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viernes, 18 de marzo de 2011

CANTIJUEGO... Compartiendo un buen día que siempre agradeceré.

Nuestro tablero de juego de hoy es una imagen que tienen un gran valor para mí; fue la foto de "familia" que nos hicimos en la SGAE tras la presentación de los libros "...Y la palabra se hizo música"... Aquel fue un día en el que me sentí muy acompañado y muy querido por muchos amigos y amigas de la música y de la canción...; un día que siempre recordaré con inmensa gratitud.


Como la fotografía sale "pequeñita" en el blog, para facilitar el "cantijuego" la he divido en tres planos o fragmentos, de esta forma resultará mucho más fácil afrontar el "reto" de este fin de semana. Ese reto es el siguiente:

¿Qué personas relacionados con la música o la canción aparecen en la fotografía? Pueden ser personas que son, o han sido, cantantes; y personas que están, o han estado, relacionados con la música.

Para resolverlo podríamos hacerlo por planos, así será más fácil la participación en el apartado de comentarios... Y ahora, ¡adelante!... ¡VAMOS A JUGAR DURANTE EL FIN DE SEMANA

PRIMER PLANO



SEGUNDO PLANO



TERCER PLANO


CENTENARIO DE GABRIEL CELAYA - I


18 de marzo de 1911
Nace Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta 
en Hernani (Guipuzcoa)

18 de marzo de 2011
Hoy celebramos el inicio del CENTENARIO de


El año que nació Celaya, Ramón del Valle Inclán tenía 42 años; Azorín, Pío Baroja y Miguel de Unamuno, 38; Antonio Machado, 36; Juan Ramón Jiménez, 30; León Felipe, 27; Pedro Salinas, 19; Jorge Guillén, 18; Gerardo Diego, 15, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso, 13; Rafael Alberti, 9; Luis F. Vivanco, 4; Leopoldo Panero 2, Luis Rosales y Miguel Hernández 1...; Blas de Otero nacería cinco años después.

Gabriel Celaya niño con sus dos hermanas:
 Tere, la mayor, y Pilartxo.
Gabriel, el primero por la izquierda, con sus primas

«Vivir es una fiesta.
Tengo las manos llenas de alegrías explosivas...
Cada día que me dan es un de más.
Nunca me cansaré de agradecerlo...
Vivo de día en día, de sorpresa
en misterio...
Vivo con mil amores
dando gracias a todo lo que existe
porque existe...
Y poder seguir viviendo parece regalado».
(GABRIEL CELAYA. "Vivir es una fiesta", fragmentos).

jueves, 17 de marzo de 2011

ALBERT FIBLA: "Senzill" y renovador... ¡Merece la pena escucharle!

A finales de 2005 tenía prácticamente terminado el primer tomo de mi libro "...Y la palabra se hizo música", en el que dedico más de 200 páginas a la historia de la "nova cançó"; antes de darlo por concluido –como hacía algún tiempo que había estado retirado del mundo de la canción y deseaba que mi nuevo trabajo estuviera lo más actualizado posible– decidí trasladarme una semana a Barcelona para intentar conocer y escuchar el trabajo musical y poético que estaban realizado, en aquel momento, los jóvenes "cantautores" catalanes.

Antes de pedirle información a los buenos amigos y amigas que tengo por aquellas tierras –cosa que hice después–, preferí pasarme varios días buscando, de tienda en tienda, todo aquello que se hubiera editado relacionado con la "nova cançó" y que yo desconocía por completo... Fue una aventura realmente apasionante: por las mañanas buscaba y compraba los nuevos discos, y por las tardes los escuchaba en el hotel, tomaba mis notas, y seleccionaba los que incorporaría, o no, a mi nuevo libro.

Uno de esos días me encontré y compré un CD que, en principio me llamó la atención por el diseño de su cubierta y, sobre todo, por su título: "Senzill"; su autor era Albert Fibla.

Cuando lo escuché, por la tarde, en el hotel, me enganchó enseguida; era un disco con unos arreglos muy bien ajustados a la voz de Albert y al contenido de sus canciones; y con una musicalización bella, atrapadora y muy bien cuidada.

Doce canciones de lenguaje directo –rebosantes de latidos, de sentimientos, de experiencias vividas y de realidades cotidianas–. Canciones muy bien narradas e interpretadas; y, sobre todo, con la apariencia de una gran autenticidad –apariencia que, con el paso del tiempo, llegó a convertirse, para mí, en una total convicción–. Por otra parte, aquel trabajo de Albert Fibla, aún siendo muy coherente con toda la tradición de la "nova cançó" que yo conocía, apuntaba a una clara y positiva renovación musical y poética.

Recuerdo que en aquel disco hubo cuatro temas que me impactaron  especialmente: "Dilluns al matí", "Fum", "Crema catalana" y, en particular, "Volia volar", canción con la que me sentí, y me sigo sintiendo, identificado: «Ara que s'ha fet demà, ara encara vull volar, ara que ja m'han tallat molts cops les ales». («Ahora que ya es mañana, todavía quiero volar, ahora que ya me han cortado muchas veces las alas»).

Aquel primer disco de Albert Fibla por supuesto lo incluí en mi libro; pero además me convertí, desde Madrid, en uno de sus seguidores incondicionales... Estuve muy atento a su evolución –cada vez más atrayente y de mayor calidad–; me compré sus siguientes discos; y, alejado ya –de nuevo– del mundillo de la canción  y de la crítica musical, llegué al convencimiento de que era uno de los más prometedores "cantautores" jóvenes del ámbito catalán, al menos uno de los que a mí más lograba entusiasmarme. (He de confesar que compartiendo mis gustos y preferencias con Roger Más, que desde que le escuché cantar por primera vez en San Remo, es otra de mis debilidades).


Recientemente, cuando puse en marcha este blog –volviendo a escribir, de nuevo, sobre la "canción de autor"–  tuve la oportunidad de conectar con Albert. Él desconocía que, durante un tiempo, yo había sido uno de sus seguidores anónimos; que lo había descubierto, musical y poéticamente, años atrás, en un atardecer de Barcelona; y que desde entonces le había escuchado y había disfrutado mucho con sus canciones....: "Entre la multitud", "Pel su nom", "Mari", "Cançó d'hivern" –con Túrnez i Sesé– o "Balmes 129" –con Litus– toda una crónica de lo nada fácil que lo tienen algunos "cantautores" para poder abrirles un horizontes de dignidad a su trabajo y a sus creaciones.

Hace unas semanas recibí su último disco "Albert Fibla en directe al Barnasants" y ha sido un placer escucharlo, entre otros motivos, porque en ese disco he podido reencontrarme con canciones que ya conocía, pero que ahora han adquirido una renovada madurez; canciones que en su vuelo –con el paso del tiempo– se han ido depurando, y se han ido haciendo aún más cálidas de lo que ya eran; renovación  surgida, sin duda,  como consecuencia del eficaz efecto que produce el potenciar y el darle aire a la sensibilidad creadora, y el amar y el creer en lo que uno hace; virtudes que Albert practica, y tiene bien interiorizadas.


En este nuevo disco de Fibla, grabado el 12 de marzo de 2010, en el Teatro Zorrilla de Badalona colaboraron excelentes músicos como, Joan Aymerich (piano) –que también fue responsable de la dirección musical–, Josep Traver (Guitarra), Xavi Maureta (Batería), Joan Motera (contrabajo) y Martí Serra (saxo). Una magnífica banda que, junto a la voz y la presencia de de Albert, nos proporcionan la posibilidad de disfrutar de doce hermosísimas canciones nacidas en Cataluña, pero con una clara vocación de universalidad porque tienen esa no fácil cualidad de tocarnos el alma; cualidad que surge, como en este caso, de la sencillez, de la intensa capacidad comunicativa y de la belleza.

miércoles, 16 de marzo de 2011

LIBROS IMPRESCINDIBLES: "De Chicho Sánchez Ferlosio. Canciones, poemas y otros textos.

Hoy iniciamos una nueva sección del blog a la que voy a llamar "LIBROS IMPRESCINDIBLES"...; imprescindibles, por supuesto, para quienes amamos y nos gusta la "canción de autor".

Cubieta del libro "De Chicho
Sánchez Ferlosio" Ed. Hiperión, 2008)
El primer libro del que vamos a hablar se titula "De Chicho Sánchez Ferlosio. Canciones, poemas y otros textos" (Editorial Hiperión, 2008).

En este libro se realiza una recopilación, bastante exhaustiva, del cancionero de Chicho Sánchez Ferlosio, de su obra poética y de algunos de sus numerosos e interesantísimos textos en prosa.

Como introducción al libro –publicado cinco años después de su  muerte– la Editorial Hiperión, nos ofrece nueve prólogos que, en realidad, son nueve aproximaciones a la personalidad y a la obra de Chicho; prólogos escritos por personas que fueron sus amigos y que le conocieron bien; concretamente Agustín García Calvo, Amancio Prada, Isabel Escudero, Rafael R. Costa, Alberto Pérez, Julio Martín Casas, Poni Micharvegas y Jesús Munárriz.

Realizada esa introducción, la antología se desarrolla de acuerdo con el siguiente índice:

Canciones antifranquistas. Otras de los años sesenta y primeros setenta. (Muchas de estas canciones permanecieron bastante tiempo como canciones anónimas o del cancionero popular).
Canciones de Chicho sobre letras ajenas. (Letras de Rafael Sánchez Mazas, Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite, Nicolás Guillén, de la "Divina Comedia" de Dante Alighieri, y, en particular, de Agustín García Calvo).
Canciones en colaboración con Alberto Pérez. (Entre ellas las que Alberto grabó, en 1997, en un magnífico disco titulado "Tiempo de baile").


Letras en colaboración con Ginette Lavigne para la película "Buenaventura Durruti: Anarquista" de Jean-Louis Comolli.
Algunas canciones populares o anónimas cantadas por Chicho.
Poemas y otros textos.

Para completar esta información sobre el libro dedicado a Chicho Sánchez Ferlosio, voy a copiar, a continuación, un fragmento del entrañable prólogo escrito por Jesús Munarríz: compañero y cómplice de Chicho en sus años universitarios.


Si alguien fue generoso, ese fue Chicho.
Si alguien fue desprendido, ese fue Chicho.

Si alguien no doblegó la cerviz nunca,
si alguien no permitió que pensaran por él,
si alguien le plantó cara a la injusticia siempre,
a las tramas y engaños,
si ha existido alguien único, ese fue
Chicho Sánchez Ferlosio.

Nunca quiso aprender a someterse
a las reglas del juego, de este juego
sin principios ni fin justificable
que nos engloba y nos tritura.

Regaló su talento a manos llenas,
derramó corazón como si nada,
huyó del triunfo, rechazó el sistema,
eligió la amistad, la inteligencia,
los rumbos sin marcar,
las tierras sin cercar,
las gentes sin domar,
el campo abierto [...].

Le repelían los solemnes,
congeniaba con los sencillos.
Fue siempre, en el sentido mejor de la palabra,
bueno, fue buena gente
hasta las cachas.
Eso a lo que llamamos corazón,
la ternura, el cariño, la entrega, la bondad,
no en palabras, en actos,
presidió su quehacer.
Ni pasaba la cuenta ni guardaba rencores,
ni toleraba imposiciones, ni imponía.
Creía que las cosas deben ser
de quien más las aprende
y lo practicó siempre con las suyas.

Siendo hijo de quien fue,
se quedó sólo con Chicho y le bastaba.
Y a nosotros también, a los que disfrutamos 
del regalo de ser amigos suyos,
nos basta con su nombre: esas dos sílabas
por las que respondía alguien irrepetible,
alguien que ya no está,
pero que va seguir acompañándonos
mientras el cuerpo aguante».

martes, 15 de marzo de 2011

CANCIONES CON HISTORIA: "Què volen aquesta gent?" de María del Mar Bonet y Lluís Serrahima

La canción "Què volen aquesta gent?" ("¿Qué es lo que quiere esta gente?") –con letra de Lluís Serrahima y música de Maria del Mar Bonet– fue compuesta en 1967, y grabada, al año siguiente, en el segundo single de Maria de Mar, editado en el sello Concèntric.

Maria del Mar Bonet. (Fotografia de Juan Miguel Morales.)
La historia de esta canción está relacionada con un trágico acontecimiento ocurrido, en Madrid, el 30 de enero de 1967; acontecimiento que el diario ABC publicaba, al día siguiente –siguiendo el parte oficial de la policía–, en los siguientes términos:

«A las seis de la mañana de ayer, funcionario del Cuerpo General de Policía, efectuaron un registro en el número 15 de la calle Jaime el Conquistador, domicilio de Rafael Guijarro Moreno, de veintitrés años, celador de un ambulatorio del Seguro de Enfermedad y alumno de la Escuela de Graduados Sociales, de pendiente del Ministerio de Trabajo. Iniciada la diligencia por los inspectores consignados, en presencia de Guijarro Moreno, en búsqueda de pruebas documentales de determinadas actividades marxistas –en las que al parecer, el joven estaba complicado–, éste pidió permiso a los funcionarios para beber un vaso de agua, para lo cual se dirigió a la cocina de la casa, seguido de su madre y de un inspector. Inesperadamente emprendió veloz carrera hacia una de las habitaciones contiguas, lanzándose por una ventana al vacío, sin que los esfuerzos de su madre, que se encontraba cercana, pudieran evitarlo.

La madre del infortunado Rafael Guijarro Moreno ha declarado que no se explica lo sucedido y que no sabía si su hijo, de naturaleza reservado, era miembro de alguna organización política, ni si había participado en los alborotos de estos últimos días. [...] Al parecer, los policías no encontraron nada comprometedor en su registro».

Noticia en la que se mentía descaradamente y se ocultaba lo verdaderamente ocurrido; en realidad Rafael Guijarro, joven antifranquista, tras ser sometido a una tremenda paliza por parte de la policía, fue lanzado por la ventana para simular que se había suicidado y ocultar, de esa forma, un severo e injustificado maltrato policial. Muestra evidente de la barbarie practicada durante la dictadura.

La letra de aquella canción es la siguiente:


Maria del Mar Bonet en una entrevista que le hizo Víctor Claudín para su libro "Canción de autor en España" (Ed. Júcar, 1981, p. 88) , al referirse al nacimiento de esta canción, recuerda lo siguiente:«Yo vivía entonces en casa de Lluís Serrahima. En aquel momento, se hablaba de hacer nuevos textos con música popular catalana [...]. De repente, una tarde Lluís trajo un periódico con una noticia de poca apariencia, muy insignificante, pero con un fondo muy grave. Que se había caído por una ventana aquel chico, una noticia escueta que casi no decía nada. Nos impresionó más el afán de quitarle importancia que casi el hecho en sí. Hablamos mucho rato, y a la mañana siguiente Lluís trajo un poema que había escrito sobre eso. Había escrito cuatro estrofas de cuatro versos con la idea de hacer algo tradicional. Y yo saqué la música de un tema popular "La presó de Lleida", que es también un tema político, y lo adapté al poema. Logramos lo que habíamos hablado días atrás. Un día lo canté en el Fòrum Vergés –uno de los locales en los que actuaban Els Setze Jutges– y me quedé muy impresionada al ver como la gente lo aplaudió, se levantó en silencio todo el teatro. Fue muy emotivo, porque entonces no se podían manifestar ciertas cosas; estábamos llenos de policías por todas partes. Recuerdo que, como era en catalán, la censura y la policía tardaron mucho en darse cuenta de qué trataba; incluso la pude grabar, y luego vino la prohibición


El trágico asesinato del joven Rafael Guijarro, volvió a repetirse, de forma muy similar, el 20 de enero de 1969, siendo en este caso la víctima Enrique Ruano Casanova, estudiante de 21 años, miembro de Frente de Liberación Popular –uno de los grupos políticos que lucharon en España contra el franquismo. 

La canción "Què volen aquesta gent?", fue cantada y grabada en castellano por Elisa Serna en su disco "Quejido" editado en París en 1972; y es un tema que Maria del Mar Bonet mantiene viva en su repertorio, de hecho fue una de las canciones que cantó el 19 de febrero pasado, en Madrid, en el concierto que ofreció junto al gran pianista Manel Camp.

Interpretando esta canción, Maria del Mar reivindica "la memoria contra el olvido", en este caso la memoria de aquellos dos jóvenes: Rafael Guijarro y Enrique Ruano, víctimas de la represión y de la barbarie practicadas durante los años de la dictadura franquista; reivindicación de la memoria para que se conozcan la atrocidades ocurridas en el pasado y para que no vuelvan jamás a producirse,

lunes, 14 de marzo de 2011

ALEJANDRO MARTÍNEZ... Retrato sentimental de Jaime Gil de Biedma

Hoy sí, hoy voy a presentar y a comentar el disco «... QUE TE VOY A ENSEÑAR UN CORAZÓN INFIEL. Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma»; y voy a hacerlo en tres secuencias.

PRIMERA SECUENCIA: De Alejandro Martínez.

De Alejandro Martínez yo destacaría, de entrada, dos cualidades que hacen posible –de forma natural– el disco que vamos a comentar

La primera es la afirmación –incuestionable– de que estamos hablando de un gran músico y un magnífico pianista –que también domina el arte de tocar la guitarra–. Joven compositor con mucha experiencia y con muchas horas de música a su espalda –horas de estudio y de interpretación– que le permiten poseer una gran libertad creativa y desarrollar una potente versatilidad en sus creaciones; hecho que se pone de manifiesto, por ejemplo, en su producción discográfica:

En 2005 grabó su primer CD titulado "Volviendo a casa" –disco en que, de entrada, se identifica diciendo: «Vengo a cantautar»–. Tres años más tarde nos ofreció "Orgasmos modernos" (2008), obra en la que le imprime innovadoras aportaciones musicales y temáticas a la canción de autor –«canciones sin prejuicios, que derrochan más cariño que estilo, más libertad que pretensiones». Y ahora nos sorprende con su espectáculo/disco dedicado al poeta Gil de Biedma, obra en la que yo, al menos, percibo una clara aproximación a la estructura y al concepto musical de las "cantatas" tradicionales.

Alejandro Martinez en Barnasants 2010.

La segunda cualidad que yo destacaría en Alejandro es su sensibilidad; cualidad que le ha permitido acercarse de forma cálida, y con admiración, a la personalidad de un poeta como Gil de Biedma: conectar con su vida en un tiempo y en un país –muy distintos a los vividos por Alejandro–; aproximarse a sus sentimientos, contradicciones y sufrimientos; a sus gozos de amor y a la intolerancia sufrida por sus amores; y, a fin de cuentas, conectar con una persona y con una obra poética de las que se ha sentido prendado y prendido, y de las que ha surgido, con absoluta naturalidad, la música...; ese misterioso –y casi divino– acontecimiento de que "la palabra se haga música" y pueda habitar hermosa y libremente entre nosotros.

SEGUNDA SECUENCIA: De Jaime Gil de Biedma.

Del poeta Jaime Gil de Biedma solamente voy a expresar unas percepciones totalmente personales y subjetivas de su personalidad, que he ido adquiriendo, y admirando, a través de la lectura de su obra poética  –Jaime siempre fue uno de mis poetas predilectos–. (Muchísima más información, y mucho más documentada, puede escucharse en el DVD del nuevo disco de Alejandro en el que intervienen Luis Eduardo Aute, Eugenio Maqueda, José Manuel Caballero Bonald y Luis García Montero; o en la presentación del álbum escrita por José María Micó).

Jaime Gil de Biedma.

Para mí Gil de Biedma siempre ha sido, sencillamente un hombre que amaba la vida y la libertad, o mejor, que amaba y deseaba vivir y amar en libertad; por supuesto la libertad en la perspectiva política de los conocidos como poetas sociales de su época –libertad frente a la intolencia de los vencedores de una guerra absurda–...; pero también, y muy especialmente, libertad para amar y para ejercer su sexualidad y su apasionamiento sin el acecho y el acoso represivo y castrante de los que él llamaba –en su poema "Triste historia"– los "demonios": «Como si el hombre, harto ya de luchar con sus demonios, quisiera terminar con esa historia de ese país de todos los demonios».

Eran los "demonios" del fascismo, de la represión, del miedo, del desprecio y la venganza, del clericalismo, de la burguesia vencedora y acomodada, de los militares y de la Falange, del machismo, de la moral represora, del pecado, de la carne maldecida y condenada –"no te toques"–, y de la sexualidad y el amor oficialmente estereotipados y encorsetados sobre todo contra las posibles desviación hacia el "mariconismo" –no lo olvidemos, hasta hace bien poco tiempo las palabras "gay" u "homosexual" no formaban parte, en nuestro país, del lenguaje cotidiano; o se era "macho" o "maricón", lamentable e despreciable reduccionismo–.

"Demonios" contra los que Jaime luchó, contando con la incomprensión y con la intolerancia de su tiempo: «Pido que España expulse a esos demonios, que sea el hombre el dueño de su historia»... Y ahí anduvo el gran poeta, intentando vivir en libertad, y, aunque sufriendo, procurando –hasta que pudo– ser el dueño de su historia

TERCERA SECUENCIA: Del encuentro.

Estos dos personajes anteriores –a los dos los admiro– un buen día se encontraron a través de la palabra, y en la palabra fundieron sus sensibilidades sin que para nada importara el tiempo y el espacio; y de esa fusión de sensibilidades –creo yo que fundamentada en una fusión de formas de entender la vida– surgió el disco que hoy comentamos: «... QUE TE VOY A ENSEÑAR UN CORAZÓN INFIEL. Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma».


Dibujo de cubierta de Ouka  Leele.
Decía antes que esta obra de Alejandro Martínez me evocaba la estructura y el concepto musical de una "cantata", dejémolos ahí; lo cierto es que nos encontramos ante un "espectáculo grabado" –porque está concebido como tal– que nos ofrece un retrato sentimental de un ser humano llamado Jaime Gil de Biedma; un retrato poético y musical –lenguajes inseparables en esta obra– que tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace.

El planteamiento es una proclamación del valor de la vida totalmente relacionada con el amor«La vida entonces, ya se cuenta por unidades de amor tuyo»–; el desenlace es una proclamación del amor como el sentido final de la vida«Porque no es la impaciencia del buscador de orgasmo quien me tira del cuerpo a otros cuerpos [...], yo persigo también el dulce amor, el tierno amor para dormir al lado y que alegre mi cama al despertarse»–; y el nudo son ocho canciones que nos ofrecen luminosas aproximaciones a la vida de poeta: emociones, pasiones, contradicciones, rebeldías contestatarias, sentimientos puros y, como telón de fondo, el amor, siempre el amor, eje y motor de su poesía social y más comprometida.

Poco más quiero decir sobre este disco; decir, eso sí, que hay que escucharlo –oirlo resulta totalmente insuficiente– y nombrar, subrayándolos, los nombres de los músicos que acompañan a Alejadro Martínez en esta obra: Mario Raya (bajo), Cristian Chiloé (batería), Marino Sáiz (violín) y Lucía Caramés (maravillosos coros).  No puedo olvidar tampoco a Pedro Barriga, responsable del diseño gráfico y a Isabel González y Sergio Ramos que han sido sus productores.

domingo, 13 de marzo de 2011

CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS: JAIME GIL DE BIEDMA

Reservé la mañana de ayer, sábado, para escuchar, tranquilamente, el nuevo disco de Alejandro Martínez cantando a Jaime Gil de Biedma, y así lo hice...; mi idea era ponerme a escribir sobre el disco, hoy mismo, nada más escucharlo –como suelo hacer habitualmente–; pero no, en este caso me va a ser imposible...; necesito tomarme un tiempo...; necesito volver a escuchar y a disfrutar de la palabra de Jaime y de la música y las voces de Alejandro y de Lucía Caramés –que le acompaña– antes de decir nada...

El nuevo disco de Alejandro Martínez es un trabajo creado con tanto amor, con tanto respeto y con tanta calidad, que merece, por mi parte, encontrar las palabras justas para referirme a él –no valen en este caso las generalizaciones o los cumplidos–; obras como ésta que ha creado Alejandro requieren un "tempo" imprescindible para interiorizarlas y gozarlas con intensidad; un "tempo" al que no voy a renunciar para permitir que las nuevas canciones de Alejandro «como un trueno» provoquen en mí esa «revolución de soles en el alma» de la que hablaba en mismo Jaime Gil de Biedma en su poema "Piazza del popolo", dedicado a María Zambrano.


Jaime Gil de Biedma.

«Aquí en la Plaza del Pueblo
se oía latir –y yo
junto a ese balcón abierto,
era también un latido
escuchando. Del silencio
por encima de la plaza
creció de repente el trueno
de voces juntas. Cantaban.
Y yo cantaba con ellos.
¡Oh sí, cantábamos todos
otra otra vez, qué movimiento,
qué revolución de soles 
en el alma!».

Así pues, hoy domingo volveré a escuchar el nuevo disco de Alejandro –como a mí gusta, aislándome por completo– y ya veremos... Igual esta misma noche encuentro las palabras y los sentimientos justos para hablar de él y presentarlo.

Mientras tanto se me ha ocurrido, acudiendo a mi base de datos, hacer un listado de los creadores que hasta este momento han musicalizado, cantado y grabado a Jaime Gil de Biedma. Matizo el término "grabado" porque, como siempre suele ocurrir, hay creadores que han compuesto e interpretado canciones sobre textos de poetas, que jamás han podido grabar, que incluso ni incorporan a sus recitales, y que, en consecuencia, nos resultan desconocidas.

Joan Isaac. (Foto: Juan M. Morales).
Refiriéndonos a  Gil de Biedma, y como curiosidad, voy a revelar algo que creo que es culturalmente importante y que durante muchos años ha permanecido ahí en las oscuridad y en el olvido. Espero que a su protagonista no le moleste esta confidencia. En 1997, Joan Isaac, buen amigo, estuvo acariciando la posibilidad de empezar a cantar en castellano y, con esa intención, musicalizó y grabó varios poemas de Jaime Gil de Biedma...; yo tuve la oportunidad de escuchar aquellas canciones y puedo asegurar que eran bellísimas –recuerdo que hasta las puse en mi programa de radio "Donde la palabra se hace música"...; es más, conservo aún las copias en casete de aquellos temas, que guardo como un tesoro... Al final Joan, absolutamente coherente con sus planteamientos vinculados al movimiento de la "nova cançó" –coherencia que, por supuesto admiro–, decidió abandonar aquel hermosísimo proyecto; yo lo respeté, lo sigo respetando, pero no puedo dejar de lamentar que aquellas canciones, bellísimas, nunca fueran difundidas.
En fin, pasemos a la base de datos. Estos son los creadores y artistas, que según las informaciones que poseo, han musicalizado y cantado a Jaime Gil de Biedma

• ENRIQUE ALIRANGUES: «Niña Isabel». Disco: «Hay que practicar» (1987).
• ENRIQUE MORATALLA: «Ha venido a esa hora». Disco: «Corazón transeúnte» (2000).
• ESTEBAN VALDIVIESO: «Happy ending». Disco: «Poetas de todas las Al'andalus» (2006).
• JUAN CARLOS MESTRE: «Amor más poderoso que la vida» (recita). Música: Luis Delgado. Disco: «Poesía necesaria». (2003).
• LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS: «No volver a ser joven». Disco: «La vida por delante» (1994).
• LOQUILLO: «Durante la invasión». Música Gabriel Sopeña. Disco: «Con elegancia» (1998).
• LUIS EMILIO BATALLÁN: «Contra Jaime Gil de Biedma», «Fue otra época», «Albada». «Feliz aniversario». Disco: «Tú retrato» (2007).
• MARIA DOLORES PRADERA (CON JOSÉ CARRERAS): «La vida a veces». Música de Antoni Parera Fons. Disco: «Entrañable» (1990).
• PACO IBÁÑEZ: «Triste historia». Disco: «A flor de tiempo» (1978).
• ROSA LEÓN: «Mañana de ayer, de hoy». Música de Luis Educardo Aute. Disco: «Al alba» (1975).
• SILVIA COMES Y LIDIA PUJOL: «Peeping Tom», música de Walter García; «T'introduire dans mon histoire», música de Javier Cardona; «Mañana de ayer, de hoy», música de Walter García; «Canción aniversario», música de Walter García; . Disco: «Silvia Comes & Lidia Pujol» (1998).

Listado que ahora se completa con la siguiente obra:

• ALEJANDRO MARTíNEZ: «T'introduire dans mon histoire...», «Ruinas del Tercer Reich», «Peeping Tom», «Albada», «Contra Jaime Gil de Biedma», «La novela de un joven pobre», «Años triunfales», «Loca», «Idilio en el café» y «Canción final». Disco: «Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma» (2011)... Disco del que, con toda seguridad,  hablaremos mañana.



NOTA. Decir, como siempre, que si alguna persona conoce alguna otra canción compuesta con versos de Jaime Gil de Biedma, me lo haga saber a través del apartado de comentarios, para incluirla en nuestra "base de datos" compartida.

ARTE Y CANCIÓN: "BALADA DE TOLITO" CON JOAQUÍN SABINA Y ALFREDO GONZÁLEZ

Una de mis actividades que más añoro y que me gustaría retomar algún día es el diseño y la realización de exposiciones relacionadas con la ...