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martes, 13 de noviembre de 2012

MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ. DE COMO LA BELLEZA Y LA CALIDAD MUSICAL INUNDARON LA SALA GALILEO

María José Hernández.

El pasado domingo, 11 de octubre, asistí al concierto que MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ ofreció en la Sala Galileo de Madrid, acompañada de su banda integrada por Rafa Domínguez (guitarra acústica y eléctrica), José Luis Seguer (Batería), Sergio Marqueta (Teclados) y Javi Callen (bajo). Precioso concierto de una de las "cantautoras" de mayor calidad que tenemos en España, tanto desde el punto de vista de la composición –musical y poética–, como de la interpretación.

Antes de entrar a comentar el concierto, me gustaría haceros llegar un pensamiento que me asaltó a la salida, mientras regresaba a casa: «¿Quién ha dicho –pensaba– que hay muy pocas cantautoras en nuestro país?». Quizá en una época pasada, comparándolo con el numero de hombres "cantautores", puede que fuera cierto; pero hoy en día –y me parece un gran motivo para la alegría– no es así; hay muchas "cantautoras", y, muchas de ellas, poseen una de altísima calidad.

En concreto, en estas últimas semanas, aquí mismo, en el blog, hemos hablado de otras tres extraordinarias jóvenes compositoras e intérpretes: María Rozalén, Lucía Sócam o Sara Veneros... Y me vienen a la memoria otras jóvenes "cantautoras", entre ellas, por ejemplo, Road Ramos, Paula de Alba, Patricia Fernández, Patricia Lázaro, Elena Bugedo, Carmen Boza, Ángela Biedma, Adriana Moragues, Inés Saavedra, Lucía Camarés, Marta Espinosa, María Alsondelpez, Cali Fernández, Fabiola Socas. Eva de Goñi, Esmeralda Grao, Olga Andrés, Virginia Montaño, Gema Cuéllar, Marta Plumilla o Margot Vaum.

Dicho lo anterior vuelvo sobre el concierto de MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ.

María José Hernández.

A María José hace tiempo que la conozco a través de sus discos y de sus canciones. Recuerdo que la primera persona que me habló de ella fue José Antonio Labordeta, me dijo, más o menos, «no pierdas ni de vista, ni, por supuesto, de oído, a esta mujer»... Recuerdo, también, que la primera vez que la escuché cantar fue precisamente en el disco "Paisajes" (1997), de Labordeta; disco en el que interpretaba, a dúo con José Antonio, la canción "A veces te descubro".



Había escuchado cantar a María José en sus discos, pero nunca en directo; la primera vez que pude gozar de sus canciones en directo fue en las pasadas "Noches de la UNED" y, de forma más amplia y relajada, anoche en la Sala Galileo.... ¡Me encantó!... Maria José tiene una calidad extraordinaria... ¡qué gran "cantautora"!... 

Creo que ha sido en este concierto donde realmente la he descubierto: posee un repertorio de gran belleza y variedad –canciones, todas ellas, que desarrollan reflexiones, experiencias y latidos que, siendo muy intimistas y  personales, se proyectan y entran fácilmente en conexión con sentir colectivo–; toca muy bien la guitarra y el piano; su interpretación es bella, limpia y transparente; y posee y desarrolla un gran dominio escénico. Fue un auténtico placer verla y escucharla en el escenario, es decir, anoche se cumplió para mí, definitivamente, lo que me había dicho y advertido Labordeta.





María José Hernández y su muy brillante concierto
en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.

En el concierto del pasado domingo María José Hernandez presentó su cuarto disco titulado "Señales de humo"; anteriormente ya había grabado "La línea del cielo" (1997), "El mar del deseo" (2004) y "Círculos concéntricos" (2006).

Sobre el nuevo disco "Señales de humo" ya le he dedicado dos "cuelgues" en el blog, en los que, a la vez, hago referencia a su largo, y muy joven, recorrido como compositora e intérprete.



Las preciosas fotografías del disco fueron realizadas por
Juan Miguel Morales.

Concluyo este "cuelgue", felicitando a María José por su concierto; dándole las gracias por la buenísima atardecida musical y poética que nos ofreció; y proponiendo la visualización y la escucha de este vídeo sobre la canción que da título al disco: "Señales de humo".


«Igual que se trazan puentes se abren abismos,
igual que se quiere a fuego se deja de amar.
Quizás el amor tan solo sea un espejismo,
un pulso tendido entre cuerpos que quieren volar.
Será que el deseo a veces nos pasa de largo
o sólo que el tiempo no puede dejar de pasar.
Resulta evidente que el diluvio se acerca y yo no sé nadar,
que aunque escriba un S.O.S en tu almohada no entenderás

que hay señales de humo gritando cautela,
mensajes lanzados dentro de una botella
al fondo del mar que inunda mis ojos,
son tantas alarmas, tantas luces en rojo...
Señales de humo dejando una estela
de besos perdidos y noches en vela,
hay tantas maneras de hacerse entender
pero no hay peor ciego que el que no quiere ver.

Será que el deseo a veces nos pasa de largo
o sólo que el tiempo no puede dejar de pasar.
Resulta evidente que el diluvio se acerca y yo no sé nadar.
Y mientras tanto yo quemo mis naves
jurando que no voy a llorar,
cuando hay señales de humo gritando cautela...».

lunes, 12 de noviembre de 2012

SOLUCIONES AL CANTIJUEGO SOBRE "TAREAS PENDIENTES". 18 DISCOS IMPORTANTES.

Estos son los 18 discos sobre los que "Cantijugamos" ayer, discos que iré presentando en los próximos días porque me parece que merece la pena escucharlos.

Quiero agradecer a todos los amigos y amigas que participaron a lo largo del día de ayer en el "cantijuego"...; cada día estoy más contento con este blog...; y es que estamos constituyendo un auténtico colectivo "cantautoril"... ¡SIN PRECEDENTES!.... Ayer domingo tuvimos mas de 1000 visitas, y hoy superaremos los 356.000 en menos de dos años; faltan seis días para nuestro segundo cumpleaños.





































domingo, 11 de noviembre de 2012

CANTIJUEGO SOBRE TAREAS PENDIENTES. «...Y ES QUE AQUÍ ESTAMOS LLEGANDO A CANTAR HASTA MÁS DE LO QUE RESPIRAMOS»

Lo primero que quiero hacer hoy es formular una advertencia: Hoy nos enfrentamos a un "CANTIJUEGO" que intencionadamente es un poquito difícil; y lo he hecho así porque quiero que os fijéis muy bien en los discos con los que vamos a "CANTIJUGAR", algunos son totalmente recientes y otros hace ya tiempo que se editaron.

El caso es, que en mi mesa de trabajo, aquí a la derecha de mi ordenador, se me van acumulando discos sobre los que tengo muchas ganas de escribir y comentar ¡porque me gustan!, y porque además me parece que son de muy buena calidad... Pero el problema es que "el tiempo me va dominando", me faltan manos para escribir –¡no ganas1– y tengo que ir a un ritmo determinado para ir compaginando la memoria y el presente... En fin que tengo "tareas pendientes" para rato..., ¡y más que me van llegando todos los días!

A la vista de esa realidad he pensando en lo siguiente: hacer un "cantijuego" en el que hoy aparezcan 18 fragmentos de 18 portadas de discos que tengo aquí a mi derecha esperando a ocupar en mi blog el lugar que se merecen y les corresponde.

El "cantijuego" de hoy, en consecuencia, consiste en identificar el autor y el nombre de cada uno de estos 18 discos. 

Como siempre se puede "cantijugar" en el apartado de "comentarios", y, en este caso, la solución la daré mañana en un "cuelgue" especial en el que aparecerán las 18 cubiertad completas . ¡BUENA VISTA, SUERTE... Y A "CANTIJUGAR"!



sábado, 10 de noviembre de 2012

MUSICALMA SABATINA 10 - «PEZ, LUNA, ESTRELLA» – "MANU MÍGUEZ" Y LA VIRTUD DE LA SIMPLICIDAD


Hoy es sábado, un buen día para recomendar un disco que merezca la pena escuchar con "calma" porque nos va a asegurar agradables momentos de "sensibilidad aireada", y de disfrute –¡fíjense bien en los "calificativos" que voy a utilizar!–: disfrute "ánímico" y "sensorial" –que parece lo mismo, pero no es igual–. Una cosa es el alma, y otra los sentidos, se complementan ¡sí!, pero nos proporcionan disfrutes diferentes y complementarios. Yo te puedo querer con toda mi "alma" –de "anímico"–, pero necesito también quererte con todos mis sentidos –de "sensorial".... ¡Pero bueno..., vamos a dejarnos de especulaciones sobre el "disfrute", y vamos al grano!.

El disco que hoy voy a recomendar en esta sección del blog, y del que vamos a poder "disfrutar" ánimica, sensorialmente, o como sea, pertenece a este compositor e intérprete:

Manu Míguez durante la presentación de su nuevo disco
"Pez, Luna, Estrella" en el Teatro Arenal de Madrid.
22 de octubre de 2012. (Foto Toñi Espada).

Es, efectivamente, el último disco que ha grabado y ha publicado MANU MÍGUEZ con el siguiente título: "Pez, Luna, Estrella"; obra que el mismo presenta diciendo: 

«"Pez, Luna, Estrella" surge de la necesidad de reflejar en un disco el directo que ofrezco últimamente. Me he reencontrado con el sonido acústico en todo este tiempo de conciertos, me encanta cantar al desnudo sólo con mi piano y mi guitarra y entregar mi canción tal cual la concebí.

He retomado algún tema anterior para plasmarlo en su estado original, también hay nuevas canciones... En este EP están las que mejor me representan en este momento».

(Fotografía de portada Tony Madrid).

Las canciones compuestas e interpretadas por Manu Míguez en este disco son las siguientes:

1 - Nombre en el aire.
2 - Fiesta.
3 - Away from home.
4 - Luna un sábado.
5 - Los restos del incendio.
6 - Hojas secas.
7 - Canto varado.

Mi intención en esta sección del blog es ser concreto y no enrollarme, pero hay algo que de forma inevitable tengo que decir, y es, simplemente, destacar dos virtudes que evidencian Manu y su nuevo disco –lo de las "virtudes" entra en total oposición con los "pecados capitales" de los que pronto hablaremos–.

La primera de esas "virtudes" es la "sencillez", o mejor, la "simplicidad". Para hacer un gran disco y para crear universos musicales de gran belleza, no hace falta mucho "bombo y platillo" –grandes orquestaciones, sofisticados arreglos, mucha "banda", o invitados de lujo, que a veces hasta desafinan–, ¡nó!, todo eso –que en cierto momento y en ciertas circunstancias puede estar bien–, no es imprescindible... Lo difícil y lo que da realmente el tono de la calidad poética y musical de un compositor es afrontar un concierto, o una grabación, "al desnudo", es decir, acompañándose a si mismo tan solo de un piano o de una guitarra... Y hacerlo de tal forma que "prenda", que "destile belleza", que consiga atraparte y emocionarte... Pues bien "Pez, Luna, Estrella" ha sido concebido así, es decir, desde esa sencillez y simplicidad, y prende, y es bello, y atrapa, y puede llegar a emocionarte. ¡Pa'qué más!

Manu Míguez durante la presentación de su nuevo disco
"Pez, Luna, Estrella" en Barcelona.

La segunda virtud a a que antes hacía referencia la siento y la percibo –casi la palpo– en la personalidad de Manu Míguez...; es un ser humano solidario, generoso, amante de su profesión, siempre dispuesto a aprender y a colaborar cuando se le pide, y descaradamente humilde... ¡Lo sé bien y os lo puedo asegurar porque creo conocer un poquito a Manu; sobre todo moviéndose en ese complejo "mundillo" de la "cantautoría"!

Y dicho esto, vamos a escuchar un poquito de música, no directamente del disco, sino de dos vídeos que he encontrado en los que Manu Míguez interpreta dos de las canciones que aparecen en el disco... ¡UN DISCO QUE, POR SUPUESTO, OS INVITO A COMPRAR SI QUEREIS DISFRUTAR DE UNA BUENA "MUSICALMA SABATINA"! ¡OS LO RECOMIENDO!


FIESTA


«Un secreto guardado en tu mano, un suspiro lejano

una noche durmiendo en tu cuerpo, temblando.

Hoy te miro sin tregua y sin pausa, hoy tu boca es mi balsa.
Hoy la luz que desprendes se ve desde casa.
Déjala caer... la nieve en tus pies

Y ahora que respiro comienza la fiesta, quédate
Que he encontrado respuestas en tu piel...
Y una cama en la que arder el tiempo
y paredes que romper... buscando el sol

Ahora busco un instante soñado en el fondo del lago
buceando en tus ojos no cuesta olvidarlo
Déjala crecer.... la hierba en tus pies

Y ahora que respiro comienza la fiesta, quédate
Que he encontrado respuestas en tu piel...
Y una cama en la que arder el tiempo
Y paredes que romper... buscando el sol
Hoy cantemos sin red...».

CANTO VARADO


«Siento que a veces el mundo dispara y me quedo varado en el tiempo
Siento que todo es reflejo de antes se borra el camino y me pierdo
Y es que me quedan recuerdos de mis otras aventuras
De los lugares secretos y heridas sin cura

Siento que puedo rozarme contigo y quedarme en tu olor para siempre.
Siento que solo un segundo es un año si falta sI creo perderte.
Siento que todo es ahora y el horizonte pequeño.

Y es que esto va demasiado deprisa y no se si escapar o correr 
o soñar con decirte que
vengas conmigo y echar a volar y volar y volar y volar…. Yo quiero volar».

viernes, 9 de noviembre de 2012

LUCÍA SÓCAM: ... Y SE ECHÓ A CANTAR LA VOZ JOVEN DE UNA ESPERANZA LIMPIA, REBELDE Y CONTESTATARIA.

Sin lugar a ninguna duda, en estos últimos meses he conocido a una de las "cantautoras" que más me ha impresionado y gustado desde que, hace poco más de dos años, decidí reincorporarme de forma activa al universo de la "canción de autor"; me estoy refiriendo a la "cantautora" sevillana LUCÍA SÓCAM.

Lucía Sócam.

Anteriormente ya le he dedicado un par de "cuelgues" en el blog centrados sobre sus discos "Contraste" (2005) y "Verdades escondidas" (2010); hoy me llena de alegría poder anunciar una muy buena noticia: LUCÍA SÓCAM va a grabar un nuevo disco en directo titulado "VIEJOS TIEMPOS, NUEVOS TIEMPOS". La grabación será el próximo 4 de diciembre en el Teatro Duque de CCOO en Sevilla.



Sobre el nuevo disco de Lucía hoy no voy a dar demasiadas pistas. Iré ofreciendo, poco a poco, pequeñas informaciones hasta que el CD esté en la calle y podamos disfrutar de él "a tope".

Justo en este momento estoy escribiendo un extenso texto sobre la obra de Lucía –que aparecerá en el disco–, y con ese motivo estoy volviendo a escuchar sus canciones anteriores y las nuevas canciones que cantará el día 4 de diciembre en Sevilla.... ¡sencillamente impresionante!.... Os aseguro que no exagero nada –ya lo podréis comprobar– cuando afirmo que con la aparición de Lucia en el universo de la canción se ha echado a volar  –en estos "nuevos tiempos"– una renovada esperanza limpia, rebelde y contestataria...; y además cantando con una personalidad y con una calidad extraordinarias.

Os anticipo uno de los temas que Lucía Sócam va a incorporar a su nuevo disco, y voy a hacerlo porque está dedicado a uno de mis mejores amigos lamentablemente fallecido: Carlos Cano –de quién este mismo mes se va a editar un disco con grabaciones inéditas–. Lucía, en su nuevo disco, le dedica una hermosa canción a la que llama "Referente trovador" («Solidario compañero / emigrante en el camino / denunciando al enemigo / del amor»). Hace un momento, escuchando esta canción, me he acordado de Carlos y de los versos de una de sus canciones que se le podrían aplicar a Lucía –yo se los aplico y estoy seguro de que Carlos, si viviera, también lo haría–. Son esto versos:


«Bendita sea la boca 
que sabe a la gente unir 
alrededor d'una copla 
qu'a tos nos da de vivir.

Copla qu'arde'en la garganta 
y es la luz de la razón:
devolviendo la esperanza
como un clavel de pasión».
("Política no seas saboría". Carlos Cano).

Bueno, y por hoy creo que ya he dado demasiada información... ¡O mejor, no!..., imposible abandonar este "cuelgue" sin escuchar cantar a LUCÍA SÓCAM, y escucharla interpretando otro de los temas que grabará en Sevilla para su nuevo disco; se titula "¿Quién eres tú"...; después de escuchar esta canción y de contemplar el siguiente vídeo, creo que quedará muy claro que la "canción de autor" contestataria y rebelde que los nuevos tiempos están reclamando y exigiendo está resurgiendo nuevamente y con mucha calidad, fuerza y descaro ¡como debe ser!...; cosa que, por supuesto, no entra en contradicción con otras canciones de Lucía, que ya escucharéis, y en las que brilla el amor, la ternura y la sensibilidad que reclaman y claman sus entrañas.

Aquí os dejo el vídio de la canción "¿Quién eres tú?"; y pa'que quede claro, os copio también la letra de la canción:


«Quién eres tú 
que emerges del subsuelo 
y disfrazado de consuelo 
intentas detener mis pasos.

Quién eres tú 
que turbas los caminos 
perdiendo al peregrino 
ocultándote entre abrazos.

Tú que juegas al despiste 
mientras el tiempo te desviste 
descubriendo tu jugada.

Tú que suplicas una tregua 
pisoteando la vergüenza 
y tu boca ríe y calla.

Quién eres tú 
para privar a alguien de su casa. 
Quién eres tú  
para hipotecar la libre y publica enseñanza. 
Quién eres tú  
para embargar los sueños 
para amordazar las ganas y el deseo.

Quién eres tú  
que encuentras en la silla un refugio 
en la guerrilla 
manteniendote alejado.

Quién eres tú  
que ironizas las respuestas 
inventando ciertas tretas 
con los oídos tapados.

Tú que improvisas nuevas reglas 
asumiendo las ausencias 
de aquellos que te abandonan.

Tu que vives del cuento 
traicionando a tu pueblo 
acuartelado en tu reino.

Quién eres tú 
para privar a alguien de su casa. 
Quién eres tú  
para hipotecar la libre y publica enseñanza. 
Quién eres tú  
para embargar los sueños 
para amordazar las ganas y el deseo.

Quién eres tú  
para juzgar a dos personas que se quieren.
Quién eres tú 
para señalarme por la ropa que yo lleve. 
Quién eres tú  
para embargar los sueños 
para amordazar las ganas y el deseo».

jueves, 8 de noviembre de 2012

JOAQUIN CASTRO Y SUS «ECOS DEL LIBRE ALBEDRÍO»

Cartel de la exposición de JOAQUÍN CASTRO,
que se mantendrá abierta durante todo el mes de Octubre
en la Sala Libertad 8, de Madrid

Desde que mantengo unas "buenas relaciones" de conocimiento y de pasión hacia el universo de la música –y de esto hace ya muchos años– siempre me ha llamado la atención la relación que con frecuencia se establece entre la canción y las artes plásticas, y, en particular, con la pintura. Relación que en ocasiones se ha traducido en el trabajo de creación compartido entre compositores y pintores o ilustradores; y en otras, en el hecho de que el compositor –o el cantante–, es, a su vez, pintor o pintora, y, en consecuencia, utiliza y conjuga en sus propias creaciones ambos medios de expresión.

Ese segundo caso de compositor y cantante que, a la vez es creador plástico, es el que hoy nos ocupa; me estoy refiriendo a JOAQUÍN CASTRO

Joaquín –de raíces canarias y asturianas– forma parte del grupo musical "Ecos del Libre Albedrío", en el que canta con el acompañamiento de Javier López Martínez (batería y percusión) y Jesús Morales Adan (guitarrista). Grupo que a principios del próximo año dará a luz su primer disco que se presentará acompañado de varias muestras plástica de sus componentes. Planteamiento y oferta cultural que, sin duda, va a ser innovadora e interesante, por lo que puede llegar a aportar respecto a la concepción y al desarrollo del arte como expresión global.

Joaquín Castro junto a su obra titulada "Tierra".

En esta ocasión, y durante todo el mes de octubre, la mítica sala "Libertad 8", de Madrid –que normalmente conjuga su programación musical con exposiciones mensuales– ha acogido las últimas creaciones de Joaquín Castro, expuestas bajo el título genérico de su propio grupo musical: "ECOS DEL LIBRE ALBEDRÍO".

En este "cuelgue" quiero presentar y recomendar el magnífico trabajo realizado por Joaquín y voy a hacerlo ofreciendo imágenes de tres de sus obras, las que personalmente más me han impactado.

La primera de ellas se llama "Tierra", representación de la fertilidad simbolizada en un cuerpo de  mujer que se se funde con la naturaleza y con la "Madre Tierra".


El segundo cuadro de Joaquín Castro sobre el que voy a reclamar la atención se titula "Contradicciones"; obra en la que aparece una impactante imagen sobre la "maternidad".



Detalle del cuadro "Contradicciones" de Joaquin Castro.

Y, finalmente,  destacar un tercer cuadro que me ha llamado especialmente la atención en la exposición "Ecos del Libre Albedrío", de Joaquín Castro, me refiero al titulado "Día de elecciones en España"; obra de gran riqueza simbólica en la que se funden el realismo y la abstracción ofreciendo un rico y variado conjuntos de planos e imágenes verdaderamente impactantes.





Detalle del cuadro "Día de elecciones en España" de Joaquin Castro.

Concluyo este "cuelgue" felicitando a Joaquín por su trabajo y su exposición, y anunciando, ya desde ahora, que a principios del año que viene podremos disfrutar –y aquí nos haremos testigo de ello– del primer disco + proyecto audiovisual del grupo "Ecos del Libre Albedrío".

DOCUMENTAL: «CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA» - UN INTERESANTE Y NECESARIO PROYECTO QUE ES DE AGRADECER.

Hace algo mas de un mes se pusieron en contacto conmigo Javier Panadero y Miguel Molina, responsables de la Asociación de Música de Autor "La Escalera", para comunicarme que en una de las asambleas de sus socios habían tomado la decisión de proponerme la creación de un DOCUMENTAL titulado «CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA» en el que se recogiera el origen, el desarrollo y la actualidad de la "canción de autor", al hilo del seguimiento y de las investigaciones que he venido realizando en torno a ese género durante más de cuarenta años.


Aquella propuesta, de inmediato se convirtió en un gesto más de los que –«¡gracias a la vida!»– últimamente me están provocando esta "sobredosis de emociones y agradecimietos" en la que me siento inmerso.

Lo que me estaban proponiendo Javier y Miguel –y con ellos la Asociación Cultural "La Escalera"– era muy de agradecer por lo que tiene de reconocimiento hacia mi trabajo, pero, sobre todo, se convirtió para mí en una muy buena noticia –y en un gran reto– porque considero que es muy importante y necesario que se realice un completo documental sobre el origen, la evolución y el momento actual de la "cación de autor" en España y en cada una de nuestras Comunidades Autónomas.

Es por ello por lo que inmediatamente decidí aceptar su propuesta, y ponerme a su total disposición para colaborar con ellos en lo que fuera necesario. A partir de ese momento, el proyecto nacido en la Asociación de Música de Autor "La Escalera", pasó a convertirse en una aventura y, a la vez, en un sueño compartido.

Efectivamente, vamos a poner todo nuestro esfuerzo en la creación de un DOCUMENTAL HISTÓRICO Y REIVINDICATIVO DE LA CANCIÓN DE AUTOR al que vamos a titular «¡CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA!».




Como estamos en tiempos complicados para todo lo que tenga que ver con la cultura –y en particular, con la cultura como expresión de y para la libertad, la justicia y la solidaridad– afrontar un proyecto como el que se plantea La Asociación de Música de Autor "La Escalera" no es nada fácil, sobre todo por la falta de medios y, en concreto, de financiación. Motivo por el que han decidido recurrir –y para ello cuentan con mi apoyo– a un sistema de "mecenazgo"–o de financiación con la suma de aportaciones individuales– que permita la creación del proyectado DOCUMENTAL.

En concreto ese sistema de "mecenazgo" o de financiación solidaria queda detalladamente explicado en el siguiente enlace:

http://www.verkami.com/projects/3460-cantemos-como-quien-respira-fernando-lucini-el-documental

Dado que el objetivo que nos proponemos creo que merece la pena, no tengo el menor reparo en solicitaros vuestra colaboración que, por mínima que pueda ser, resultará, en cualquier caso, significativa y importante. Espero que de esta forma –con vuestra colaboración– podamos crear un documental sobre la "canción de autor" que fotografíe realmente su origen, su evolución y su futuro.

Concluyo con la repetición, una vez más, de esa expresión que últimamente no puedo quitarme ni de mi boca, ni de mi corazón:

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

ARTE Y CANCIÓN... RECUERDO DE UNO DE LOS PROYECTOS MÁS APASIONANTES QUE HE REALIZADO EN MI VIDA.

HOY HAN REGRESADO A CASA dos de los cuadros que formaron parte de la exposición "VOLAD, CANCIONES, VOLAD" que monté en 2006 y que ...