / un camino , / un hermano / una señal de stop, / parar, / respirar, / saludar, / hablar, / besar, / caminar, / ceder, / pedir,/ dar, / respirar. / En blanco, / en negro, / escribir, / soñar, / tachar, / rescribir, / repetir, / volver. / Que quiero, / que quieres, / me gusta, / te asusta, / señal de stop, / parar, / respirar. / Deseos, / necesidades, / momentos,  / sin prisa, / calma. / Ahora, / y de niños, / ahora,  / de grandes, / parar de pensar / y respirar! / ME PREGUNTAS  / DE QUÉ TE VALE / POR AMOR AL ARTE / NO GANO MÁS / QUE APRENDER  / EL ARTE DE AMAR. / Lo fácil, / difícil, / sus cadenas / las mías, / ofensas, / defensas / caras / y espejos. / Enredos, / placeres, / abrazos / y lios. / Soltar, / ceder, / parar, / respirar». (“El arte de amar”).

Podría seguir hablando y escribiendo largamente sobre de las canciones de Edulibra y sus referencias vitales y sociales –cantautor puro–: "Un mundo nuevo", "El progreso", "Deja huella", " La soledad del corredor de fondo", "Vuelvo a mí", "Pasa el tiempo" o "Todo es mentira", pero por hoy no quiero alargarme más –ya habrá tiempo–... O voy a dejar con su canción "Todo es mentira" y con un guiño final:


El guiño al que antes hacía referencia está dirigido a Alex Martínez, que mimó el sonido en el último concierto de Edulibra en N del T y que le acompañó a la guitarra en una de sus canciones.

Edulima y Alex Martínez en N del T

lunes, 10 de junio de 2013

«EL BAÚL DE MIS RECUERDOS» - 6 - «ENCONTROS»: UN HISTÓRICO PROGRAMA DE TV GRABADO EN GALICIA (1ª Parte)


Hoy vuelvo a abrir "EL BAÚL DE MIS RECUERDOS" para ofreceros un vídeo en el que vamos a poder ver y disfrutar un histórico programa de televisión grabado en directo para la TV Gallega en diciembre de 1986.

Este programa titulado genéricamente "ENCONTROS" –primer "programa de debate" que se emitió en la historia de Televisión Gallega– fue dirigido y presentado por LUIS ÁLVAREZ POUSA; escritor, profesor universitario y periodista muy próximo al género de la "canción de autor". Como curiosidad, merece la pena resaltar que fue, por ejemplo, el autor de la letra de "Sementeira", una de las canciones más conocidas y hermosas del grupo gallego "Fuxan os Ventos".

En aquella ocasión participamos en el programa los compositores y cantantes gallegos MIRO CASABELLA, EMILIO CAO y BENEDICTO; RUPER ORDORIKA representando a la canción vasca; y FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI, o sea, yo, defendiendo y analizando, como siempre, el género de la "canción de autor".

Como pura anécdota decir que el programa se emitió la noche de fin de año –arbolito de navidad incluído– y que –como podrá verse en la segunda parte del programa, que colgaré próximamente– lo finalizamos con un entrañable brindis por todos los músicos y "cantautores" del país...

He aquí algunas imágenes tomadas del Programa "ENCONTROS":

Cabecera del programa.
Luis Álvarez Pousa, director y presentador del programa "ENCONTROS"
"De xoglares e cantautores", documental con el que se inició el programa.
Benedicto que intervino en el documental inicial
puesto que no pudo participar del programa.
Participantes en el debate ocupando sus puestos en el plató.
Miro Casabella.
Emilio Cao.
Ruper Ordorika.
Fernando Gonzalez Lucini.

Y sin más, cuelgo el "vídeo"; hoy la PRIMERA PARTE con una duración de 35:03 minutos. La segunda parte la colgaré a lo largo de la semana.



Por último permitidme una pequeña reflexión: Aquellos eran tiempos en los que, aunque se decía que se estaba prodiciendo una crisis de la "canción de autor", se hacían programas de TV como éste que aquí hemos podido ver hoy.

Yo, en este momento, no me pregunto "qué fue de los cantautores"; lo que sí me pregunto es: ¿Qué fue de los periodistas y de los medios de comunicación que le dedicaban a la "canción de autor" programas y espacios como ENCONTROS, LA TARDE o LA CLAVE –y más que iremos viendo–? ¡Es una vergüenza!... Estamos viviendo un momento en el que están surgiéndo buenísimos jóvenes "cantauotores" por todo el país, y, a la vez, un momento de pobreza cultural albsoluta y radical en los grandes y medianos medios de comunicación... Algo tenemos que hacer, ¡y es urgente!

domingo, 9 de junio de 2013

CANCIONES CON HISTORIA: «SE'N VA ANAR». RAIMON, SALOMÉ, JOSÉ GUARDIOLA, NURIA FELIU, MONCHO... Y EL V FESTIVAL DE LA CANÇÓ MEDITERRANIA, 1963.

Hace tiempo que no traigo al blog la sección a la que en su día titulé "canciones con historia"; pues bien, esta mañana, tras reencontrarme en mi archivo con el siguiente single –editado por Discos Vergara, en 1963– he decido retomarla:


Como podréis comprobar es un single en el que Josep Guardiola interpreta, en catalán, las tres canciones que ganaron el premio del V Festival de la Cançó Mediterrania celebrado en 1963 y, más concretamente, la canción «SE'N VA ANAR» que fue la que resultó triunfadora.

El Festival de la Cançó Mediterrania surgió, en 1959, en Barcelona, y finalizó en 1967. Se celebraba en verano y llegó a convertirse en un importante acontecimiento musical transmitido por Televisión Española y Radio Nacional de España. Era un festival en el que se producía una curiosa circunstancias, o anécdota, y es que las canciones que se presentaban tenían que se cantadas forzosamente en dos versiones, una cantada por un hombre, y otra cantada por una mujer, aunque al final el premio se le concedía no tanto a los intérpretes –que también– sino a la canción en si misma.

En el año 1963 –en pleno franquismo– la canción ganadora del festival fue «SE'N VA ANAR», canción compuesta por  Josep Maria Andreu y Lleó  Borrell que fue interpretada y defendida en catalán por dos "intérpretes", en el fondo tan distintos como SALOMÉ y RAIMON.


Grupo de participantes en el V Festival de la Cançó Mediterrania.
Salomé y Raimon con el trofeo en sus manos.

Seguidamente os propongo escuchar la canción «SE'N VA ANAR» en varias versiones. En primer lugar vamos a escuchársela cantar a Salomé en un vídeo que recoge su actuación en el Palau de les Nacions, de Barcelona, durante la celebración del festival:


«¡Cuánto tiempo ha pasado!
¡Cuanta noche, dentro de mi!
En lo alto, la ciudad
hacia donde, quizá, el/ella ha huído.

Se fue, en un luminoso día.
Yo no sé si a un país muy lejano.
Se fue hacia allá y no sé si volverá

Se fue.
Me dió su mano;
un adiós no necesita palabras.
Se fue y su mirar
aun no he podido olvidar.

Díme si es la verdad,
que más allá sólo hay día.
Díme si donde ahora estás
se encuentra al fin la alegría.

Se fue.
Me dio su mano.
Lo que quiso decir, que sería?
Se alejó hacia allá
y jamás regresará...».
(“Se fue”. Josep Maria Andreu /Lleó  Borrell)

«Tant de temps que ha passat! / Dintre meu, tanta nit! / Dalt del cel, la ciutat / on potser / ella ha fugit. / Se'n va anar / en un dia molt clar. / Jo no sé / si a una terra llunyana. / Se'n va anar / cap enllà. / No sé pas / si tornarà. / Se'n va anar, / va donar-me la mà, / que a un adéu / no li cal cap paraula. / Se'n va anar / i un mirar / m'ha quedat per recordar. / Digue'm, amor, si és ben cert / que més enllà fa bon dia. / Digue'm, si mai que un es perd / és que ha trobat l'alegria. / Se'n va anar, / va donar-me la mà. / Jo no sé / quina cosa em diria. / Se'n va anar / cel enllà / i mai més / no tornarà». (“Se’n va anar”. Josep Maria Andreu /Lleó  Borrell)

A continuación –pulsando el siguiente enlace encontrado en "goear"– podemos escuchar la versión de Raimon tal y como aparece grabada en uno de sus singles editado en 1963:



De la canción «SE'N VA ANAR» se han realizado muchas versiones, entre ellas os propongo escuchar tres: la interpretadas por Nuria Feliu, por Moncho y por Josep Guardiola:




La versión de Josep Guardiola la podemos escuchar en el siguiente enlace de "goear":

sábado, 8 de junio de 2013

«CARAVANAUTOUR 2013»: «A LA CALLE, A LA CALLE. AY QUE "GÜENO" QUE YA NOS DA EL AIRE».

Cuando hace unos semanas Fran Fernández me habló, por primera vez, del proyecto "Caravanauour 2013" que estaba planificando junto a otros compañeros – a partir de una idea original del cantautor gaditano Kino Maján– me pareció una magnífica aventura a la que, si pudiera, me encantaría unirme como "reportero".

Pensando después en ese proyecto, me vinieron a la memoria otras iniciativas, si no iguales, si similares, que tuve la suerte y el placer de conocer y de vivir hace años y que –por supuesto en otro contexto– fueron realmente magníficas.

Una de ellas es la que el cantautor vasco Imanol emprendió en 1969; iniciativa a la que calificó como una "gerrilla cultural", consistente en la formación de un grupo de artistas que ofrecían y organizaban en las fiestas de los pueblos, diversos actos culturales de teatro, poesía y, sobre todo canción, ignorando la censura y reivindicando la libertad y la democracia para Eusskadi. «Los recitales –me comentaba Imanol– los celebrábamos en los locales de las parroquias y a continuación manteníamos con el público coloquios acerca de la cultura eskalduna. En las fiestas de los pueblos lo que solíamos hacer era juntarnos un grupo de cantantes y llevábamos con nosotros a algún txistulari. Nos poníamos a cantar en los bares, y entre bar y bar íbamos bailando por las calles al son del txistus».

La segunda iniciativa que me vino a la memoria, tras conversar con Fran, fue la acontecida en el verano de 1982; verano que se presentaba "malamente" para la canción y en el que a Fernando Jurado se le ocurrió organizar una gira colectiva a la que le pusieron el nombre de "La cuadra Jurado", integrada por los personajes que aparecen en la siguiente fotografía:

• De izquierda a derecha, de pie, Billy Villegas,
Javier Krahe, Bernardo Fuster, Teresa Cano,
Fernando Jurado
–el mánager–, y Andreas Prittwitz.

• De izquierda a derecha, sentados, Luis Villarreal, 
Óscar Astruga, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute
y Luis Mendo.

Al margen de las evocaciones anteriores, lo que más me gusta del proyecto "Caravanauour 2013" es el hecho de que la canción de autor se tire a la calle, que salga al encuentro directo con la gente, y que se eche a cantar por los caminos "como quien respira"; experiencia que me evoca también aquello a lo que nos invitaba el amigo Carlos Cano en "El baile del abejorro":

«A la calle, a la calle.
Ay, qué güeno 
que ya nos da el aire.
A la calle, a la calle, 
ay, qué güeno que ya empieza el baile».




Pues bien, después de esta introducción os presento ya el proyecto "Caravanauour 2013". En esta ocasión los "cantautores" que han decidido unirse para llevarlo a cabo han sido los siguientes:

Manu Miguez, Daniel Hare, Jesús Garriga,
Julián Bozzo
y Fran Fernández.
Básicamente lo que van a hacer estos cinco creadores es eso: "tirarse a la calle a cantar", o "echarse a cantar por los caminos", desde Madrid a la Costa de Cádiz, recorriéndola entera del 11 al 21 de Julio.

Caravana musical planteada sobre todo con un objetivo: llevar sus canciones allí donde esté la gente, para que el personal descubra lo grande, lo hermosa y lo liberadora que es –y puede llegar a ser– la música y la "canción de autor"... Un gira abierta a la sorpresa y a la improvisación, en libertad, y con la presencia asegurada del "genio"... ¡de eso estoy completamente seguro!

¡Felicidades por la iniciativa!... y ya nos seguirán contando... De momento este es el primer vídeo de presentación del proyecto; un video en el que ya empiezan a despuntar esa "genialidad" a la que antes hacía referencia.

viernes, 7 de junio de 2013

«MARTA GOMEZ»: DE COMO EL ARTE Y LA SENSIBILIDAD PUEDEN NO TENER LÍMITES.

El origen de mi "universo sonoro" rebosa por sus cuatro "costaos" música y canciones de América Latina. Tengo muy claro que las raíces de mi pasión y de mi sensibilidad hacia la "canción de autor" también vienen de allí... Bebí y fueron mis nutrientes Violeta, Víctor, Atahualpa, Margot Loyola, Guarany, Anibal Sampayo, Cabral, Viglietti, Mercedes, Tejada Gómez, Chabuca, mi Chavela... y ¡tantos y tantos!... –la "nueva trova" llegaría más tarde–. Lo fueron también aquellos otros que tuvieron que exiliarse o emigrar y a los que me unió, y me sigue uniendo, una linda amistad: Olga y Manuel, Indio Juan, Quintín, Claudina y Alberto, el otro Alberto –el gran Cortez–, Carlos Montero, Rafael Amor, o durante un tiempo Zitarrosa.

Recién llegado a Madrid alimenté mi libertad y mi sensibilidad de "peña" en "peña", donde fui realizando una entrañable y directa aproximación a la música y a la canción latinoamericana...; ¿cómo olvidar, por ejemplo, las noches y las madrugadas en «Toldería»?



La Sala Toldería, situada en la calle Caños Viejos –junto al Viaducto–, 
en el Madrid de los Austrias, se inauguró el 24 de marzo de 1974, 
como Centro Folklórico Iberoamericano, y permaneció abierta hasta
finales de los años noventa. Fue una sala de conciertos calificada 
por Mercedes Sosa  como “templo de la música sudamericana”. 
En el año 2008, dentro de la colección "El canto emigrado de 
América Latina", dirigí e hice la producción de un doble CD 
en el que se recogen 33 canciones recuperadas de grabaciones realizadas 
en directo durante los veinticinco años de historia de aquella mítica sala.


Cuando años después –ya en 2007– me decidí y pude escribir mis últimos libros sobre la historia de la "canción de autor en España" –«... Y la palabra se hizo música»–, no lo dudé ni un segundo, uno de los tres tomos que publiqué estuvo dedicado al «El canto emigrado de América Latina».

Recuerdo que estaba finalizando aquel libro, cuando un buen día Carles Francino me hizo una entrevista en las mañanas de la SER para charlar –como siempre– de la "canción de autor"; estando allí sentado –en el estudio–, y antes de que empezara a entrevistarme, escuché una canción –no recuerdo su título– interpretada por una voz absolutamente fascinante que personalmente desconocía; pregunté quien cantaba y me informaron que se trataba de una "cantautora" colombiana llamada MARTA GÓMEZ.

Marta Gómez. (Fotografía Xavier Pintanel).

Nada más llegar a casa me puse a investigar, o sea, a buscar a Marta, entrando en internet "a saco" Finalmente di con ella, escuché algunas de sus canciones, compré uno de sus discos y me quedé totalmente "enamorao". Lógicamente aquel mismo día la incorporé al libro que estaba finalizando –aparece concretamente en las páginas 370 y 371–.

Más recientemente los buenos amigos Xavier Pintanel y Juan Carles Martinez me pusieron en contacto con ella, me hice con todos sus discos, los disfruté un montón, y a partir de ahí, este "menda" anda completamente "flipao" con la belleza, la sensibilidad, la voz y la humanidad de esta cantautora, yo diría que de todas las Américas y de España –¡claro está!–. Digo lo de España porque es así, y además porque si se me olvidara menuda "bronca" me echaría Federico García Lorca que también anda bastante loco por ella, sobre todo, a partir de la edición de su disco "El corazón y el sombrero" dedicado al poeta granadino. Ya comenté ese disco hace unos meses.  Ver:



No voy a repetir lo que escribí en aquel libro editado en 2007, porque hoy lo que más deseo es haceros llegar el impacto que me ha causado ver y escuchar a Marta cantar por primera vez en directo; fue el pasado 28 de mayo en la Sala Galileo de Madrid. ¡IMPRESIONANTE!

Lo que había experimentado sensitivamente escuchando sus discos y sus vídeos, se "miltriplicó" teniéndola cerquita y gozando de su voz, de su música y de su hermosa capacidad comunicativa en el escenario. Estuvo acompañada de Pablo Cruz (batería y percusión), Pablo Giménez (Flauta y vientos andinos y coros), Diego Abarca (guitarra, tiple, charango y coros), Santiago Greco (bajo).

Marta Gómez en la Sala Galileo Galilei.

La presencia de Marta Gómez en el escenario y el "color y la luz" que fue capaz de transmitirnos, actuaron sobre mí como si de pronto se "encarnara" en ella toda esa música latinoamericana de la que tanto he bebido y tanto amo: carnavalitos bolivianos, zambas argentinas, cuecas chilenas, puyas colombianas... ¡y que se yo!...; y junto a ello maravillosas nanas y canciones de cuna...; y el flamenco...; y la copla...; ¡y lo que se proponga!, porque su arte y sus sensibilidad no tiene límites.

A todo ello he de sumar, porque lo considero esencial, su tremenda ternura, su bello sentido de la solidaridad, su esencia linda y libre de mujer y su sencilla y cercana humanidad.

Permitidme que seguidamente os muestre cinco imágenes que mi cámara capto el pasado día 28 de Mayo en el Galileo. Creo que son tremendamente elocuentes:


Y seguidamente, gracias a Juan Carles Martinez os invito a ver el siguiente vídeo también tomado en el Galileo. Después de verlo y de disfrutarlo creo que comprenderéis los motivos por los que la música y el canto de Marta Gómez me tienen totalmente enamorado, y por los que me uno y aplaudo estas palabras, de Nicolás Buenaventura Vidal, dedicadas a ella:

"Marta nació cantando. 
En su cuna componía 
y cantaba los ruidos que la rodeaban, 
para llamar el sueño.

Marta compone para conjurar la nostalgia 
y espantar las tristezas, las suyas y las ajenas. 
Aprendió a cantarle al alma y el alma aprendió a oírla.

En su voz canta el viento, a veces se ríe un río 
y hasta se escuchan los murmullos de la tierra.

Con su guitarra, su voz y llena de ganas sigue componiendo 
los cantos que la rodean 
y las voces que le dictan las ausencias, para arrullar el silencio."



«Hace un ratote que te canto y no logro adormecerte
porque grandotes tenés esos ojos y tarda pa'que se cierren
Dormite por Dios dormite y hacele caso a tu mama.
Dormite por Dios dormite y hacele caso a tu mama.

Mi tía ya me contó que siendo vos tan chiquito
en un pris-pras te soltaste la mano para ir gateando hasta el río
que destapaste un canasto
y juntaste con la ropa todo el arroz, el pescao y el revuerto
que ella le iba a echa'a la sopa.
Dormite, por Dios dormite hacele caso a tu mama.
Dormite por Dios dormite, hacele caso a tu mama.

Yo no voy a llamar al coco, ni al diablo pa'que te asuste
Yo lo que quiero es que sonrías mi negrito lindo y tus pestañas se junten
claro que pa'que se junten, oíme pues
falta como medio rato.
Dormite por Dios dormite, mañana tengo trabajo.
Dormite por Dios dormite, mañana tengo trabajo.

De ir a la mina, cortar leña, sembrar, recoger racimos
pescar y luego de ir a vende'al mercado, caramba
Yo estoy cansada mi niño

Eh! Al fin cerraste los ojos, ahora dormí hasta mañana
yo sé que vos me entendiste vos sos un rey pa'tu mama.
Yo se que vos me entendiste, vos sos un rey pa'tu mama.
Pa tu mama sos un rey vos sos mi rey
Vos sos un rey pa'tu mama
(“Dormite”. Zulli Murillo).

Y este "cuelgue" reclama su final porque tiene prisa, quiere hacerse a la luz cuanto antes... Sin embargo no quiero dejar de hacer tres anotaciones:

Primera. Marta actuará el próximo día 13 en la Casa Amèrica Catalunya, a las 20:00 horas, en un homenaje que va a celebrarse dirigido a la grande Chavela Vargas y en el que también intervendrá Martirio.

Segunda. Marta dará otro concierto en Barcelona el día 20 de junio, en el Auditorio C.A.T.

Tercera. Recordar la discografía de Marta Gómez, a la que hay que añadir el CD "El corazón y el sobrero" al que antes hacía referencia.

jueves, 6 de junio de 2013

... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA. "PUEBLO DE ESPAÑA, ¡PONTE A CANTAR!" (7ª Parte)








Continuo la copia de un nuevo apartado de mi libro
"Crónica cantada de los silencios rotos" (1998);
concretamente el titulado: 
«Pueblo de España, ¡ponte a cantar!» (6), que hace 
referencia al nacimiento de la "nueva canción vasca".


Continuo la crónica sobre el nacimiento de la "nueva canción vasca" y, en particular –en primer lugar– sobre el trabajo musical y poético desarrollado por el colectivo "EZ DOK AMAIRU"; crónica ya iniciada en el "cuelgue" que puede leerse, o consultarse, en el siguiente enlace:


En 1970 el grupo "Ez Dok Amairu" decide montar un espectáculo llamado "Baga, biga, higa" con el que acudieron a Barcelona, presentándolo durante tres días en el teatro Romea.


Recuerdo que era un espectáculo extraordinario; una de esas experiencias en las que te sumerges y experimentar que el hecho de la comunicación puede establecerse más allá de las palabras y por encima de las lenguas; era un espectáculo en el que se utilizaba un "lenguaje total", es decir, en el que la palabra se hacía música, danza, ritmo, gesto, cuerpo y color. Aquella fue, desde mi punto de vista, la aportación más original que Euzkadi hizo al movimiento de la "nueva canción". Concretamente, en el programa de mano que se entregaba a la entrada del espectáculo aparecía el siguiente texto:

«Hace unos años formamos un grupo que pretendía ser reflejo y embrión de una tarea colectiva y seguimos trabajando en grupo. Sentimos la necesidad de hacerlo así; de expresarnos en materia artística conjuntamente. Los recitales los enfocamos de manera que lo importante no sea la individualidad del que canta, buscamos algo más pleno, buscamos una mayor profundidad en la relación cantante-público.



La base de nuestro grupo es la canción-musica-instrumentos populares, y al profundizar en esta forma de expresión pensamos que surge la necesidad de una colaboración y aprehensión de otras formas artísticas afines como la danza, la poesía, el teatro, etc. Creemos que la expresión artística moderna es cada vez más compleja y ha de ser cada vez más total, y que es imprescindible cada vez más en la esencia de lo popular, e irla plasmando, a su vez, en nuestra realidad cambiante».

Pasados dos años (1972) el colectivo "Ez Dok Amairu" comenzó a escindirse como consecuencia de la propia evolución musical e ideológica de sus componentes; finalmente se reduce a los hermanos Artza, Mikel Laboa y José Mari Zabala, quienes montan un nuevo espectáculo al que llamaron "Ikimilikiliklik".



Por su parte, Xabier Lete y Julen Lecuona, junto con Antton Valverde y varios cantantes vasco-franceses ponen en marcha otra iniciativa similar: "Zazpiribai".


Todos los participantes de la obra Zarpiribai.
(Existe una grabación realmente histórica en la que Xabier y Antton nos ofrecen parte del repertorio de aquel espectáculo; en concreto, varias canciones de José Manuel Lujanbio, "Txirrita", nacido en 1860 y considerado un clásico de los cancioneros tradicionales).


Y hablando de grabaciones, considero muy importante valorar la presencia en Euzkadi, durante estos años, de tres sellos discográficos que apoyaron la edición y la difusión de los creadores vascos; me refiero a "Herri-Gogoa" –un sello de Edigsa–, "Artezi" y "Elkar". Posteriormente surgirían "Iz" y "Xoxoa".

Junto a los músicos y a los cantantes que hasta aquí he citado, paralelamente al colectivo "Ez Dok Amairu" o a partir de sus influencias, surgieron otros muchos grupos, dúos y solistas que nos ofrecieron creaciones, la mayoría, de un gran interés sociológico, y muchas de ellas de una gran calidad poética y musical. Sería largo hacer una minuciosa enumeración de todas esas aportaciones a la nueva canción vasca y, aunque lo intentara, estoy convencido de que siempre cometería el error de dejar a alguien en el olvido. No obstante, quisiera evocar varios nombres que, particularmente, para mí, fueron muy significativos:

En primer lugar, no puedo menos que recordar a ese hombre grande de cuerpo, de corazón y de sensibilidad llamado Imanol Larzabal. Luego de su experiencia en el grupo "Argia" y la realización de una especie de peregrinaje cultual de pueblo en pueblo –lo que él llamaba "guerrilla cultural"– se le acusa de organización y propaganda de actividades terroristas y, tras el lamentable proceso de Burgos (1971), se ve obligado a exiliarse en Francia, donde graba sus primeros discos y sigue cantando hasta 1976, año en que nuevamente puede volver a España. 


Imanol. (Fotografía de Juan Miguel Morales)

¡Bendito sea aquel terrorismo ejercido por Imanol!; un terrorismo que no mataba, sino que lo único que hacía es tomar la canción y la poesía como "arma cargada de futuro" –así nos lo enseñó Celaya– para explosionar bocanadas de libertad, reventar las ansias de vivir y disparar contagiosos latidos de amor y de esperanza. (Lamentablemente Imanol falleció en el año 2004, es decir, seis años después de que yo escribiera lo anteriormente leído).


«Ilun-ikarak azken argia / uxatu dizu urrutira, / zeru-sapaian izar bakanak / itzal etzanei begira, / ilun-txintako sorgin-usaiak / espazioan dirdira. / Mendi-hegitan argi-oroitza / eguzkiaren keinua, / baso beltzean hosto-firfira / gauezkoen erreinua. / Itsas-txoriak txio-txioka / harat-honako haizetan, / berde argien edertasuna / more motelduz uretan, / txalupa geldi kulunkarien / isladarekin hizketan. / Parke ixileko banku txuria / ezpain beroen lankide, / antsi zaharrak zantzu berritan / bihotz gordinen senide, / tristura hegan paseatzen da / arratsaren solaskide. / Gau-ezkilaren oihartzun hotsa / irrixtatzen da kolokan, / zirrrara mutu baten gisara / maitearen soinekoan, / bakardadea sekretuekin / korapiltzen den zokoan. / Itxas-aideak gesalez dakar / murmuriozko solasa, / suspiriotan ezin jarioz / pena lurrinduen hatsa, / haize boladak txikordatzen du / maiteminduen jolasa». ("Ilun ikarak". Mikel Arregi - Karlos Jiménez).

«A lo lejos la luz ahuyenta / la luz del atardecer / Y yo mirando las rezagadas estrellas / oigo el murmullo de la oscuridad / y el embrujo de la noche / brilla en el espacio. / Recuerdo de luz en las lomas, guiño de sol, /en la noche más alta / tiemblan las hojas / del negro bosque. /Cerca del mar, en los tamarindos / reinan las olas. / Chillan las gaviotas / volando libremente, / el hermoso verde luz / se difumina en el agua. / Y las quietas barcas, meciéndose / conversan con la isla. / En el banco blanco del silencioso parque, cómplice de labios ardientes, / rejuvenecen ansias antiguas / de corazones inmaduros, / y la tristeza alada /v se solaza en el atardecer. / El estruendoso eco  / de la campana nocturna / se desliza como un temblor, / bajo el vestido de la amada /hay un rincón donde, con sus secretos, / se encierra la soledad. / El aire marino trae envuelto en salitre / un rumor de palabras, / no se desahogan / en suspiros las penas, / una ráfaga de viento trenza / el juego de los enamorados». ("Ilun ikarak". Mikel Arregi - Karlos Jiménez).

Al hablar de Imanol quisiera evocar también a Karlos Giménez, el extraordinario pianista que habitualmente le acompañaba y que siempre lograba –y sigue logrando– emocionarme.

Otros dos entrañables cantores de la zona vasco-francesa que me gustaría recordar y destacar son Pantxoa Carrere y Peio Ospital; recuerdo que cuando me llegaba alguno de sus discos, escucharlo para mí era una fiesta, tenían la virtud de esponjarme el alma reafirmando mi fe y mis ganas de vivir. Difícilmente podré olvidar dos de sus canciones grabadas en 1975:


«Maitasuna, zoin behera! 
Denetako kantu bera... 
Alta, nere arabera, 
maitasunez itoak gera... [...]
Maitasuna, o maitasun! 
Zerutikako oihartzun! 
Bihotz guzien osasun! 
Argi bizi denian ilun!»
("Maitasuna")

«¡El amor, cuán escaso! / Es la eterna canción... / Pero yo creo que el amor nos envuelve por todas partes... [...] / ¡Amor, oh amor! / ¡Eco del paraiso! / ¡Fuerza vibrante del corazón! / ¡Luz de nuestras tinieblas!». ("Maitasuna")


«Irria, esperantza xori,
gure anaientzat mezulari
Gau egun beltzetan kantari
geroko bizi berriari...
Ezpain bihotzetan irria,
kanta, mutil, libertatia!
Zabal munduari egia!
Nausituko da justizia!
Irria, irria, irria, irria».
("Irria")

«La risa, pájaro de esperanza / mensaje para nuestros hermanos... / Que brilla como canción en la noche negra / anunciando un radiante amanecer... / ¡La risa en el corazón y en los labios / cuando cantes, joven, a la libertad! / ¡Esparce al mundo tu verdad! / ¡Que la justicia triunfará! / Por la risa». ("Irria").

Por otra parte, inevitablemente, debo traer a estas páginas, de una manera muy especial, dos nombres de mujer: Maite Idirin, con su verso y su canto revolucionarios y comprometidos con el pueblo y la lengua vasca –¡Euskera, jalgi hadi plazara! (¡Que el euskera salga a la calle!)–, con los campesinos, o en defensa de la igualdad de la mujer, y Lupe, que, con su voz entrañable íntima, nos decía: «Erreka bat bezala / mendi tartetik sartsen, / ihes egiten dugu itsasoa bilatzen, / Azkatasunik galdu gabe». («Igual que un río, / metiéndose por el monte / vamos corriendo buscando el mar / sin perder la libertad»).

Y además, entre otros, Urko, Gontzal Mendibil, Iñaki Eismendi, Txomin Artola, Aitor Badiola, Errobi, Hibai Rekondo, Xavier Amuriza, Fernando Unsain, Patxi Villamor, Miren Aramburu, Gorka Knörr o Amaia Zubiria; muchas de estas voces tuvieron un papel importante en el periodo de la transición democrática y a ellas me referiré, de una forma más concreta, cuando nos detengamos en el análisis de esa etapa de nuestra historia.

Natxo de Felipe.

Finalmente, para cerrar este plano, podríamos convocar a Natxo de Felipe para que el grupo Oskorri pusiera las últimas notas de esta danza solidaria, que a ritmo de canciones, nos unió, a  muchos, con Euzkadi. Y mientras suena la guitarra, la flauta, el txistu, la gaita, la txirula y la mandolina, volvemos a cambiar de plano...


«Gu gaituzu Oskorri
zuri, berde eta gorri
umorez gara etorri
zuen guztion pozgarri».

«Aquí estamos tus Oskorri:
hemos venido con humor 
blanco, verde y rojo
que alegra a todos».

En el próximo "cuelgue" nuestra crónica cantada se aproximará al "pueblo gallego".

miércoles, 5 de junio de 2013

"...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" EN CALATAYUD - 3: «LA INAUGURACIÓN»


Ayer, día 4 de Mayo, a las siete y media de la tarde inauguramos la Exposición «...Y LA PALABRA SE HZO MÚSICA» en el Centro Asociado de la UNED en Calatayud. Fue un momento precioso y entrañable en el que una vez más celebramos que en este país nuestro –de norte a sur, y de este a oeste–, «CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA».


Colección de imágenes expuesta en vitrinas.

Os dejo seguidamente algunas imágenes del acto de inauguración, 
y, al final del cuelgue, la imagen y el contenido de uno de los "rinconcillos"
de la exposición que a mí, personalmente, más me gusta y me emociona.

De derecha a izquierda: Álvaro Jarillo (Vicerrector de la UNED),
Julio Fuentes (Director del Centro Asociado de Calatayud)
y Fernando González Lucini.
Fue para mí un inmenso placer realizar la primera visita
guiada a la exposición inaugurada ayer en Calatayud.

ESTE ES EL "RINCONCILLO" DE LA EXPOSICIÓN 
AL QUE ANTES ME REFERÍA:



Es un panel compuesto de nueve cuadros en los que se presentan nueve textos fundamentales que hacen referencia a la identidad y a la importancia de nuestra "canción de autor". Esos textos son los siguintes:

«Durante la larga postguerra que muchos de nosotros hemos compartido, hubo una no menos larga lucha de reconstrucción de la razón popular. Muchos fueron los materiales de resistencia que sirvieron a esa reconstrucción, materiales de memoria, tenacidad, sacrificios, gestos, silencios. [...], canciones que combatieron la mentira franquista con la verdad duplicada de la letra y la música». (MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN).

«Hasta las más altas hipótesis de las ciencias hay que hacerlas poesía, que es el alimento que recibe el pueblo...; no hay doctrina que se asimile mientras no se haga poesía... El pueblo necesita que le canten, que le rían que le lloren, mucho más que que le enseñen». (MIGUEL DE UNAMUNO).

«Es cierto que la vida en ocasiones –largas, largas a veces– nos amarga. Y es preciso sacarnos su amargura, a gritos, de la boca. Eso hicieron los “cantautores”: contagiarnos desesperadamente su esperanza... Un ramo de esperanzas sonoras, vociferantes, contestatarias... Una esperanza en marcha que se echó a cantar por los caminos apasionadamente». (ANTONIO GALA).

«Cantemos como quien respira. Porque eso es la libertad, porque es decir que somos quienes somos, porque eso es el amor: respirar o cantar. Porque ambas cosas son la misma: Poesía». (GABRIEL CELAYA)

«Y ocurrió que quienes tenían voz para expresar la esperanza de  los adormecidos rebuscaron entre 
las piedras para encontrar de nuevo el vocablo preciso, la frase acertada, el redoble de conciencia... Nuevos bardos recordaron que su oficio consistía en importunar con la solicitud de quien no se resigna a ser mendigo, en el tono bronco de quien sabe exigir lo que le corresponde». (CARLOS ÁLVAREZ).

«En tiempos de ignominia como ahora a escala planetaria y cuando la crueldad se extiende por doquier fría y robotizada aún queda mucha buena gente en este mundo que escucha una canción o lee un poema: ellos saben muy bien que la patria de todos es  el canto, la voz y la palabra; única patria que no pueden robarnos. Por eso digo una vez más: que nadie piense o grite no puedo más y aquí me quedo». (JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO).

«¡Cantad alto! Oiréis que oyen otros oídos. ¡Mirad alto! Veréis que miran otros ojos. ¡Latid alto! Sabréis que palpita otra sangre. No es más hondo el poeta en su oscuro subsuelo encerrado. Su canto asciende a más profundo cuando, abierto en el aire, ya es de todos los hombres». (RAFAEL ALBERTI).

«Si la poesía y, en ella, la canción, fueron “un arma cargada de futuro”, los sentimientos políticos suscitados por nuestros cantautores, lejos de oscurecer los problemas, los pusieron de manifiesto en un pujante movimiento de solidaridad. Se trataba con él, nada menos, que hacer caer la “estaca” a la que estábamos todos atados». (JOSÉ LUIS ARANGUREN).

«Veo ahora el cancionero general de los “cantautores” y compruebo que es el cuerpo legal de las esperanzas de una generación... Luis Eduardo Aute le puso música a las claras del día que anunciaban el fin de la larga noche de la dictadura... La democracia era tan alegre como una estaca, la de Lluís Llach, que había que derribar a golpe de guitarra... El parte meteorológico de las esperanzas democráticas nos lo daba nuestro hombre del tiempo, Pablo Guerrero, quien nos anunciaba que tiene que llover a cántaros». (ANTONIO BURGOS).

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...