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lunes, 4 de noviembre de 2013

MUERDO PRESENTA SU SEGUNDO DISCO «TOCANDO TIERRA» CON UN MAGNÍFICO CONCIERTO EN LA SALA GALILEO DE MADRID

El pasado sábado en la Sala Galileo Galilei, de Madrid, PASKUAL KANTERO "MUERDO" presentó su segundo disco titulado "TOCANDO TIERRA".

(El diseño y las ilustraciones del disco "Tocando Tierra"
han sido realizadas por Robertikoramos).

El concierto de presentación del disco "Tocando Tierra" fue en realidad una hermosa fiesta en la que fluyó, en todo momento, la muy buena música y la alegría; alegría explosiva en el escenario –"música, música, ¡bendita sea la música"–; y alegría entre el público –bastantes mas de doscientas personas, o sea, un total éxito– que disfrutamos "descaradamente"..., ¡como necesitamos hacerlo y como debe ser en los tiempos que corren!.

A ello contribuyó, por una parte, la extraordinaria "banda" que Muerdo ha montado y que subió al escenario del Galileo; una joven banda de muy buenos músicos, perfectamente integrada y tocando con verdadero entusiasmo y complicidad: Jorge Iglesias (guitarra),  Lupita Aina (percusiones), Aure Ortega (teclados), Antonio Peñalver (bajo), Diego M. Pecharromán (saxofón) y Alberto Saura (coros).

Y, junto a la banda, las colaboraciones, igualmente cómplices, de Pilar McCarthy “Pi” –voz del grupo valenciano Nanai–; Dani Aguilera –que este verano participó, junto con Muerdo, Alberto Saura, Cere Vera y Edulibra, en el proyecto "Ruta Cultural por Espacios Autogestionados Tocando Tierra 2013"–; Marino Sáiz –que ya tocó el violín en "Flores entre el acero, y Lichis –de "La Cabra Mecánica", que también ha participado en la grabación del disco–.

Por otra parte, a la fiesta del pasado sábado-noche en la Sala Galileo contribuyó también –y muy especialmente– la fuerza, la convicción, el entusiasmo, la sensibilidad esperanzada, las muy buenas canciones, el buen cantar y la gran musicalidad "visceral" de Paskual Kantero "Muerdo".

El cantautor murciano, en los dos años transcurridos –desde la edición de su primer disco "Flores entre el acero"– ha experimentado una gran madurez en todos los sentidos; y es evidente –se hizo muy patente en el concierto del pasado sábado– que Muerdo, en este momento, nos está ofreciendo una "canción de autor" comprometida, de mucha calidad y con planteamientos claramente alternativos. El vuelo profesional –eso que se entiende por "cantor de oficio"– en el caso de Paskual Kantero ha superado, con creces, la fase "iniciáitica", y es, hoy por hoy, un vuelo libre, con una clara identidad y con un horizonte –tanto en lo poÉtico, como en lo musical– repleto de lucidez y de esperanza.

En realidad, el disco "Tocando Tierra" –preciosamente editado–; y el magnífico y muy cuidado concierto del pasado sábado, son el resultado –lo sé bien– de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y de muchas ilusiones; ingredientes imprescindibles, que Muerdo ha ejercitado "al límite", y que al final del camino le han proporcionado la admiración, la consideración y, por qué no, el éxito, que pudo saborear en el Galileo y que le aguarda ¡seguro! en toda su próxima y extensa –porque es muy joven– andadura.

A continuación voy a "colgar" algunas de las fotografías que tomé en el concierto hasta que llegó un  momento en que mi "samsung" dijo "¡Basta!" y se "zampó" la batería...; ella es así, se me encela cuando me siente entusiasmado...; lo malo es que me dejó, por ejemplo, sin una imagen de Lichis que me habría gustado inmortalizar...; se lo comenté a la salida y quedamos en vernos la semana que viene pa'tomarnos algo; allí le haré la fotito y os prometo que os la traeré

Prueba de sonido. Muerdo, su banda y Pi, del grupo Nanai.
Empieza el concierto.
«Está naciendo UN MUNDO NUEVO entre las ruinas del que fue».
Alberto Saura y Diego M. Pecharromán.
Alberto Saura y Paskual Kantero "Muerdo"
«Vivo en las cosas que sueño, y vivo en cada canción».
Dani Aguilera.
Jorge Iglesias y Paskual Kantero "Muerdo"
«Yo quiero caminar por las veredas de un río que mañana nacerá.
Y tiraré semillas a la tierra. Semilla que muy pronto brotarán».
Marino Sáiz.
«Siente en el pecho el corazón. 
Baja de la mente que hace preso 
y comienza el cambio en tu interior. 
Que no cabe aquí tu odio, ni la lucha sin amor, 
ni la memoria del llanto, ni el sonido sin sabor».
(Paskual Kantero "Muerdo")

El próximo concierto de presentación del disco "Tocando Tierra" será dentro de uno días en Murcia, concretamente el próximo domingo día 10, en el Teatro Circo, a las 8 de la tarde; concierto al que seguirán los que se indican en el siguiente cartel:


Finalmente, si tenéis interés en ampliar la información sobre el nuevo disco de Muerdo, podéis hacerlo acudiento al siguiente "cuelgue" que publiqué aquí, DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA,  hace unos días.

domingo, 3 de noviembre de 2013

«LA SALA GALILEO GALILEI», ALGUNAS DE SUS INTERIORIDADES Y MI AGRADECIMIENTO.


A lo largo del año me paseo y vivo preciosas experiencias musicales en muy diferentes salas de conciertos en Madrid:  El Buho Real, El Rincón del Arte Nuevo, Clamores, Café Galdós, Sala N del T, El Juglar, El Colmo, La Victoria, Dog and Roll, Teatro del Arte, El Café del Alba, La Gatomaquia...; pero he de confesar que hay dos salas hacia las que siento una especial "querencia" porque en realidad son casi como mi segunda casa, primero porque son las que mas visito –me paso muchas horas en ellas– y además por lo "agustito" que me siento allí, y por lo bien que me acogen y me dan cobijo siempre las personas –muy buena gente– que trabajan en ellas; me estoy refiriendo a la Sala LIBERTAD 8 y a la GALILEO GALILEI.

Pues bien, hace tiempo que tenía pensado y deseaba hacerle un "guiño" cariñoso a la SALA GALILEO –ya mismo se lo hare también a Libertad 8- y planteármelo enseñando algunas de sus interioridades; pequeños detalles que están a la vista y que a veces pasan desapercibidos; y rinconcillos y "paredes" que no están a la vista del público pero que son bien interesantes; concretamente, por ejemplo, el "micro mundo fantástico" que se conserva en su llamado, por llamarle de algún modo, "camerino".

Anoche decidí que era el momento de darle forma a mi pensamiento y a mi deseo, y como llegué un poquito antes de que empezara el concierto de Paskual Kantero "Muerdo" me puse a tomar fotografías con mi Samsung –compañera inseparable y fiel– y salió el reportaje gráfico que seguidamente os voy a presentar... ¡Van a ser necesarias muy pocas palabras!

Sala Galileo. ¿Entramos?
(Fotografías de Juan Miguel Morales).
Nada más traspasar la puerta de entrada, si miras para arriba,
cosa que no solemos hacer, te encuentras con este reloj de estrellas
que desde que lo descubrí marca las seis en punto.
Y es que en cuanto entras al Galileo estalla la música y
el tiempo se detiene.
Y nada más entrar a la Sala, a la izquierda te encuentras
un "guadarropa" que normalmente está desrropado... Cada vez
que lo veo pienso que como esto de la puta-crisis
siga pa'lante voy a pedirle a Ángel, o a Domingo, que me
contraten de "guardarropero". Además de las propinas, he visto
en el cine que es una profesión en la que hasta puede ligarse un poco.

(No me vendría del todo mal).
Sin palabras. Para "meter mano" en la barra,
sin ningún problema.
Y ahora nos vamos para el camerino...

Espejo, botellitas de agua para los artistas, una silla roja
y una norma para incumplir.
Más espejo para mirarse, peinarse y maquillarse los artistas;
cuajadito de firmas y de pintadas, y eso sí con solo dos bombillas,
las demás han desaparecido...; ¡las cervezas vendrán luego!
Dani Aguilera que cantó anoche con Muerdo junto 
al espejo  del Galileo..."Espejito, espejito..."
Esto tan "empinao" es la bajada del camerino al escenario.
El que está abajo vuelve a ser Dani Aguilera

A continuación una serie de pintadas
y graffitis que pueden encontrarse y leerse
en la paredes "apizarradas" del camerino.
Pasen, miren, lean y disfruten...


Y para concluir, la interioridad 
mas "linda" de la casa:


Parte del equipo de personas que nos cuidan
y nos miman todos los días. En la fotografía de derecha
a izquierda: Domingo, un servidor, Pedro y José...
¡Y faltan más que no pude fotografiar!...
Y los técnicos de sonido... Y Ángel...

¡UN EQUIPO DE MAGNÍFICOS PROFESIONALES
A LOS QUE QUIERO DARLES –¡a todos!– LAS GRACIAS!.

viernes, 1 de noviembre de 2013

OLGA MANZANO Y MANUEL PICON. RECUPERANDO UN PROYECTO INOLVIDABLE: «CANCIONES PARA APRENDER ORTOGRAFÍA Y EXPRESIÓN ESCRITA».

Hoy voy a recuperar un proyecto musical y educativo inolvidable que compartí, en 1990, con mis queridísimos OLGA MANZANO y MANUEL PICÓN... ¡Sí!, "queridísimos", y no le quito ni una letra al superlativo porque desde hace muchos años hemos compartido un gran amistad; prácticamente desde que aterrizaron por Madrid procedentes de Argentina.

Manuel, se nos fue en septiembre de 1994, y es verdad que en este momento no puedo compartir con él un buen "asao", un mate, o una de aquellas largas conversaciones que manteníamos cada vez que nos juntábamos, ¡es verdad!...; pero también es cierto –¡os lo aseguro!– que sigo teniéndole aquí, muy cerquita, en el recuerdo de los buenos momentos compartidos y en sus canciones.

Manuel Picón.

A Olga la quiero con toda mi alma –permitidme la confidencia de ese latido–... ¡Qué gran mujer! ¡que tremenda cantautora! ¡Qué ser humano tan bello!

Olga Manzano.

Y dicho lo anterior, que no es más que un desahogo al que no he querido renunciar, vamos con el "proyecto" del que antes os hablaba.

Un buen día, a finales de 1989 –yo en aquel momento trabajaba como director pedagógico en la editorial Alhambra Longman–, Manuel me llamó por teléfono, quedamos en vernos, lo hicimos y me contó algo en lo que venía trabajando, junto con Olga, por si podía interesarme. Lo que me contó me pareció genial y consiguió entusiasmarme.

El proyecto consistía en recuperar un principio didáctico muy antiguo, pero prácticamente olvidado en aquel momento: motivar la enseñanza de los niños y de las niñas cantando y "deleitando". Proyecto que Manuel ya había empezado a componer y del que me hizo escuchar dos canciones, una para enseñar ortografía –titulada «"Jota" o "ge"»–, y otra, para trabajar la expresión escrita –concretamente, la canción llamada «Los sentidos», que abordaba en tema de la "descripción".

El proyecto me pareció apasionante y lo pusimos en marcha. Lo llamamos "Canciones y Jueguercicios de Ortografía y Expresión Escrita".

Cubierta del cuaderno  "Canciones y Jueguercicios de Ortografía".
(Ilustración Federico Delicado).

Se componía de dos casetes con diez canciones cada una, y de unos cuadernos en los que se trabajaba la norma ortográfica, o el tema de expresión escrita. que se abordaba en cada una de las canciones. (Aquellos cuadernos fueron elaborados por Inmaculada Córdoba e Isidro Moreno, dos magníficos maestros y amigos).

Recuerdo que personalmente, y en general toda la editorial, nos entregamos en cuerpo y alma a lo que no pareció –y hoy me sigue pareciendo– un hermosísimo trabajo de innovación pedagógica.

Manuel Picón y Olga Manzano entrando en las oficinas
de Alhamra Logman el día de la presentación del proyecto
"Cuadernos y Jueguercicios".
Olga y Manuel presentando a los profesores y profesoras
de Madrid su proyecto.
Aquí me tenéis presentando las "Canciones y Jueguercicios"
en la Feria del Libro, de Madrid. Detrás, preparados
para cantar: Olga y Manuel.

A lo largo de sucesivos "cuelgues" espero poder recuperar en el blog las veinte canciones que integraron el proyecto para que no se pierdan en el olvido, y para que, si a alguien le apetece, pueda recuperarlas en sus clases, o en los hogares, jugando con los niños y con las niñas.

En concreto hoy voy a ofreceros, a través de varios enlaces de "goear", cuatro de aquellas canciones: dos de "Ortografía": «Las sílabas» y «"Jota" y "Ge"»; y dos de "Expresión Escrita", las tituladas «Los sentidos» y «El juego de las palabras».

"LAS SÍLABAS"
(Canción motivadora para introducir el aprendizaje
de la división de palabras en sílabas


«En sílabas divide las palabras
igual que en escalones la escalera.
Cuidado con la prisa no te caigas
y el orden de las silabas se pierda.

Subo la escalera: ¡un!, ¡dos!, ¡tres!;
digo la palabra: ja-po-nés.
Subo la escalera: ¡un!, ¡dos!, ¡tres!;
digo la palabra: por-tu-gués.
Subo la escalera, ¡ya llegué!;
digo la palabra "japonés".
Subo la palabra, ¡ya llegué!;
digo la palabra "portugués".

Ya ves que es fácil dividir
sílaba por sílaba el cantar,
tan sencillo como es subir
por una escalera hacia el final.

Tú pidele a la "seño" que te explique
las leyes que a la sílaba definen,
y luego dile si ella te permite
jugar con las palabras que te dije.

Bajo la escalera: ¡tres!, ¡dos!, ¡un!;
digo la palabra: nes-po-ja.
Bajo la escalera: ¡tres!, ¡dos!, ¡un!;
digo la palabra: gués-tu-por.
Bajo la escalera, ¡me caí!,
dije la palabra del revés;
ahora sólo tengo que subir
y decirlo todo como es».



"JOTA" O "GE"
(Canción motivadora para introducir el uso
ortográfico de la "g" y la "j").


«"Jota" o "ge", ¿Qué pondré?;
siempre me equivocaré.
No señor, no hay por qué
si me aprendo bien la ley.

Las palabras que acaban en "eje"
como el caso de "fleje" y "hereje"
¡se escriben con "jota"!
Las palabras que acaban en !aje!
como "paje", "mensaje" y "oleaje"
¡se escriben con "jota"!

Hete aquí la excepción;
presten todos atención,
porque hay una que
se ha escapado de la ley
La palabra que digo es "protege"
que, aunque veis como acaba en "ege"
¡no lleva a "jota".
Lleva "gen" con toditas sus curvas,
desafiando a su paso las leyes;
¡de "jota", ni jota!

Jota" o "ge", ¿Qué pondré?;
nunca me equivocaré.
No señor, ya lo sé
¡me aprendo bien la ley!».

"LOS SENTIDOS"
(Canción motivadora para introducir el tema
de la "descripción")


«Quisiera contarte como es mi perro;
quisiera contarte, pero no puedo...;
si sólo te digo como se llama
es casi lo mismo no decir nada.

Échame una mano, sentido de la "vista",
échame una mano, por favor.

Mi perro es alto hasta mi cintura,
de pelo negro y orejas duras,
las patas blancas y muy peludas,
los ojos como de miel muy pura.

Échame una mano, sentido del "olfato";
échame una mano, por favor.

Mi perro huele a gramilla fresca
porque sobre ella va y se revuelca,
y a veces huele a jabones buenos,
porque con ellos yo le restriego.

Y a tu sentido del tacto
le digo en pocas palabras,
que, como su pelo es lacio,
es suave cuando le abrazas.

A tu sentido del gusto
no puedo decirle nada,
pero a tu mente es seguro
que ya con esto te alcanza.

Ya puedes imaginarlo,
incluso hasta sus ladridos
si quiero echarte una mano
tu sentido del oído».

"EL JUEGO DE LAS PALABRAS"
(Canción motivadora para introducir el tema
de la "expresión escrita" en general... ¡MARAVILLOSA!)

... Y PRONTO SEGUIREMOS ESCUCHANDO
NUEVAS CANCIONES DE ESTE PROYECTO 
DE OLGA Y MANUEL

jueves, 31 de octubre de 2013

ALBERTO ALCALÁ. «ENSAYO Y ERROR»: «UN VASO GENEROSO DE EMOCIÓN Y DE ALEGRÍA».

Hoy voy a presentar y a comentar el primer disco que ha grabado el cantautor granadino ALBERTO ALCALÁ –titulado "Ensayo y error"–, y voy a hacerlo a partir de lo que me ha sugerido, y me ha hecho pensar y sentir, la imagen del extraordinario fotógrafo Gonzaga Manso que ilustra su cubierta. Creo que se trata de una imagen que retrata muy bien a este Alberto, compositor y poeta, al que me siento totalmente "enganchao" desde hace bastante tiempo.  Ésta es esa imagen:


Hay que dejar pasar muchas horas, mucho "tiempo" en calma y en libertad –sin que "le envida la prisa"–, y hay que desechar muchas hojas escritas –cientos, como se puede observar en la imagen–, para que al final algunas de esas hojas emprendan su vuelo en forma de "canciones" –como en el caso de Alberto Alcalá– y se posen sobre nuestra sensibilidad, consiguiendo de verdad tocarnos el alma.

Pues bien, las nueve canciones que Alberto nos ofrece en su "Ensayo y error", están preñadas, en efecto, de ese "tiempo", de esa calma y de esa perseverancia en libertad, sin las que la creación no es posible.

Escuché cantar por primera vez a Alberto Alcalá en noviembre del 2011 formando parte de un proyecto integrado por varios jóvenes cantautores llamado "Generación Ochentií"; desde entonces –ya en aquel momento me quedé "prendao" de sus canciones– le he seguido de cerca y con mucha curiosidad e interés, hemos hablado de vez en cuando, y he vuelto a escucharle cantar en varias ocasiones. «¿Para cuando el disco?» –le preguntaba–. «Pronto, Fernando, pronto»... ¡Madre mía, cuánta "jondura" y cuánto misterio silencioso hay en su mirada!

Y así ha sido: ha ido pasando el "tiempo sin horas", y Alberto muy silenciosamente –como es él–, sin prisas, ha ido creciendo y creciéndose; y lo ha ido haciendo como si nada pasara... (¡bendita sea su humildad! ¡cuánto le engrandece! –ya sabéis como pienso–)... Y sí, ¡sí que estaba pasando algo!, estaba surgiendo –¡y ahora ya lo tenemos aquí!– un cantautor sureño que, como dice Ruibal, "resuena a lo andaluz de siempre y abre puertas al futuro que seremos".


Alberto Alcalá.

Y en todo ese "tiempo sin horas" –detenido y representado en la instantánea fotográfica de Gonzaga Manso– ¿qué es lo que ha estado haciendo Alcalá en el Sur, apareciendo y desapareciendo por Madrid, y situándose un poco al margen del circuito a veces demasiado "redicho" y "prepotente" de los cantautores "capitalinos"?... La respuesta a esa pregunta la podemos encontrar en su canciones:

Alberto Alcalá, en estos años de creación, allá en su Granada, ha salido al encuentro de las sonoridades en las que ha ido forjando desde pequeño su identidad musical...; ha "avivado las ascuas" de la tradición sureña...; se ha arrimao a "un universo abierto a los sentidos"...; ha encendido "un mundo sin espacios"...; le ha dado voz a su corazón...; ha exprimido su fantasía...; le ha "echao" un pulso a la imaginación...; ha hermanado su "genio" y su "jondura"...; y como resultado –volviendo de nuevo al sentir de Ruibal– nos ha "servido un vaso generoso de emoción y alegría".

Se lo comentaba hace unas semanas al propio Alberto: Desde el principio, nada más iniciar la audición de "El  viajero" –canción con la que se abre el disco– se te agarra un "pellizco" en el cuerpo que, pasando por la "Habanera", permanece inalterable –al menos en mí– hasta la última nota de "Levante", última y hermosísima canción de amor que se echa a volar –¡y cómo vuela!– en "Ensayo y error".


«Tú vendrás con levante
yo de un poniente que casi
ni te alborota el baile.
Seremos en la bruma
la espuma de este amor a la deriva,
como un cante de ida y vuelta
en una media granaina.
Vendrás con luz temprana
yo con la tarde lenta
que se agosta en la ventana.
Seremos la costumbre
pegándose a la piel como salitre
la impotencia de este sol de invierno
cuando el viento enviste.
Tantos días nos vivimos
que me fabriqué una noche
con tu sola sombra.
Tendrás la mar en calma,
yo la resaca y el azar
de náufragos y tablas.
Seremos de la vida
porque a la muerte a mi sólo me arrastra
la gloria sin tus fatigas, la soga de tus amarras.
Tantos días nos vivimos
que me fabriqué una noche
con tu sola sombra».

Y he dejado aparte, casi para concluir con ella, la historia cantada –pura "copla"– de la Lola y el Manuel. Os voy a dejar a continuación solamente un fragmento del texto de esa copla, y en cuanto podáis, ¡parad los relojes y escuchadla despacito! ¡os lo recomiendo!... Estoy totalmente convencido, de que desde Quintero, León y Quiroga; pasando Ramón Perelló y Juan Mostazo; hasta Doña Concha, Miguel de Molina, o el mismísimo Carlo Cano, reconocerían conmigo que es una joya; una de esas joyas musicales y poéticas que, si estos fueran otros tiempos –e incluso espero que en estos también–, llegará a convertirse en patrimonio y memoria de nuestra canción popular como lo han sido "La Lirio", "Rocío", "Tatuaje", "La Bien Pagá", "María la Portuguesa" "Me embrujaste" o "La Zarzamora".


«Verdades, que no hay mentiras sin verdades,
ni comienzos sin finales, ni humildad sin vanidad.
Que lo mismo da una cárcel que un convento,
si no se quiere estar dentro; ésa es la única verdad.

Digamos que la monjita del primer cuento
harta de Sor Dolores, quiso ser Lola;
pongamos que en ese momento 
se echaba una siesta la madre superiora;
la monja se da a la fuga a la misma hora
que le dan la libertad a él.
Y ahora viven del cuento: 
Canta la Lola y toca el Manuel;
ahora pasan la gorra 
en la Calle Sierpes Lola y Manuel».
("Lole y Manuel". Alberto Alcalá)

Por último, y ahora sí concluyo, es imprescindible dejan constancia del equipo de músicos y grandes profesionales que han acompañado a Alberto Alcalá en la grabación de su primer disco: Diego Guerrero, Francis Muñoz, Joaquín Sánchez, Alfonso Alacá, Nasrine Rahmani, Justo el Malaguita, Shango Dely, Josué Quilón, Alfredo Sarno, Jorge Pardo, Ramón Martín "Primo Roncho", Francis Muñoz, Ismael de Santa Fe, Miguel Ángel Márquez (Antilopez) y la colaboración muy especial y mi concreta y comprometida de Javier Ruibal. Citar, por supuesto, de nuevo a Diego Guerrero que ha realizado la grabación y la producción, a Álvaro  Mata –mezclas y masterizado–, Nader Tabasian –director creativo–, Judith Salcedo –management– y, a Gonzaga Manso que ha sido motor y arranque de mi –no sé si acertada o no– inspiración en el inicio de este "cuelgue".

...Y Recordar, en el punto y final, que Alberto Alcalá presentará su nuevo disco en Granada el próximo día 15 de Noviembre, en el Teatro Caja Granada; y que le tendremos en Madrid, dos días más tarde –el día 17– en Libertad 8.

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...