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jueves, 12 de enero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 31 - LO SIENTO, HAY QUE LLAMARLOS POR SU NOMBRE... «¡SON UNOS CABRONES!»

Hay personajes relacionados, directa o indirectamente, con el mundo de la guerra y de las armas que, por sus actitudes y sus comportamientos, son seres totalmente "perversos" y "despreciables"...; o mejor..., hablando claro: son auténticos "cabrones".

Esta reflexión viene a cuento de dos noticias con las que me han despertado esta mañana:

La primera hace referencia a un video en el que se puede observar a cuatro "marines" de Estados Unidos orinando sobre los cadáveres de tres talibanes muertos, presumiblemente de Afganistán...; ¡increible!...


La segunda la protagoniza el actor español Toni Cantó, ahora convertido en Diputado del Congreso, por Unión Progreso y Democracia; en este caso nos ha regalado un video-montaje que no tiene desperdicio; en él se puede observar la sede de la Radio Televisión Valenciana ardiendo a causa de un misil mientras una voz de fondo exclama: «¡A tomar por culo!». El actor primero dijo que le parecía un vidio "muy bueno" y que podía ser una posible solución al déficit de Canal 9; luego ha afirmado que es "una broma"... ¡Mire usted, señor Cantó!... ¡NI EN BROMA!... Si a usted le gustan las misiles, ¡pues pa'usted!... 


Mal empezamos el año...
... Y está claro... ¡no hay más remedio!... Hay que seguir gritando:

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!
¡¡¡¡MALDITOS MISILES!!!!
¡¡¡¡MALDITOS CABRONES!!!

miércoles, 11 de enero de 2012

ILUSTRÍSIMO SR. COHEN

Estas Navidades pasadas, mis hijos, que conocen bien mis "grades pasiones musicales" me regalaron un bellísimo libro que ahora preside mi habitación de trabajo rodeado de otros talismanes y de cientos de discos de "cantautores" a los que habitualmente sigo, escucho y admiro.



El libro, preciosamente editado por "451 Editores", se titula «Ilustrísimo Sr. Cohen». En él, Alberto Manzano –biografo y traductor de la obra de Leonard Cohen– nos ofrece un retrato íntimo y sentimental del poeta y compositor canadiense realizado con dos tipos de pinceladas:

Por una parte, "pinceladas literarias" trazadas por Alberto indagando y penetrando en la génesis y en el contenido de 24 de las más hermosas y míticas canciones de  Cohen, entre ellas: "Suzanne", "Bird on the wire" ("Pájaro en el alambre"), "First we take Manhattan" ("Primero conquistaremos Manhattan"), "Dance me to the end of love" ("Llevame bailando hasta el fin del amor"), o "Aleluya,

Dibujo de cubierta: Autorretrato de Cohen aparecido
originalmente en "Book of Longing", 2006

Por otra parte, "pinceladas plásticas". 24 maravillosos dibujos relacionados con las canciones seleccionadas; obras de grandes ilustradores como Elisa Arguilé, Arnal Ballester, Carlos Cubeiro, Imapla, Pep Montserrat, Elena Odriozola, Sonia Pulido y Sesé.

Ilustración de Arnal Ballester para la canción
"A singer must die".
El libro se completa con una presentación de Jordi Vicente,  un prólogo de Luis Eduardo Aute y un apartado final en el que aparece la cronología, la discografia y la biografía de Cohen.

En resumen, un libro que recomiendo. Yo llevo ya 15 días en que me levanto, me preparo mi primer café de la mañana, escucho una de las canciones seleccionadas en el libro, leo la presentación que de ella hace Alberto Manzano, contemplo la ilustración... ¡y respiro hondo!... Y es que Cohen, el Ilustrísimo Sr. Cohen... ¡Es mucho Cohen!

martes, 10 de enero de 2012

¡EMPEZAMOS!... UN CANCIONERO MUY ESPECIAL

Es especialmente apasionante poder vivir la experiencia de percibir y de sentir como un sueño –alimentado durante mucho tiempo– de pronto parece que empieza a hacerse realidad; esto es precisamente lo que estoy viviendo en estos días con el anuncio de la creación del Centro de Documentación de la Canción de Autor en España.

Apasionante están siendo, por ejemplo, los gestos que estamos recibiendo –a través de la página que hemos creado en facebook– de personas que se adhieren y apoyan la iniciativa; apasionante el gran número de amantes de la "canción de autor" que nos están enriqueciendo con sus ideas y que se están ofreciendo desinteresadamente a colaborar en lo que sea posible y necesario; y apasionantes, en particular, algunas situaciones de solidaridad con el proyecto que ya empiezan a producirse y de las que hoy tan solo voy a presentar una muestra.

Hace unos días, concretamente el pasado sábado, desarrollé un "cuelgue" narrando el origen del dibujo que venimos utilizando como logotipo del Centro de Documentación; dibujo que pertenece a José Manuel Brabo "Cachas" y, que apareció reproducido por primera vez –en 1967– en el cartel creado para anunciar el primer concierto del colectivo "Canción del Pueblo", celebrado en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid.

Pues bien, Antonio Lorenzo –componente del Grupo "Raices"–, tras la lectura de dicho cuelgue se ha puesto en contacto conmigo y me escribe lo siguiente: «Viendo el logotipo he rebuscado entre viejas carpetas y al fin encontré un pequeño cancionero escrito a máquina y grapado de forma rudimentaria con una portada diferente, pero que conserva el logo de "Cachas" y que he conservado fielmente durante años. En la portada aparece "La Trágala". Grupo de canción libre.... La acabo de escanear y mejorar algo en lo posible, así como el "manifiesto" que sirve de introducción al pequeño cancionero. Ni qué decir tiene que lo pondré a disposición del nuevo Centro».

Al día siguiente, Antonio me hacía llegar ese cancionero –que, por cierto, yo desconocía–. Su cubierta, donde aparece el dibujo de "Cachas", es la siguiente:



Este cancionero, aunque no figura en su edición, fue creado en 1968, cuando disuelto el colectivo "Canción del Pueblo", "Cachas", Elisa Serna, Hilario Camacho e Ignacio Fernández Toca decidieron formar un nuevo grupo al que llamaron "La Trágala".

Fue el "programa de mano" entregado en sus conciertos, y curiosamente se introducía con una especie de "manifiesto" que merece la pena releer atentamente, sin olvidar, por supuesto, que es un texto que tiene ya casi cuarenta y cinco años, y que fue redactado en plena dictadura franquista.




Sin comentarios...; o mejor no; solo uno: ¡Es realmente hermoso y aleccionador –y es imprescindible resaltarlo– leer en este especie de "manifiesto" de los años sesenta en España, que la gran virtud que debe tener la "canción de autor" debe ser la "SINCERIDAD"! ¡Ojalá la siga teniendo siempre!.

Por último, como curiosidad, al final de este cancionero aparecía un listado de los discos que que "Cachas", Elisa, Hilario y Fernández Toca tenían grabados en aquel momento; ¡sus primeras grabaciones en EDUMSA/FONTANA!



Concluyo este "cuelgue" agradeciendo profundamente a Antonio Lorenzo su generosidad al compartir este histórico cancionero; y reafirmándome en algo que debe ser una de las indentidades clave del Centro de Documentación de la Canción de Autor que con tanta ilusión queremos crear: la reconstrucción solidaria de nuestra memoria para que nunca pueda olvidarse.

lunes, 9 de enero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 30 - IGUAL PERO DISTINTO...; AL FIN Y AL CABO MÁS DE LO MISMO.

Acabo de descubrir esta impresionante y elocuente imagen en internet... ¡no tiene desperdicio!:



Al contemplarla, no he podido evitar dirigir mi mirada hacia esta otra imagen que tengo colgada desde hace mucho tiempo en mi "rinconcillo" de trabajo: se trata de un grabado creado por Francisco Álvarez a mediados de los sententa. 

Os invito a observar y comparar las dos imágenes.


Es curioso, en los años setenta quienes movían los hilos de la manipulación, de la miseria, del hambre, de la guerra, eran los militares cargados de medallas y los políticos –sin duda influidos por el capitalismo–; ahora en 2012 –treinta y muchos años después– esos hilos los mueve descaradamente el dinero, o sea, la banca a nivel internacional.

Esto me hace pensar –por supuesto con mucho dolor e indignación– que todo sigue "igual" aunque es "distinto", y que, a fin de cuentas lo que estamos viviendo en este año nuevo es "más de lo mismo"...

Más de lo mismo ¡SÍ!... y más de lo mismo también por mi parte:

¡¡¡¡¡MADITAS GUERRAS!!!!!

domingo, 8 de enero de 2012

ALBERTO ALCALÁ II. AVIVANDO ASCUAS Y EXPRIMIENDO FANTASÍAS

Alberto Alcalá.

«Vengo de avivar las ascuas
de afuera de la caverna [...].
De encender un mundo sin espacio
y de un tiempo sin horarios,
de un reloj sin prisa.
De exprimir la fantasía haciendo contacto
con el humo y con la risa,
de perder el sentido del tacto
y de ganarme, a cambio, otro punto de vista.
Vengo de un universo
abierto a los sentidos.
De un grano de polvo en el desierto,
de un destierro transitorio,
de un orgasmo en cada poro.
De hacerme un pespunte en la boca y ovillarlo al corazón
con hilos de risa floja;
de una razón en estado de coma profundo, 
de un pulso de imaginación».
(Alberto Alcalá. "Habanera". Fragmento)

ALBERTO ALCALA, como ya decía en el cuelgue del pasado viernes, es un joven cantautor, de extraordinaria calidad, que con mucho trabajo –muchas horas de composición y de "cante" a sus espaldas– ha sabido escudriñar y "esponjarse" de los aires y de la esencia de la música popular andaluza –y, en concreto de la "Nueva Canción del Sur"– y que, a partir de ahí, vuela magistralmente a su aire, creando una poÉtica y unas composiciones musicales muy personales, y de una coherencia expresiva sorprendente... Él lo tiene muy claro: "Vendrán con el cuento de la hormiga y la cigarra a romperme la guitarra..., pero no..., no estoy dispuesto a empeñar primaveras".

Junto a esas cualidades artísticas y profesionales, Alberto, cuando canta –y cuando se habla con él– manifiesta una cualidad poco común en esto del universo "cantautoril", me refiero a su humildad natural –nada forzada–; humildad que le engrandece y le dignifica humanamente y que, a la vez –unida a su ironía y su sentido del humor– le convierte en un ser especialmente misterioso y atrayente...

A mi me pasa...; cada vez que le he escuchado cantar, he sentido una enorme curiosidad por conocer lo que hay más allá del umbral de sus silencios...; no tengo la menor duda –y no tengo más criterios para afirmarlo que el haberle escuchado cantar– de que Alberto atesora un mundo interior impresionante del que, poco a poco, podremos ir disfrutando en la medida en que nos vaya ofreciendo nuevas canciones...; que serán muchas, por cierto, porque aquí tenemos  un "cantautor" pa'rato que tiene mucho y muy bueno por cantar.

Alberto Alcalá con Patricia Lázaro.

Entrando ya más de lleno en el contenido de sus canciones es interesante destacar como en ellas  se entrelazan, de forma muy espontánea y muy sutil, la profundidad de su pensamiento –o, tal vez mejor decir, de sus sentimientos–, y su claro sentido –heredado e integrado– de lo lo que ha de ser, en realidad, el "canto popular"; que a fin de cuentas no es otra cosa, desde mi punto de vista, más que expresión de "suspiros" –tolerados o prohibidos, según las circunstancias–. Suspiros que Alberto verbaliza y canta con una hermosa y muy simbólica utilización del lenguaje como puede constatarse en los siguientes textos tomados de alguna de sus canciones.

«Con intriga de hoja en blanco,
van cogidos de la mano
mi insomnio con tu narcolepsia;
tu clarividencia y mi falta de luz.
Y en el filo de este precipicio
hacen equilibrismo el vicio y la virtud».
("Vicio y virtud" Fragmento)

«Si sólo costara dinero, te compraría tiempo.
Si sólo valiese tiempo, te regalaría un reloj.
Si sólo cuesta dinero, yo te compro el tiempo.
Y al viento de contra le soplo a favor.
Un reloj que deje de darle
cuerda a la costumbre
que tiene el despertador
de encender el sol
cuando no da lumbre mi corazón.
Reloj, si es verdad que me tienes
las horas contadas
que empuje rotunda tu arena
cuando luzca penas,
cuando tus manillas me apaguen la voz».
("Por las ramas". Fragmento).

«Por derecho, tengo suelo;
por defecto, un alquiler,
que pago cuando yo quiero:
un mes sí, otro también.
Y tengo techo pa´resguardarme
cuando no escampa,
y una inundación de facturas
de luz y de agua,
que achico para que
me crezcan las plantas».
("Derecho y defecto". Fragmento).

¡Bienvenido sea Alberto Alcalá a este fantástico mundo mágico y entrañable; solidario, tierno y apasionado; contestatario y rebelde... que constituye la "canción de autor"!... Y para concluir, solo una afirmación que me atrevería a hacer rotunda: Alberto, dentro del panorama músico-cultural de este país nuestro, es una esperanza... Yo al menos así lo creo, y además, es curioso, todo el personal con el que he hablado de él, piensa lo mismo: «Es bueno, muy bueno».

sábado, 7 de enero de 2012

JUAN MANUEL BRABO "CACHAS". ORIGEN DE UN LOGOTIPO

En la historia de la "canción de autor" en España es imprescindible destacar una fecha importante, me refiero, en concreto, al 22 de noviembre de 1967, día en que se convocó y celebró el «Festival Folk Song (Música Popular)» en el Salón de Actos del Instituto Ramiro de Maeztu, de Madrid; festival a partir del que se constituyó el colectivo de músicos-creadores conocido como "Canción del Pueblo"; colectivo similar –aunque con características propias– al «Els Setze Jutges (Los diecisiete jueces)», creado en Cataluña; o al «Ez Dok Amairu (No hay trece)» que tuvo su origen en el País Vasco.

A aquel grupo, entre otros creadores, pertenecieron: Carmina Álvarez, Adolfo Celdrán, Luis José Leal, Elisa Serna, Anselmo Cano, Tony Brassas, Hilario Camacho, Paco Niño y José Manuel Brabo "Cachas" a quien le voy a dedicar hoy este "cuelgue". (En el colectivo "Canción del Pueblo" también colaboraron Luis Eduardo Aute y el periodista Antonio Gómez, que fue precisamente quien presentó el concierto «Festival Folk Song (Música Popular)». El cartel anunciador de aquel concierto fue el siguiente:


Este cartel, que ya ha aparecido más de una vez en el blog, vuelvo a reproducirlo hoy para fijar la atención sobre el dibujo que aparece en el centro, a la izquierda. Ese dibujo –fechado en 1967– fue creado por uno de los componentes del colectivo "Canción del Pueblo", concretamente por José Manuel Brabo "Cachas".
José Manuel Brabo "Cachas".
"Cachas", tras su participación en el colectivo "Canción del Pueblo", creado en Madrid, tomó la decisión de trasladarse a Barcelona, donde aterrizó a finales de los sesenta.

Nada más llegar, entró en contacto con el mundo de la música, y se encontró con Albert Batiste, con Jaume Sisa y con Selene. De aquel encuentro nació el grupo "Música Dispersa"; sin duda, el grupo más vanguardista y una de las bandas referenciales de la "música progresiva" catalana de la época.

En 1970 grabaron su primer y único LP, que llevaba el mismo nombre del grupo; precioso disco, ilustrado por la propia Selene.


Posteriormente, tras la disolución del grupo "Música Dispersa", "Cachas" decidió retirarse y se trasladó a vivir en Menorca. Lamentablemente falleció el 16 de octubre de 2004 como consecuencia de un cáncer de riñón.

Tras su muerte, sus compañeros y amigos de "Música Dispersa" sintetizaron su más íntimo retrato diciendo: «A mi siempre me pareció una mezcla de peregrino medieval y de sabio de Oriente –dice Sisa–. En lo musical era un genio»;  a lo que añade Batiste: «Tenía magnetismo, lucía melena pelirroja, era un gran lector, se interesaba por el Zen; era divertido y discreto». Selene apostilla: «Era un artista nato, con gran creatividad y afán innovador; y, sobre todo, una bellísima persona».ç


Esta evocación a Juan Manuel Bravo tiene, en este momento, una especial significación para mi, porque su dibujo, aparecido en el cartel del «Festival Folk Song (Música Popular)» –presente y vivo en mi memoria–, va a convertirse en el logotipo del "Centro de Documentación de la Canción de Autor en España" que estamos empezando a constituir. Ese logotipo es el siguiente:


Por cierto, ya puede empezar a visitarse la página del "Centro de Documentación" que hemos creado esta misma semana en "facebook", y nos encantaría que pudiéramos contar con la adhesión y la colaboración del máximo de personas posible a las que nos una el gusto y la defensa del canto popular de calidad, y, en particular, de la "canción de autor"...

¡Ahí os esperamos para teneros al día de la puesta en marcha del nuevo "Centro de Documentación"!

http://www.facebook.com/pages/Centro-de-Documentación-de-la-Canción-de-Autor-en-España/320685501288177

CANTIJUEGO. «16 GRANDES DISCOS, 16»

El "cantijuego" de hoy se lo voy a dedicar a 16 discos y a 16 creadores y creadoras hacia los/las que siento una gran admiración; son discos que he reseñado en el blog a lo largo del años pasado, y que siguen ocupando un primer plano de mi universo sonoro cotidiano.

En el tablero de juego –como si fuéramos a jugar a los "barquitos"– te vas a encontrar con 48 piezas que reproducen 48 trocitos de las cubiertas de los CD's con los que vamos a "cantijugar". De cada CD, en el tablero, aparecen tres piezas.

El "cantijuego˝ consiste en lo siguiente:

PRIMERO: Identificar el título y el autor de cada uno de los 16 discos que aparecen en el tablero.

SEGUNDO: Nombrar las tres piezas que corresponden a cada uno de esos discos, para ello utilizaremos el código de números y letras indicado a los márgenes del tablero, por ejemplo, una de las piezas es la 1A

Y, ahora a "cantijugar" y a participar, si te apetece, en el apartado de "comentarios"... ¡Ah, si aún no tienes esos 16 discos, apúntalos en tu agenda recién estrenada... ¡MERECE LA PENA QUE LOS TENGAS, LOS ESCUCHES Y PUEDAS DISFRUTARLOS! ... ¡TE LO ASEGURO!

Y todavía hay más CD'S que considero altamente recomendables... Los dejo para el "cantijuego" de la semana que viene... 

ARTE Y CANCIÓN... RECUERDO DE UNO DE LOS PROYECTOS MÁS APASIONANTES QUE HE REALIZADO EN MI VIDA.

HOY HAN REGRESADO A CASA dos de los cuadros que formaron parte de la exposición "VOLAD, CANCIONES, VOLAD" que monté en 2006 y que ...