Vistas de página en total

jueves, 3 de mayo de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 50!


Hoy tan solo un «cuelgue» breve, pero apasionado; tan apasionado, o más, como los 250 que llevo publicados contra la violencia, contra las armas y contra las MALDITAS GUERRAS.

Y hoy, de nuevo, una viñeta y un dibujo sencillo, tierno, inocente...; y, a la vez, potente, conmovedor, comprometido, revolucionario...; es una nueva viñeta de Francesco Tonucci, tomada de su libro "Niño se nace" (Ed. Barcanova).


Esta viñeta, inevitablemente, me ha traído a la memoria una canción –todas mis percepciones se asocian a canciones–; en este caso es el bellísimo tema "Todo es de color", de Lole y Manuel..., ¡una canción impresionante!

«Señor de los espacios infinitos
tu que tienes la paz entre las manos
derramala Señor te lo suplico
y enseñales a amar a mis hermanos.

Enseñales los bello de la vida
a ser consuelo en todas las heridas
a amar con blanco amor toda la tierra
y buscar siempre la paz, Senor
y odiar la guerra.

De lo que pasa en el mundo
por Dios que no entiendo ná
el cardo siempre gritando
y la flor siempre callá.

Que grite la flor
y que se calle el cardo
y todo aquel que sea mi enemigo
que sea mi hermano

Sigamos por esa senda
a ver qué luz encontramos
ssa luz que está en la tierra
y que los hombres apagamos»
("Todo es de color". Manuel Molina).

Os recomiendo que escuchéis la canción en este video de TVE en blanco y negro...; ¡que bellísima esta nuestra Lole del alma!:
 http://www.youtube.com/watch?v=vYaFR7w5aT4

Y después de leer el texto y de escuchar la canción, pues eso, a gritar, sí, gritar fuerte:

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

miércoles, 2 de mayo de 2012

JOAQUÍN CALDERÓN II - EN «LA CATEDRAL SUMERGIDA»

Una de las características profesionales de JOAQUÍN CALDERÓN es su positiva disposición a emprender, o a implicarse, en grandes retos y proyectos musicales, como fue, por ejemplo, su tributo a Silvio Rodríguez a través de un apasionado y entrañable recital ofrecido en La Estación de Sevilla en el mes de diciembre pasado; recital que Joaquín dedicó íntegramente a la interpretación de canciones del mítico trovador cubano.

En la actualidad, compaginándolo con su actividad como productor, Joaquín está implicado en una nueva propuesta musical titulada "LA CATEDRAL SUMERGIDA", que será presentada en Sevilla el próximo día 10 de mayo, a las 22:00 horas, en la Sala Aquarium, con un concierto ofrecido por una banda –sencillamente extraordinaria–: Rafa Torres  –bajo–, oC –sintetizadores–, Adolfo Langa –voz–, Joaquín Calderón –gutarra y violín–, Jordi Gil –batería y percusiones– y Ara G. Rubio –piano–.



Esta propuesta musical, que se presentará en Sevilla el próximo día 10, tuvo su origen en el año 2010 cuando el productor sevillano Jordi Gil –productor de Sr. Chinarro, Maga, Solina o ToteKing, entre otros– reunió a un grupo de músicos para grabar unas canciones compuestas por oC; grabación que se realizó en los estudios Sputnik y que dio origen a un EP titulado "Demasiado humano"; disco en el que intervinieron los músicos que componen en la actualidad la propuesta "LA CATEDRAL SUMERGIDA" –anteriormente mencionados–, con el acompañamiento de un terceto de cuerda integrado por Raquel Ballesteros –violín–, Marina Barredo –viola– y José Ángel Gallardo –violonchelo–.

Cubierta del disco «Demasiado humano». En esta imagen
aparece con el título de la propuesta musical que
estoy presentando: «La catedral sumergida».

Este EP se compone de cinco canciones que pueden escucharse gratuitamente en una de las páginas editadas por el grupo en internet, concretamente en la siguiente:

http://lacatedralsumergida.wordpress.com/category/canciones/musica/

Como curiosidad es interesante conocer el origen del título dado por sus creadores a esta nueva propuesta musical: 

El título, «LA CATEDRAL SUMERGIDA» procede del Preludio para piano Nº 10 de Claude Debussy, una bellísima pieza descriptiva del impresionismo francés que hace referencia simbólica a la leyenda bretona de la ciudad de Ys, que se había construido por debajo del nivel del mar. La leyenda nos cuenta que la ciudad quedó inundada por una imprudencia y que aún se pueden escuchar las campanas de su catedral cuando baja la marea, moviéndose al compás de las olas.


Componentes de la banda «LA  CATEDRAL SUMERGIDA»

Ayer Joaquín Calderón entraba en mi muro de facebook, y haciendo referencia a «LA CATEDRAL SUMERGIDA» afirmaba: «Esto también es canción de autor»... Yo estoy totalmente de acuerdo con él, y desde aquí aplaudo esta iniciativa en la que además participa Adolfo Langa, amigo del alma al que quiero y admiro profundamente desde hace mucho tiempo.

Por cierto, últimamente estoy enfrascado en intentar definir y perfilar con la mayor claridad posible –por supuesto, desde mi perspectiva– qué es eso de la "canción de autor"; de hecho ese será uno de los temas centrales en torno al que va a girar el nuevo libro que estoy escribiendo y que espero "dar a luz" antes de fin de año.

CANTÁNDOLE A MADRID COMO QUIEN RESPIRA



Hoy 2 DE MAYO se celebra la Fiesta de la COMUNIDAD DE MADRID y con ese motivo ha surgido en internet una iniciativa interesantísima que tiene mucho que ver con esto de que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. Esa iniciativa en la siguiente:

Dácil González, Lara Romero y Tamara Orozco se han dedicado a investigar y seleccionar canciones –de todos los géneros y estilos– en las que la ciudad de Madrid aparece, directa o indirectamente, como protagonista. Hecha la selección las han recogido en una página de internet en la que podemos escucharlas, leer sus textos, e incluso, en la mayoría de los casos, contemplarlas en video. ¡Preciosa iniciativa para celebrar una fiesta! 

Creo que merece la pena visitar esa página para disfrutarla; por eso hoy, antes de nada, en este primer "cuelgue" del 2 de mayo, os invito a que paséis por aquí:

martes, 1 de mayo de 2012

JOAQUÍN CALDERON I - DE COMO LA BELLEZA Y LA CALIDAD PUEDEN IMPONERSE FRENTE A CUALQUIER CIRCUNSTANCIA.

Joaquín Calderón.

Permitidme iniciar este "cuelgue" con el texto de esta canción de Joaquín Carlderón; es una de esas canciones que viven en mi universo sonoro y que pueden llegar a convertirse en auténticos salvavidas a los que uno puede amarrarse, como sea, cuando te amenazan uracanes o tornados existenciales o, simplemente, amorosos... Merece la pena que la escuchéis.

«Miro la cara que tienes cuando estas dormido
Ocupas tu espacio robando casi siempre el mío
Me pego a tu espalda y respiro el aire de tu oído
Me fijo en tus manos que aprietan un puño vacío.

Te espero deshecho, igual te espera el pijama.
Recojo tus pelos y busco un dragón en tu cama.
Si te canto un cuento a menudo me cambio de acera.
Y paso la noche soñando que la paso en vela.
Mirándote, mirándote, mirándote, mirándote...

Escucho la calma, respiro y me saco de adentro.
Escupo la rabia, te pienso y mastico el momento.
Recojo juguetes, me lamo y relamo tu viento.
Dedico un segundo a pensar quién robó nuestro invento.
Mirándote, mirándote, mirándote, mirándote...».
("Mírándote". Canción de Joaquín Calderón incorporada
a su disco "Anfibiótico Anverso". 2011)

Y tras esta introducción entro en el comentario de hoy. El pasado viernes Joaquín Calderón pasó por Madrid y nos ofreció, en Libertad 8, uno de esos conciertos que a mi, por lo menos, se me quedan grabados por mucho tiempo en la retina y en ese rinconcillo íntimo, que anda por ahí dentro, y en el que habita la sensibilidad... –¡que le vamos a hacer –vuelvo a confesarlo una vez más– yo soy fan de Joaquín!–.



Joaquín Calderón nació en Sevilla, estudió en el Conservatorio Superior de Música y obtuvo el título de profesor de violín; profesión que ha ejercido al tiempo que ha participado, como violinista, en orquestas clásicas como la Orquesta Joven de Andalucía, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Sevilla, o la Orquesta Provincial de Cádiz.

Un buen día, con toda aquella experiencia acumulada –y amando mucho la música– Joaquín decidió distanciarse del mundo clásico y académico, para dedicarse a lo que realmente le gustaba: la elaboración de sus propias composiciones; la escritura de sus canciones; y el modelado artesanal de climas, de ambientes y de sonoridades musicales para las obras de otros creadores –lo que se conoce como "producción artística o dirección musical"–.

En esa nueva perspectiva profesional, Joaquín Caderón participó con cuatro canciones en los discos "Cantautores. La nueva generación I y II" (1997/1998); grabó, junto con Alfonso del Valle, el memorable disco "2dos" (2000); ha publicado dos CDs que constituyen una auténtica vanguardia de la música sureña –y más concretamente sevillana–: "Anfibiótico" (2005) y "Anfibiótico Anverso" (2011); y ha participado en diversos proyectos musicales colectivos como "La Catedral Sumergida"; proyecto en el que, hoy por hoy, está totalmente implicado y que comentaré en el segundo –y siguiente– "cuelgue" que voy a dedicarle a Joaquín.

He escrito la anterior semblanza biográfica para situar en ese contexto el concierto del pasado viernes 27 de abril en Madrid. Fue realmente un concierto entre amigos; amigos por la cantidad y por la calidad de las personas que participamos en él. 

Sé perfectamente que a Joaquín no le va a gustar lo que voy a escribir a continuación, y lo siento, pero es que no puedo reprimirme: Me da vergüenza y me produce una inmensa indignación que la noche del pasado viernes la sala del Café Libertad 8 no estuviera llena –sobre todo pensando en las pocas oportunidades que tenemos de escuchar a Joaquín en Madrid–; me cabrea la insolidaridad de los compañeros que pasaron olímpicamente del concierto –sobre todo de los más jóvenes que tendrían mucho que disfrutar y aprender del compositor sevillano–; y, en ese mismo contexto, lamento la insostenible situación por la que está atravesando nuestra cultura, y más concretamente, nuestra cultura musical; insostenible, por supuesto, desde el punto de vista de la valoración política, tanto de la izquierda como de la derecha; pero insosenible también desde el punto de vista de los medios de comunicación que parece que no se enteran –o no quieren enterarse– de que existen grandísimos creadores como Joaquín Calderón, Antonio de Pinto o Alfonso del Valle, por citar algunos autores de aquellos que participaron en los discos antes citados de "La nueva generación"; autores a los que, en mi nuevo libro, voy a agrupar bajo el calificativo de "La generación maldita˝.




Es curioso, Joaquin, en su concierto, nos cantó un tema nuevo, titulado "Contrabandistas", en el que aludiendo a la frase hecha, o al manido y tópico consuelo de "Dios aprieta pero no ahora", nos dice:

«“Dios aprieta pero no ahoga”
es una frase que está de moda,
patronales, sindicatos
por qué termino pagando el pato.

Solo sé que no tengo un duro
pongo carteles en algún muro,
útimamente solo hago eventos
para que vengas a algún concierto».

Pese a todo lo anterior, y sobrevolando muy por encima de los hechos y de las realidades que he mencionado, Joaquín Calderón nos ofreció un gran concierto en Madrid: disfrutamos, reímos, aplaudimos, cantamos, hicimos todo tipo de percusiones, estuvimos "agustito", soñamos, se cruzaron complicidades, nos miramos a los ojos y hablamos... En fin, el pasado viernes en el concierto de Joaquín, y gracias a Joaquín, se demostró como la belleza y la calidad pueden llegar a brillar y a imponerse frente a cualquier circunstancia...; hecho solamente posible cuando te encuentras con un gran profesional... Y es que Joaquín Calderon ¡es un maestro!... ¡Palabra de un fan, y palabra de un amante de la música después de más de cuarenta años hablando y escribiendo de ella!

Y seguidamente, lo publicaré mañana, el segundo "cuelgue" dedicado a un gran proyecto en el que Joaquín participa:

YO POETA DECLARO II: «CABALLERO BONALD Y JESÚS LÓPEZ PACHECO»

El pasado 19 de abril inicié una nueva sección del blog a la que llamé "Yo poeta declaro"; hoy la retomo con dos nuevos poemas: "Tengo bastante con vivir", de José Manuel Caballero Bonald, y "Grito" de Jesús López Pacheco, poemas escritos en 1959 que desde hace años me acompañan y acaparan, de vez en cuando, mis pensamientos; sobre todo cuando siento que me indigna y que me duele esta patria mía "de todos los demonios", como la calificaría ese otro grandísimo poeta llamado Jaime Gil de Biedma.


«No me hace falta más que un poco
de fe, que una precaria veta
de esperanza, que un resquicio
de caridad, para poder 
seguir llamándote
como ahora te digo: patria mía,
piel aciaga de amor, vida quemada
en cada sueño, palabras repetidas
contra un muro de azar.
Aquí mi sed
se sacia con mi sol. No necesito
nada: tengo bastante con vivir».
(José Manuel Caballero Bonald)



«Aire.
¿Es que en España no hay
aire?
¡Aire, aire!».
(Jesús López Pacheco)

Completo esta declaración poética –como también lo hice en la del día 19 de abril– con un grabado de los que –junto a los poemas anteriores– aparecieron publicados en la revista mexicana «Pájaro cascabel», dedicada, en 1966, al tema monográfico «España: Poesía de protesta». En este caso es un magnífico grabado de Antonio Saura.

Obra de Antonio Saura aparecida en la página 37 de la revista mexicana "Pájaro Cascabel" 
dedicada a: «España: Poesía de protesta».

lunes, 30 de abril de 2012

GEMA CUÉLLAR Y MARÍA ALSONDELPEZ. «ENTRÉ POR ˝LA PUERTA Nº 3" Y ME ENCONTRÉ CON EL "CUARTO DE PEZ"»

María Peláez Alsondelpez y Gema Cuéllar.

El pasado domingo día 22, GEMA CUÉLLAR y MARÍA ALSONDELPEZ volvieron a convertir la Sala Libertad 8, de Madrid, en esa especie de rinconcillo mítico por el que a diario desfila la más joven y diversa "canción de autor". Fue una noche en la que le correspondió ocupar el escenario a una "canción de autor" que yo calificaría de la "más pura raza", con aires malagueños, y de indiscutible calidad artística. Tanto María como Gema –cada una con su identidad poética y musical–, son, sin duda, dos brillantes compositoras e intérpretes a las que merece la pena escuchar y tener en cuenta.

Dicho esto, y antes de comentar el concierto, me gustaría verbalizar un pensamiento que me estuvo rondando toda aquella noche mientras veía y escuchaba cantar a María y a Gema; un pensamiento que nos ofrece la doble cara de lo que está aconteciendo, hoy por hoy, en nuestro país respecto a la "canción de autor"

Por una parte la cara de la "calidad" que, aunque no se presenta en todos los casos y en todas las circunstancias, es grande e indiscutible –en algunos casos, ¡sorprendente!–; y, frente a ella, la cara de la "sobreabundancia": hoy salen cantautores y cantautoras por todas partes, y con frecuencia de gran inmadurez y falta de calidad –no tienes mas que asomarte cualquier día a uno de los múltiples "micros abiertos" que se organizan en nuestro país para poder comprobarlo.

Yo personalmente, y de momento, no valoro regativamente esa "sobreabundancia", sino todo lo contrario –me sigue valiendo y sigo considerando positivo aquello de la "creatividad al poder", del valor de la diversidad, y de que debemos "cantar como quien respira"– pero no puedo dejar de plantearme una interrogante: ¿Está culturalmente preparado nuestro país para asumir, apoyar e impulsar el trabajo, las ilusiones y las responsabilidades de tantos creadores?...

Yo creo que no; y esto es preocupante por dos motivos: el primero porque esa situación genera muchas frustraciones personales –por no hablar de las envidias y de otros males colaterales bastante relacionados con el mundo artístico–, y el segundo motivo, porque a la larga la "sobreabundancia irregular" –no siempre de calidad– perjudica y al final, daña a la "canción de autor" como género musical y cultural que, a fin de cuentas, es lo que más debería de importarnos.

Pues bien, el pasado domingo, día 22, entre esa "sobreabundancia" de la que acabo de hablar hice un sorprendente y deslumbrante descubrimiento –tardío por cierto, pero es que ya "no doy a basto" con tanto concierto y con tantos discos y maquetas que se van acumulando en mi mesa de escritura–; fue el descubrimiento de GEMA CUÉLLAR en Libertad 8; la escuché cantar por primera vez;  enseguida me atraparon su voz, sus melodías, lo que me contaba y ¡no sé!... ¡sus gestos, su mirada..., su misterio!; y me quedé "cogao" en alguna de sus canciones como en la titulada "Su momento", en la que nos hablar de un personaje «cuya escuela fue el olvido, que no tiene más que su abrazo, pero que tiene la suerte de no tener suerte para no echarla de menos»; o en "El motivo".


Gema Cuellar.
«No me contagiarán la prisa, no cerraré la puerta,
no nublará mi objetivo, el que llevo entre ceja y ceja,
no tengo prisa, camino lenta
tener un sueño no es solar despierta, es:
el incentivo, el motivo, la chispa, el ombligo,
la vida, el abismo, la orilla, el castillo...
los sueños no se rompen
pesan más que el cemento,
yo tengo los ladrillos, el mundo tiene el resto.
Hay muchos trenes, cada uno a una hora diferente,
he comprado el billete de ida,
y la vuelta la he dejado abierta.
No tengo la certeza, no me asegura nadie,
me llevo el sol en la maleta,
una sonrisa y mis canciones,
no tengo miedo de lo que espera
las mariposas me cosquillean,
tener un sueño no es soñar despierta, y es que:
Hay muchos trenes, cada uno a una hora diferente,
he comprado el billete de ida,
y la vuelta la he dejado abierta».
("El motivo")


Esta canción, en concreto, Gema Cuéllar la ha grabado en su reciente disco titulado "La puerta nº 3", disco que, por supuesto, recomiendo. Se trata de un precioso y brillante trabajo dirigido y realizado por Ismael Guijarro, en el que han participado Álvaro Gandul, Carlos Gómez, Jimy González, Luis Dulzaides, Samuel Vidal, Óscar Herrador –en las mezclas y el masterizado–, Cristina Reguera, Raquel Díaz –en la grabación–, y Tamara Calderón que ha realizo la bellísima fotografía que ilustra la cubierta del CD.



 MARÍA ALSONDELPEZ –a quien sí había escuchado anteriormente– es otra joven cantautora malagueña que felizmente destaca y reluce entre la "sobreabundancia". De ella –al margen de la fuerza y del desgarro que caracterizad su cantar–, me llama la atención, y me atrae especialmente algo que es característico de la identidad andaluza –y en general sureña– y que no siempre es bien interpretado o valorado. Cuando María se sube al escenario y se pone a hablar sabe manejar un encanto expresivo que es puro relativismo y surrealismo; la gente se ríe –nos reímos– con lo que dice e improvisa..., pero en realidad todo ello no es mas que un pretexto, un preámbulo de "ligerezas encantadoras", para inmediatamente después sumergirnos en unas canciones de enorme belleza poética, que navegan entre el realismo social, la esperanza y el amor en la plenitud de la ternura.

María Alsondelpez.

«Donde quedó la palabra gracias, donde quedó el perdón,
en qué momento se confundió, la dignidad y el honor, 
el amor propio con el rencor.
Quién se inventó el sin ti no soy nada.
Quién equiparó el amor a la obsesión
En qué momento dejamos de fundirnos en uno y ganó el, yo. 
En qué cajón quedó censurado el dolor, el tabú del sexo, 
y el respeto al mayor.
Cuándo se convirtió en competencia compartir profesión.
Quién carajo dictó que a cierta edad se es válido o no.
Cuándo se convirtió en un problema tener arrugas en el corazón
Cuándo se tergiversaron los valores 
díganme, la fecha, el día en el que los días dejaron de ser vida 
para no ser más que días. 
Qué barita hizo invisible el placer por las pequeñas cosas, e hizo de la felicidad 
solo una palabra que se consigue a base de patadas, de más y más y más y más
hasta que te das cuenta que no tienes nada, nada que abrazar...
("En qué momento").


«Me dijiste que te pintara y pinte una sonrisa.
Me dijiste que te escribiera y solo salían cosas bonitas.
Intente colorearte y busqué en el lienzo de un pintor
pero no encontré color para semejante flor [...]
Solo quiero pedirte que si algún día te inunda la tristeza
Cojas mis manos y recobres todas tus fuerzas.
Mires al cielo y te acuerdes de respirar y de aquella tarde mirando al mar.
A cambio solo te pido una cosa, que tu risa no me falte la mas preciosa.
Mírame a los ojos mi vida no hacen falta palabras
Eres tan trasparente que puedo ver tu alama
Allá en el cielo, ángeles sujetan tu estrella
y yo me encargaré que vivas un paraíso aquí en la tierra
No hay nada más bonito y más humano
que tus lágrimas sean secadas por otras manos».
("Que tu risa no me falte")

De María Alsondelpez recomindo también su disco "Cuarto de pez", es otro de esos trabajos discográficos que merece la pena tener, escuchar y disfrutar... Y, finalmente, una cosita: mientras la "sobreabundancia" se llame Gema Cuéllar y María Alsondelpez... ¡bendita sea!... Lo que pasa es que, lamentablemente, no es así.


domingo, 29 de abril de 2012

"CANTIJUEGO" PREVIO A ECHARSE A VOLAR

A Pablo Andrés Delgado Vasquez
que desde Santiago de Cali siempre logra sorprenderme


En el "cuelgue" de ayer recordábamos estas palabras de Fernando Savater


Pues bien, hoy nuestro "cantijuego dominical" va a girar en torno a ese sueño del poder "volar", es decir, en torno a la experiencia que supone, para la mayoría de los seres humanos, el deseo y el derecho a la "libertad".

Hoy voy a presentar catorce fragmentos poéticos que corresponden a catorce canciones en las que aparece la experiencia del "volar". Nuestro "cantijuego" consiste en identificar cuál es el tílulo de esas canciones, y quiénes son sus autores y/o intérpretes.

Evidentemente, y como siempre, aparte del juego de identificación que os propongo realizar,  con este "cuelgue" pretendo algo que considero mucho más importante; deseo que disfrutemos juntos con la lectura de estos fragmentos poéticos; que la libertad nos prenda una vez más en este domingo de finales de abril...; ¡que soñemos con volar!...; y, sobre todo, ¡que descubramos y sintamos, hoy más que nunca, que podemos y debemos volar!

Y realizada mi declaración de intenciones, ahí van los poemas:

1
«Levanta el ave el vuelo
y aspira la infinita inmensidad,
en ella no manda dueño
ni tormenta ni trueno.
Levanta el ave el vuelo
y a veces yo la quisiera imitar,
sabiendo que no puedo,
no he de impedir su vuelo».

2
«Ay quién pudiera volar
por encima de los muros,
de los mares, las estrellas
por encima de las olas,
de las nubes, de los cielos
por encima de la arena,
de los ríos, de los hielos,
por encima y por debajo,
volar lejos, volar alto».













3
«Hay que despreciar el tiempo para conseguir alas
y pasar las horas muertas ante un pájaro,
imitarlo a navegar por el espacio
con las alas invisibles de tu corazón
¡Alas!
cantando "pio-pio" ir volando al sol
Incólume al calor y al frío filo del hacha del podador».





4
«Hace tiempo, le dije, que cortaron al hombre 
una antigua costumbre de volar que tenía: 
Sólo seremos nuestros el día que consigamos 
ver nacer a los niños con alas». 






5
«Yo quiero ser
para tu incertidumbre
el golpe de viento que rompe el aire
y te abre el horizonte
para emprender de nuevo el vuelo
que te llevará hasta la playa».






6
«Envuélvete en mi cariño
deja la vida volar
tu boca junto a mi boca
paloma, palomitay.
Ahora volemos libres
tierna paloma
no pierdas las esperanzas
palomitay,
la flor crece con el agua».






7

«Ahora vuelvo a volar. Tengo unas alas blancas
con que abrazar el aire, romper el horizonte,
llegar hasta ciudades lejanas como sueños
y enseñarles a todos que es posible la vida».






8
«Voy guardando tus latidos
por si quieres regresar,
que he inventado melodías
para que puedas cantar.
Voy abriendo mis sentidos,
me falta tu mirar.
Que la vida es más sencilla
sin miedo a volar, [...]
Te lo digo yo que guardo en mi boca
un trozo de cielo por si quieres volar».










9
«Existe un país en los trópicos
donde a veces el frío es mortal
cuando un alma se enferma de veras
con anemia de libertad.
Allí le ponemos dos alas
le enseñamos de nuevo el vuelo
y aparece de repente el sol 
calentando nuevamente el cielo».


10
«Sólo quien ama vuela. Pero, ¿quién ama tanto
que sea como el pájaro más leve y fugitivo?
Hundiendo va este odio reinante todo cuanto
quisiera remontarse directamente vivo.
Amar ... Pero, ¿quién ama? Volar ... Pero, ¿quién vuela?
Conquistaré el azul ávido de plumaje,
pero el amor, abajo siempre, se desconsuela
de no encontrar las alas que da cierto coraje.
Un ser ardiente, claro de deseos, alado,
quiso ascender, tener la libertad por nido.
Quiso olvidar que el hombre se aleja encadenado.
Donde faltaban plumas puso valor y olvido.».











11

«Como un pájaro libre, de libre vuelo,
como un pájaro libre, así te quiero».











12

«Volar, como hicimos tantos años,
que todavía duermo en ti,
que te conozco con mis manos,
con mis ojos, con todo lo que hay en mi;
volar, y aunque no recuerdes nada
sé que no me olvidarás».









13
«Lóbrego rincón de una portería 
donde no entra el sol y nunca es de día
triste habitación húmeda y sombría
sin ventilación
un brasero de picón en la camilla
por toda calefacción
así vivía Juan con su imaginación,
que le hacía olvidar su condición
para escapar y despegar de su rincón
y despegar de su rincón
para poder volar, volar, volar,
para olvidar».













14
«Todos volaban tan bajo
y él se remontaba a las nubes más altas,
crecieron sus alas, menguaron los brazos
y fue construyendo su nido en un árbol.[...]
Todo su afán consistía
en sentirse muy libre, romper las amarras,
beberse la vida, pasar de ataduras
de casa y familia y sólo regirse
por leyes no escritas».














Y ahora, vamos a "cantijugar"...; ahí quedamos, como siempre en el apartado de "comentarios".

ARTE Y CANCIÓN: "BALADA DE TOLITO" CON JOAQUÍN SABINA Y ALFREDO GONZÁLEZ

Una de mis actividades que más añoro y que me gustaría retomar algún día es el diseño y la realización de exposiciones relacionadas con la ...