Vistas de página en total

viernes, 8 de junio de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 53! - ¡BENDITA SEA LA MÚSICA, LA BELLEZA Y LA SOLIDARIDAD!

El encuentro y el concierto celebrado anoche en la Sala Libertad 8, de Madrid, inaugurando las Jornadas sobre la Canción de Autor fue para mi mucho más que un éxito, fue la constatación de lo hermoso que resulta que un grupo de jóvenes creadores se reúnan para cantarle a la vida, al amor, a la justicia o a la esperanza; y que lo hagan fundiendo y hermanando generaciones –rompiendo fronteras–; y que lo hagan además con generosidad y con un profundo sentido de la amistad y de la solidaridad...; el concierto de anoche fue para mi, también, la constatación del lujo y de la suerte que supone vivir en PAZ, y en la paz –con la LIBERTAD como compañera–, generar BELLEZA y poder gozarla y compartirla.

En fin, toda una experiencia hermosa e inolvidable –como ha escrito Paskual Kantero en mi muro de facebook– que no hubiese sido posible si estuviéramos viviendo en tiempos de guerra, de aniquilaciones, de destrucción...; si en lugar de los sonidos del piano y de las guitarras que sonaron anoche, limpios y libres, en la Sala Libertad 8, viviéramos ensordecidos y atemorizados por el brutal sonido de las balas o de las bombas...

Pensando en todo esto me he pasado gran parte de la noche recordando y doliéndome de las países que en este momento están en guerra, o que son víctimas de una violencia brutal; y feliz pensando en el resultado del concierto de ayer, no he podido contener la obsesión de mi grito: ¡MALDITAS GUERRAS!...; y contra él, el delirio de la reivindicación de la MUSICA, de la BELLEZA y de la SOLIDARIDAD....

¿Os imaginais el final de la guerras y de las violencias?... Ese día nos encontraríamos las armas en las salas de los museos..., pero no las armas en su fealdad rotunda y gris, sino como esta: símbolo de lo que un día fue y ya nunca volverá  a ser.


¡¡¡¡¡MADITAS GUERRAS!!!!!

¡¡¡¡¡BENDITA LA MÚSICA, LA BELLEZA Y LA SOLIDARIDAD!!!!!
¡¡¡¡¡BENDITOS SEAN LOS CANTAURORES Y CANTAUTORAS
QUE ANOCHE COMPARTIERON
SUS CANCIONES EN LA SALA LIBERTAD 8!!!!!
¡¡¡¡GRACIAS A TODOS!!!!

jueves, 7 de junio de 2012

ESTA NOCHE GRAN FIESTA DE LA «CANCIÓN DE AUTOR» EN LA SALA «LIBERTAD 8»

Hoy 7 de junio, en la Sala Libertad 8, de Madrid. iniciamos las «Primeras Jornadas sobre la Canción de Autor y el Libre Vuelo del Canto Popular».

A las 19:30 será la inauguración de la exposición «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!» y, a continuación, mantendremos una charla-coloquio sobre la "magia" del arte y de la comunicación que supuso –y supone cada día– el hecho de que «LA PALABRA SE HAGA MÚSICA».




A las 21:30 celebraremos un CONCIERTO en el que varios cantautores intepretarán versiones de temas que ya forman parte de la historia del nuestro "Canto Popular"; concierto que pretendemos convertir en un encuentro festivo, abierto y distentido entre personas que amamos la "canción de autor".

Concretamente los/las cantantes que intervendrán son los siguientes:


Este es el "programa de actuaciones" que tendrá lugar
esta noche en la Sala LIBERTAD 8, a las 21:30

ADAN LATONDA. Preludio: “Popurrí”.
FERNANDO LOBO canta a PACO IBÁÑEZ: “La poesía es un arma 
cargada de futuro”.
CLARA BALLESTEROS canta a CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO: “La paloma”.
MUERDO canta a CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO: “Gallo rojo, gallo negro”.
PEDRO PASTOR canta a LUIS PASTOR: “Flor de Jara”.
MARÍA ROZALÉN canta a MARÍA DEL  MAR BONET: “Que volen aquesta gent” .
ÍÑIGO COPPEL canta a JOAQUÍN SABINA: “Mentiras piadosas”.
ALEJANDRO MARTÍNEZ canta a JOAN MANUEL SERRAT: “Ara que tin vit anys”.
ARI JIMÉNEZ canta a JOAN MANUEL SERRAT: “Aquellas pequeñas cosas”.
MANUEL CUETA canta a PABLO GUERRERO: “Hoy que te amo”.
CLARA BALLESTEROS canta a PABLO GUERRERO: “Noche adentro”.
FERNANDO LOBO canta a HILARIO CAMACHO: “Volar es para pájaros”.
DIEGO OJEDA canta a LUIS EDUARDO AUTE: “Las cuatro y diez”.
MUERDO canta a LUIS EDUARDO AUTE: “Prefiero amar”.
DANI FERNÁN canta a JAVIER KRAHE: “Abajo el alzheimer”.
PABLO SCIUTO canta a ANTONIO VEGA: “Para bien y para mal”.
JESÚS GARRIGA canta a ANTONIO VEGA: “Se dejaba llevar”.
PETETE canta a ALBERT PLA: “Lola la loca”.
MR. SÓRIVER canta a DIEGO VASALLO: “La vida lleva por caminos raros”.

El concierto de hoy estará apadrinado por
PABLO GUERRERO

miércoles, 6 de junio de 2012

ANA GEMA: ARMONÍA, BELLEZA Y «PENTIMENTO»

Hay un relato de Eduardo Galeano que desde que lo descubrí me viene con frecuencia a la memoria y que hoy quiero que sea el pórtico de este "cuelgue" que voy a dedicar a ANA GEMA GÓMEZ. Aquel relato –tomado del libro "Amares" (Alianza, 1998)– decía así:

«A la "casa de las palabras" acudían los poetas. Las palabras guardas en viejos frascos de cristal, esperaban a los poetas y se les ofrecían, locas de ganas de ser elegidas: ellas rogaban a los poetas que las miraran, que las olieran, que las tocaran, que las lamieran. Los poetas abrían los frascos, probaban palabras con el dedo y entonces ser relamían o fruncían la nariz. Los poetas andaban en busca de palabras que no conocían, y también buscaban palabras que conocían y habían perdido. [...]».

Ana Gema Gómez con uno de sus cuadros.

Yo creo –diría más: ¡estoy convencido!– de que Ana Gema –que tiene alma, sentimientos y pinceladas de poeta–, un buen día descubrió la "casa de las palabras"..., entró en ella..., y buscando y buscando... encontró una palabra mágica con la que se "relamió" con inmenso palacer; tan inmenso que llegó a convertirla en el nombre de la exposición de pintura que acaba de inaugurar en un rinconcillo maravilloso y acogedor situado en la Plaza de Gabriel Miró nº 1 (Las Vistillas, de Madrid), llamado "María Pándora". Esa palabra es:



La propia Ana, en el texto en el que presenta su exposición no habla de su descubrimiento y del significado de esa palabra:

«Descubrí mientras pintaba este vocablo "pentimento", de cadencia italiana y de misteriosas resonancias.
Son los trazos de pintura que pueden ser encontrados en un lienzo con el paso del tiempo, desde la primera pincelada hasta la última. En el transcurso de la creación de la obra, algunos trazos originales aparecen, otros no, como si se tratase de un "arrepentimiento del que pinta", alteraciones en su composición original o un cambio de idea que en definitiva, forman parte del cuadro.
Técnicamente el "pentimento" lo utilizaban los grandes maestros italianos de la pintura. Con el paso del tiempo se decoloro la composición inicial terminada por el pintor, dejando ver las antiguas que están ocultas bajo las nuevas capas de pintura.
Estos cambios efectuados por el pintor durante la ejecución del cuadro, pueden aparecer pasado el tiempo.
Y así como la pintura rechazada por el autor a la que el tiempo se encargará de situar en su justo lugar, los lienzos se hacen y deshacen hasta que se convierten en cuadro.

Ana Gema Gómez "pintando como quien respira".

“Pentimento" entraña tiempo y  persona. El "tiempo", porque sólo con su paso se podrá apreciar la esencia original, los motivos y actos que motivaron todo esa transformación. Las "personas", porque a través de ellas se descubre la vida, quiénes somos y, sobre todo, quiénes forman las capas que nos pintaron.
Los que se van y los que llegan, se verán enterrados por otras vivencias y recuerdos. Los trazos fundamentales que se esconden tras la propia pintura vital de esas experiencias. Todos forman el lienzo.




Como un paraselene que descubre ese antiguo esbozo en un pentimento de la vida, todo finaliza como se inició, todo forma parte del cuadro: una silueta de mapas, de trazos y esbozos sobre un lienzo en blanco.

Una imagen  que soñaba y otra que dejé de soñar.
Capas de vivencias y colores que con el tiempo se mostrarán o no,
pero todas forman el pentimento de uno mismo.
Cercanos y a la vez, extraños o ajenos».

¡Bellas creaciones las de Ana Gema!... Yo, de alguna manera, he sido testigo de como han ido evolucionando algunos de sus cuadros en estos últimos meses y he de confesar que su trabajo es siempre sorprendente, mágico, apasionado, ilusionante y, sobre todo, radicalmente inconformista...: su vida es una permanente búsqueda de armonía, de color, de horizontes, de belleza... Y eso se nota, ¡claro que se nota!...; se nota y se refleja, en este caso y en este momento, en el origen y en el porqué de sus "pentimentos".

Puede que alguien se pregunte, ¿y por qué la presencia de una pintora en un blog especializado en música?... La respuesta es clara: Entre las hermosas capas –me gusta más llamarlas "pasiones"– que configuran la personalidad de Ana está, ocupando un lugar central, la MÚSICA... Ana ama la música, hace música, se inspira en la música, y en su manos la música se transforma en pinceladas de color y en texturas armónicas... Por eso la pintura y la música, el color y la armonía, las pinceles y el laúd –que lo toca maravillosamente–, en Ana son inseparables.

Así pues, si viven o pasan por Madrid, no lo duden... ¡a la Vistillas"!... Allí podrán visitar, hasta el próximo 17 de junio, esta magnífica exposición:

martes, 5 de junio de 2012

«JORNADAS SOBRE LA CANCIÓN DE AUTOR Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR» - JORNADA DEL 7 DE JUNIO.

La Primera Jornada sobre LA CANCIÓN DE AUTOR Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR se celebrará el próximo

JUEVES, día 7 en la Sala LIBERTAD 8, DE MADRID

En esta Primera Jornada  celebraremos los siguientes actos y encuentros:

– A las 7 de la tarde: Inauguración oficial de la Exposición «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!».





– A las 7:30 de la tarde: Charla y coloquio: «Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»; con Fernando González Lucini.

– A las 9:30 de la tarde: CONCIERTO: «EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR. VERSIONES DE GRANDES CANCIONES CON HISTORIA».


• PRELUDIO: “Popurrí”. Piano. ADAN LATONDA
• ALBERT PLA: “Lola la loca”. Canta: PETETE
• ANTONIO VEGA: “Para bien y para mal”. Canta: PABLO SCIUTO
• ANTONIO VEGA: “Se dejaba llevar”. Canta: JESÚS GARRIGA
• CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO: “Gallo rojo, gallo negro”. Canta:  MUERDO
• CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO: “La paloma”. Canta: CLARA BALLESTEROS
• DIEGO VASALLO: “La vida lleva por caminos raros”. Canta: (MR. SÓRIVER)
• HILARIO CAMACHO: “Volar es para pájaros”. Canta: FERNANDO LOBO
• JAVIER KRAHE: “Abajo el alzheimer”. Canta: DANI FERNÁN
• JOAN MANUEL SERRAT: “Ara que tin vit anys”. Canta: ALEJANDRO MARTÍNEZ
• JOAN MANUEL SERRAT: “Aquellas pequeñas cosas”. Canta: ARI JIMÉNEZ
• JOAQUÍN SABINA “Mentiras piadosas”. Canta: ÍÑIGO COPPEL
• LUIS EDUARDO AUTE: “Prefiero amar”. Canta: MUERDO
• LUIS EDUARDO AUTE: “Las cuatro y diez”.  Canta: DIEGO OJEDA
• LUIS PASTOR: “Flor de Jara”. Canta: PEDRO PASTOR
• MARÍA DEL MAR BONET: “Que volen aquesta gent”. Canta: MARÍA ROZALEN
• PACO IBÁÑEZ: “La poesía es un arma cargada de futuro”  Canta: FERNANDO LOBO
• PABLO GUERRERO: “Hoy que te amo”. Canta: MANUEL CUESTA

¡YA ESTÁN AQUÍ!: «JORNADAS SOBRE LA CANCIÓN DE AUTOR Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR» - I - EXPOSICIÓN

Pues sí, esta semana en la SALA LIBERTAD 8, de Madrid, iniciamos las «PRIMERAS JORNADAS SOBRE LA CANCIÓN DE AUTOR Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR»; y vamos a hacerlo, como pórtico, inaugurando en dicha sala una exposición a la que hemos llamado: ¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!


Pórtico de entrada a la sala de conciertos donde hemos instalado la exposición.

La exposición la montamos anoche tras un bellísimo –y como siempre comprometido– concierto de MIGUELI, y. como en otras ocasiones, con la colaboración siempre amiga y solidaria de Paskual Kantero, de mi hijo Javier, de María Rozalén y, ¡como no! de Julián –responsable de la sala– y, en este caso, actuando como director de orquesta.

Seguidamente voy a colgar algunas imágenes del montaje:


Paskual Kantero, Julián y María Rozalen colgando
el carte del Recital CANTAR EN MADRID, celebado el 27 de marzo de 1984.
Fernando G. Lucini y Paskual Kantero en plena faena.

Paskual Kantero y Javier Lucini colocando el histórico cartel
del mítico "MITIN-FIESTA" contra la OTAN celebrado el 9 de marzo de 1986.
... Y por último una instantanea: «Paskual y los "tornillos"»...
¡gracias siempre Paskual!

Por último para concluir este "cuelgue" pongo algunas fotografías de la exposición que a partir de esta tarde podrá visitarse en la Sala Libertad 8, de Madrid.






lunes, 4 de junio de 2012

TEXTOS RECUPERADOS «PROPU"ÉTICA" PARA CANTAUTORES»

En estos días, navegando por internet, me he encontrado con un texto de David Ackert que ha sido repetidamente compartido en facebook. En él su autor habla de los artistas y formula unos planteamientos y unas reflexiones muy hermosas e interesantes. 

Leyendo ese texto me ha venido a la memoria otro, cercano a esa línea de pensamiento,  escrito por un grandísimo poeta y cantautor extremeño llamado PABLO GUERRERO. Pablo lo escribió para el libro "Pueblo que canta", obra colectiva que publicamos por la "Asociación de la Música Popular", en 1983.

Se trata de un texto –que tiene ya treinta años– al que me permito titular «PROPU"ÉTICA" PARA CANTAUTORES» porque es, en realidad, una reflexión y una propuesta ética de extraordinario realismo y valor. Espero que el hecho de estar escrito por un hombre grande –pero a la vez sencillo– de nuestras tierras no disminuya su difusión.

Pablo Guerrero. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

«Cualquier persona –escribe Pablo Guerrero– está hecha de cimas y simas, de barro y alas, de infierno y paraíso: nada de actitudes puristas, de creerte encadenado a una campana de cristal, inmune a las impurezas impuestas por la industria.

No intentes dar imagen de nada. Sé libre en cada momento de tu vida.

Si eres libre, tu canto será libre.

Si no lo eres, eso obstaculiza tu canto, pero no lo invalida: la libertad, como la magia, está en los otros, en el que te escucha.

Vacíate de todo. Canta como respiras. Llena de aire tus pulmones y conviértelo en sonido, en melodías con palabras.

Cualquier palabra es un mundo. Es un cohete que estalla en miles de estrellas.

No intentes una comunicación de cerebro a cerebro, no trasvases conocimientos, dirígete más bien a los sentidos.

No cantes pues conceptos, canta sensaciones.

Pero que esas sensaciones estallen de ganas de vivir, de gozo de sentirse vivo cada momento del día.

No intentes ser profundo, lo profundo está en la superficie.

Interésate por todo, incluso de lo más comercial tienes mucho que aprender.

No minusvalores jamás la sensibilidad del que escucha. Tu canción sin él no es nada.

Recupera lo esencial de todo lo que te influya, lo demás olvídalo.

Oído por ahí: "Folklore es el cordón umbilical que unos une con la tierra".

Sé humilde y ama tu trabajo: jamás niegues el acorde que estás dando.

Tu instrumento de trabajo es tu propio cuerpo. De él nace la música. Dirígete pues al cuerpo de los demás».

domingo, 3 de junio de 2012

CANTIJUEGO POÉTICO: AMERICA LATINA II... ¡LA PALABRA MÁS TUYA!

En este domingo –que, por lo menos en Madrid, ha despertado un poquito más fresco e inundado de sol–, vamos a seguir "cantijugando" con los 16 grandísimos poetas latinoamericanos que identificamos la semana pasada. Recuerda, fueron estos:


Seguidamente vas a encontrarte con 16 fragmento poéticos tomados de 16 canciones. Canciones cuyos textos corresponden a cada uno de los 16 poetas anteriores.

El "cantijuego" de hoy, como en otras ocasiones similares, consiste en: 

1.- Identificar el nombre del poeta al que pertenece cada fragmento.
2.- Decir cuál es el título de la canción de la que se ha extraído ese fragmento.
3.- El nombre del compositor que ha musicalizado el poema y el de su intérprete. (Nombres que pueden ser coincidentes).

Estos son los 16 fragmentos poéticos de hoy:

1
«Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.
Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cinco
y soy una manija que calcula intereses
o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas
o un oído que escucha como ladra el teléfono
o un tipo que hace números y les saca verdades.
Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las seis».


2
«Voy por tu cuerpo como por el mundo,
tu vientre es una plaza soleada,
tus pechos dos iglesias donde oficia
la sangre sus misterios paralelos.
Mis miradas te cubren como yedra,
eres una ciudad que el mar asedia,
una muralla que la luz divide
en dos mitades de color durazno,
un paraje de sal, rocas y pájaros
bajo la ley del mediodía absorto.
Vestida del color de mis deseos
como mi pensamiento vas desnuda,
voy por tus ojos como por el agua,
los tigres beben sueño de esos ojos,
el colibrí se quema en esas llamas,
voy por tu frente como por la luna,
como la nube por tu pensamiento,
voy por tu vientre como por tus sueños».

3
«Mi verso es como un puñal
que por el puño, echa flor.
Mi verso es un surtidor
que da un agua de coral.
Mi verso es de un verde claro
y de un carmín encendido.
Mi verso es un ciervo herido
que busca en el monte amparo. [...]
Yo sé de un pesar profundo
entre las penas sin nombres:
¡la esclavitud de los hombres
es la gran pena del mundo!».

4
«No te vayas, te lo pido,
de esta casa nuestra donde hemos vivido.
Qué nostalgia te puedes llevar
si de la ventana no vemos el mar.
Y afuera llora la ciudad
tanta soledad.[...]
No te vayas, quédate.
que ya estamos de vuelta de todo
y esta casa es nuestro modo de ser.
Tantas charlas, tanta vida,
tanto anochecer con olor a comida
son una eternidad familiar
que en un solo día no puede cambiar.
Y afuera llora la ciudad
tanta soledad.
Estos muros, estas puertas,
no son de mentiras, son el alma nuestra,
barco quieto, morada interior
que viviendo hicimos, igual que el amor.
Y afuera llora la ciudad
tanta soledad».


5
«Al atardecer iré
con mi cántaro azul al río,
para recoger la última
sombra del paisaje mío.
Al atardecer el agua
lo reflejará muy vago;
con claridades de cielo
y claridades de lago...
Por última vez el agua
reflejará mi paisaje
La cogeré suavemente
como quien coge un encaje. [...]
Después... ¡Que venga la noche!».

6
«Cuando mi pensamiento va hacia tí, se perfuma;
Tu mirar es tan dulce, que se torna profundo.
Bajo tus pies desnudos aún hay blancos de espuma,
Y en tus labios compendias la alegría del mundo.
El amor pasajero tiene el encanto breve,
Y ofrece un igual término para el gozo y la pena,
Hace una hora que un nombre grabé sobre la nieve;
Hace un minuto dije mi amor sobre la arena.
Las hojas amarillas caen en la alameda,
En donde vagan tantas parejas amorosas
Y en la copa de otoño un vago vino queda
En que han de deshojarse, primavera, tus rosas».

7
«Amada, en esta noche tú te has crucificado
sobre los dos maderos curvados de mi beso,
y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
y que hay un viernesanto más dulce que ese beso.
En esta noche rara en que tanto me has mirado,
la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
En esta noche de setiembre se ha oficiado
mi segunda caída y el más humano beso.
Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.
Y ya no habrán reproches en tus ojos benditos;
ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura
los dos nos dormiremos, como dos hermanitos».


8
«Yo no coloreé mi continente,
ni pinté verde al Brasil,
amarillo a Perú,
roja a Bolivia.
Yo no tracé líneas territoriales
separando al hermano del hermano.
Poso mi frente sobre el Río Bravo,
me afirmo pétreo sobre el Cabo de Hornos,
hundo mi brazo izquierdo en el Pacífico,
y sumerjo la diestra en el Atlántico.
Por las costas de oriente y occidente
doscientas millas entro a cada Océano,
sumerjo mano y mano
y así me aferro a nuestro continente
en un abrazo latinoamericano».


9
«Son tus ojos los que busco,
no los encuentro;
son tus labios los que quiero
ver sonreír,
pero ellos me son tan ingratos,
pero ellos se burlan de mí, es así.
Solo quiero decirte un secreto,
solo quiero mi dicha expresar,
solo quiero cantar los cantares
que repiten las olas del mar.
Un amor que tú me diste,
yo lo conservo,
grabado en mi memoria
siempre estará.
Un recuerdo del alma te pi’o:
no me olvides, no te olvidaré, es así».

10
«Al perderte yo a ti, 
tú y yo hemos perdido: 
yo, porque tú eras 
lo que yo más amaba; 
y tú, porque yo era 
el que te amaba más.
Pero de nosotros dos 
tú pierdes más que yo: 
porque yo podré 
amar a otras 
como te amaba a ti, 
pero a ti no te amarán 
como te amaba yo».

11
«Yo me río,
me sonrío
de los viejos poetas,
yo adoro toda
la poesía escrita,
todo el rocío,
luna, diamante, gota
de plata sumergida,
que fue mi antiguo hermano,
agregando a la rosa,
pero
me sonrío
siempre dicen “yo"
a cada paso
les sucede algo,
es siempre “yo",
por las calles
sólo ellos andan
o la dulce que aman,
nadie más,
no pasan pescadores,
ni libreros,
no pasan albañiles,
nadie se cae
de un andamio,
nadie sufre,
nadie ama,
sólo mi pobre hermano,
el poeta,
a él le pasan
todas las cosas».

12
«Viento de libertad fue tu piloto
y brújula de pueblo te dio el norte,
cuántas manos tendidas esperándote,
cuántas mujeres, cuántos niños, cuántos hombres
al fin alzando juntos el futuro,
al fin transfigurados en sí mismos,
mientras la larga noche de la infamia
se pierde en el desprecio del olvido.
La viste desde el aire, ésta es Managua
de pie entre ruinas, bella en sus baldíos,
pobre como las armas combatientes,
rica como la sangre de sus hijos.
Ya ves, viajero, está su puerta abierta,
todo el país es una inmensa casa.
No, no te equivocaste de aeropuerto:
entrá nomás, entrá nomás,
estás en Nicaragua».


13
«Sombras que yo sólo veo,
me escoltan mis dos abuelos
Lanza con punta de hueso,
tambor de cuero y madera:
mi abuelo negro.
Gorguera en el cuello ancho,
gris armadura guerrera:
mi abuelo blanco.
África de selvas húmedas
y de gordos gongos sordos...
-¡Me muero!
(Dice mi abuelo negro).
Aguaprieta de caimanes,
verdes mañanas de cocos...
-¡Me canso! [...]
... Los dos en la noche sueñan,
y andan, andan.
Y los junto.
¡Federico!
¡Facundo! Los dos se abrazan.
Los dos suspiran. Los dos
las fuertes cabezas alzan;
los dos del mismo tamaño,
bajo las estrellas altas;
los dos del mismo tamaño,
ansia negra y ansia blanca,
los dos del mismo tamaño,
gritan, sueñan, lloran, cantan».

14
«Yo no quiero que a mi niña 
golondrina me la vuelvan 
Se hunde volando en el cielo 
y no baja hasta mi estera 
en el alero hace el nido 
y mis manos no la peinan. 
Yo no quiero que a mi niña 
golondrina me la vuelvan 
Yo no quiero que a mi niña 
la vayan a hacer princesa 
Con zapatitos de oro 
¿cómo juega en las praderas?
Y cuando llega la noche 
a mi lado no se acuesta. 
Yo no quiero que a mi niña 
la vayan a hacer princesa 
Y menos quiero que un día 
me la vayan a hacer reina. 
La pondrían en un trono 
a donde mis pies no llegan. 
Cuando viniese la noche 
yo no podría mecerla...
¡Yo no quiero que a mi niña 
me la vayan a hacer reina!».

15
«Si esta noche te besan en los ojos viajero 
si estremece las ramas un dulce suspirar 
si te oprime los dedos una mano pequeña 
que te toma y te deja, que te logra y se va
 Si no ves esa mano ni la boca que besa 
si es el aire quien teje la ilusión de besar 
OH! Viajero que tienes como el cielo los ojos 
en el viento fundida.... ¿Me reconocerás?».

16
«Suelen al hombre perder 
la soberbia o la codicia: 
también el coraje envicia 
a quien le da noche y día 
el que era menor debía 
más muertes a la justicia. 
Cuando Juan Iberra vio 
que el menor lo aventajaba, 
la paciencia se le acaba 
y le armó no sé qué lazo 
le dio muerte de un balazo, 
allá por la Costa Brava. 
Sin demora y sin apuro 
lo fue tendiendo en la vía 
para que el tren lo pisara. 
El tren lo dejó sin cara, 
que es lo que el mayor quería. 
Así de manera fiel 
conté la historia hasta el fin; 
es la historia de Caín 
que sigue matando a Abel».



Seguidamente, pues nada... ¡A «CANTIJUGAR»... Y ahí queda para eso, el apartado de "COMENTARIOS... Un fuerte abrazo intercontinental, y en esta ocasión, un abrazo especialmente latinoamericano.

ARTE Y CANCIÓN: "BALADA DE TOLITO" CON JOAQUÍN SABINA Y ALFREDO GONZÁLEZ

Una de mis actividades que más añoro y que me gustaría retomar algún día es el diseño y la realización de exposiciones relacionadas con la ...