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jueves, 2 de febrero de 2012

«ESTOS VUELVEN A SER BUENOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA»... ¡CLARO!, PARA UNA LÍRICA INCONFORMISTA Y REBELDE!!

Lo que voy a contar en este "cuelgue" me ocurrió el lunes pasado, tras una jornada de trabajo maratoniana en la que Juan Miguel Morales –autor del libro "Retratos de cantantes"– le realizó a "Muerdo" (Pascual Cantero) un extenso reportaje fotográfico por las calles madrileñas. 

Finalizada la sesión fotográfica, tomamos un taxi para trasladarnos a nuestras respectivas casas, y, durante el trayecto, mantuvimos una conversación que versó, ¡como no!, sobre los "cantautores" –estábamos motivados para ello–. Comentábamos que vivimos unos tiempos en los que cada vez se hace más necesario el resurgir de una auténtica "canción de autor" que exalte el "valor de la vida en libertad" y, en general, el de todos los "derechos y valores democráticos"; valores que poco –o nada– tienen que ver con los que hoy se imponen como "valores del mercado".

En el contexto de aquella conversación yo me reafirmé en lo que estábamos hablando diciendo que siempre había sido así; que siempre –y en todo el mundo– en las épocas de crisis de valores –o de crisis de las "utopías"– la "canción de autor", o de los trovadores, había resurgido inconformista, rebelde y contestataria, denunciando los atentados contra los derechos humanos, renovando los sanos aires democráticos, impulsando el derecho a vivir en libertad y, sobre todo, contagiando esperanzas; hoy, sobre todo, la esperanza de que "otro mundo mejor es posible".

Hablamos y hablamos hasta que llegamos a nuestro destino. El taxi paró y, mientras le abonábamos el importe de la "carrera", el taxista nos dijo, más o menos, lo siguiente: «¡Que tengan suerte!... Llevan ustedes razón, en momentos de crisis, como los que estamos viviendo, cantarle a la vida y a la libertad es muy necesario... Siempre ocurrió así y siempre ocurrirá... Los que os dedicáis a eso de cantar tenéis una gran trabajo por hacer».

Fotografías de Alicia Albarrán tomadas durante
el concierto de "Muerdo" en "La Estación" de Sevilla.

Ya en mi casa, e impactado sin duda por las palabras del taxista –sobre todo porque no me las esperaba–, empecé a preparar el "cuelgue" de ayer, dedicado a Ángela Figuera, y, de repente, unas de sus palabras y de sus pensamientos me hicieron regresar a la experiencia y a la conversación mantenida poco antes en el taxi.

Ángela, que en sus primeras obras escribió una obra intimista, feliz y vacilante, buscando la belleza, y reflexionando sobre su identidad como mujer y como madre, ante el descubrimientos de los tremendos golpes de nuestra guerra civil y de la guerra mundial, sintió que su intimidad feliz se desgarraba, que el suelo se le hundía y que los sueños se le quebraban... «Entré –nos cuenta– en contacto con el odio, con la codicia, la destrucción, la injusticia, la muerte innumerable, antinatural e ilícita. El hambre pisándonos los talones; el desprecio hacia el hombre y hacia la libertad humana».

Ante aquellas percepciones, Angela sintió que su obra necesariamente tenía que experimentar un cambio de contenido y de rumbo: «El impulso primario de expresarme y crear belleza con la palabra era el mismo –recuerda–. Las circunstancias no. Lo que vi padecer, padeciéndolo, lo que sigo viendo, me acucia con exigencia imperiosa. Tengo que gritar contra ello y buscar algo que oponer al derrumbe. Crear belleza pura, inútil, y cruel en su exclusividad, ya no es bastante. Hay que hacer algo más con la poesía para salvarnos y ayudarnos unos a otros... Dice Bertrand Russell: "Todo hombre, cualquier hombre puede servir para perfeccionar el mundo". ¡Intentémoslo!, pues!».

Pues sí, razón tenía mi amigo el taxista... Ahora me lo reafirmaba Ángela Figuera...: la poesía y la canción hoy, una vez más, a lo largo de la historia de la humanidad, tiene que buscar algo que contrareste y se opongan al derrumbe de los sueños, de las utopías posibles, de los grandes valores democráticos y de la esperanza... Tenemos que hacer algo con la creación poética y musical para salvarnos, para ayudarnos unos a otros y, sobre todo para darle forma real a ese otro mundo posible en el que gran parte de la humanidad seguimos soñando.

A partir de todo lo que acabo de expresar, en lo que creo firmemente –siempre lo he creído–, hoy me atrevo a profetizar con rotundidad algo que en realidad ya se está empezando a intuir y a producir: Se acercan, de nuevo, buenos tiempos para la lírica, y, más en concreto, para la "canción de autor"; pero eso sí, para una "canción de autor" inconformista y rebelde...; esperanzada...; hermosamente bella...; radicalmente libre...; alegre y desgarrada a la vez...; de invitación apasionada al amor y a la vida sin mordazas...; desenmascaradora de la hipocresía...; intolerante con la injusticia y la desigualdad...; solidaria y tierna con el sufrimiento y con el dolor humano...; compañera...; amiga...; amante...; confidente... Esta es la canción en la que creo, a la que voy a seguir amando y sobre la que voy a hacer girar el tiempo, los esfuerzos y las ilusiones que a diario se van gestando en de este "rinconcillo" al que, hace ya más de un año, vengo llamando "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA"

miércoles, 1 de febrero de 2012

ÁNGELA FIGUERA. «VIVIR VIVIÉNDOLO TODO Y SUFRIÉNDOLO TODO CON TODOS»

Izquierda: Ángela Figuera con 25 años. Derecha: Ángela Figuera con 51 años.

Hace unos días, con motivo de la edición del disco "Que a todas las balas se les haga de noche", de Paco Damas, hablábamos de la poeta Ángela Figuera a la que Paco ha musicalizado e interpretado el poema titulado "No quiero"... Recordemos los últimos versos de ese poema:

«No quiero amar en secreto,
llorar en secreto,
cantar en secreto
No quiero que me tapen la boca
cuando digo NO QUIERO».

Ángela Figuera, en realidad, ha sido una de esas magníficas y comprometidas escritores contemporáneas a las que desde el punto de vista literario no se les ha tratado con justicia, y a las que se les mantiene, por desgracia, bastante ignoradas. Decía el pasado domingo, y hoy lo repito, que Ángela, junto con Blas de Otero y Gabriel Celaya, fue una de las representantes más importantes de la poesía social de la posguerra.

Que yo conozca, anteriormente a que Paco Damas musicalizara su poema "No quiero", a Ángela Figuera solamente la ha musicalizado y la ha cantado Rosa León en su disco "Mujeres" (1992), obra en la que incorporó el tema titulado "Difícil".

Rosa León. "Mujeres" (1992).

«Difícil es salir del agujero,
de un túnel sin estrellas ni bombillas
Difícil es llegar a las orillas
de tanta sangre y tanto estercolero.

Difícil es andar, subir la vida
con un muerto cogido de la mano
que tiene nuestro rostro y nuestra herida

Difícil es hallar norte y sendero
por tierras calcinadas y amarillas
difícil es, sin agua y sin semillas
de amor o pan, hacerse cosechero

Difícil es cantar, luchar es vano
sabiendo que la voz y la partida
se han de perder más tarde o más temprano
 Difícil es cantar». 

Ángela Figura Aymerich, nació en Bilbao, en 1902. Frente al machismo característico de su época, reivindicó en todo momento su derecho a la igualdad, y, superando todo tipo de inpedimento familiares y sociales. estudió Filosofía y Letras en la universidad de Madrid. Finalizados sus estudios, fue catedrática de Lengua y Literatura en Huelva, Alcoy y Murcia.

Contrajo matrimonio con su primo Julio Figuera, que fue un gran defensor de su creación literaria.

Sus dos primeros libros de poemas fueron "Mujer de barro"(1948) y "Soria pura" (1949), obras de corte intimista en las que Ángela expresa su identidad como mujer y como madre, y en las que reivindica los valores del amor, de la sensibilidad y de la ternura. Fue durante aquellos años cuando Ángela empezó a mantener correspondencia con Gabriel Celaya y con Blas de Otero.

Posteriormente,  ante las desgarradoras e injustas consecuencias de la dictadura franquista, se incorporó al movimiento de la poesía social –junto con Celaya y Otero– y optó por una poesía radical en la defensa del ser humano, y, en particular, de las personas que, en aquel momento, sufrían más directamente las consecuencias de la represión y de la injusticia. A esa etapa corresponden sus siguientes obras: "Vencida por el ángel" (1950), "El grito inútil" (1952), "Víspera de la vida" (1953); "Los días duros" (1953), "Belleza cruel" (1958) –libro prologado por León Felipe y con el que obtuvo, en México, el premio Poesía Nueva España, impulsado por la Unión de Intelectuales en el exilio–, "Toco la tierra" (1962).

A partir de 1962, Ángela Figuera se retiró del panorama literario, para reaparecer en los años ochenta con sus obras "Cuentos tontos para niños listos" (1980) y "Canciones para todo el año" (1984), libros dedicados al mundo infantil en los que la poetisa recuperó su proyección de carácter más intimista.

Murió en Madrid, en 1884. Dos años después, la editorial Hiperión publicó la primera edición de sus "Obras completas" (1986), publicación que –junto al ensayo escrito y publicado por María Bengoa en 2003)– ha permitido que la voz de Ángela Figueras –una de las más hondas, claras y comprometidas de la literatura de la posguerra– siga viva entre nosotros.

María Bengoa. "La poeta Ángela Figuera. (1902-1948)".
Bizkaiko gaiak - Temas vizcaínos

Completo este cuelgue con un texto de Ángela Figuera, escrito en 1965, en el que, al hablar de su obra, nos ofrece un extraordinario testimonio que retomaré mañana actualizándolo al tiempo y a las circunstancias que hoy estamos viviendo en nuestro país... Será un nuevo "cuelgue" al que llamaré: "ESTOS SON, DE NUEVO, BUENOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA..., POR SUPUESTO COMPROMETIDA".

«Todo lo que puedo decir de mi poesía está en mi poesía. La escribí siempre aunque no publiqué hasta 1948. Nunca me pregunté por qué o para qué la hacía. Obedecía a un impulso esencial de origen desconocido que me llevaba al intento de crear con la palabra aquella belleza que tanto me emocionaba cuando la leía en los poetas a mi alcance. Una primera poesía imitativa, vacilante, intimista y mala sin duda alguna. La vida misma, más adelante, concretó y afinó mis temas: amor de mujer y de madre, misterios del pensamiento, de la vida y la muerte, paisaje interpretado. De pronto los tremendos golpes de nuestra guerra y la guerra mundial, la intimidad feliz se desgarra, el suelo se hunde, los sueños se quiebran, las perspectivas se transmutan y confunden entre la negrura del humo y el rojo de la sangre. Entro en contacto con el odio, la codicia, la destrucción, la injusticia, la muerte innumerable, antinatural e ilícita. El hambre pisándonos los talones; el desprecio hacia el hombre y hacia la libertad humana. Hay que vivir contra todo y a pesar de todo en un mundo convulsivo y atroz. Vivir viviéndolo todo y sufriéndolo todo con todos. Terminó la inmensa soledad del poeta. El impuso  primario de expresarse y crear belleza con la palabra es el mismo. Las circunstancias no. Lo que he visto padecer, padeciéndolo, lo que sigo viendo, me acucia con exigencia imperiosa. Tengo que gritar contra ello y buscar algo que oponer al derrumbe. Crear belleza, pura, inútil, y cruel en su exclusividad, ya no es bastante. Hay que hacer algo  más con la poesía, que es mi herramienta, como cualquier hombre tiene que hacerlo con la herramienta de que disponga y pueda manejar, para salvarnos y ayudarnos unos a otros. Mas, la poesía ¿servirá para algo? Dice Bertrand Ruseell: "Todo hombre, puede servir para perfeccionar el mundo". Intentémoslo, pues».

martes, 31 de enero de 2012

... Y OTRAS CINCO FOTOS, CINCO

Y hoy martes, con la exposición prácticamente recogida, otras cinco fotografías ¡bien lindas!... Y mañana hablaremos de esa gran mujer que fue, es y será siempre Ángela Figuera.

¡Menudo grupo!... ¡Arte en estado puro!
Paco Ibáñez, Ibarrola, Moustaki e Imanol.
Adolfo Celdrán cantándole a Josefina Manresa, viuda de Miguel Hernández.
«Soy libre. Siénteme libre.
Sólo por amor».
Vainica Doble (Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja)
Fotografía tomada en 1971.

¡Uf! ¡Que trío!... ¡Que viva el canto popular!
Son: Elisa Serna, Eliseo Parra y Julia León.
Fue un gran día, conocí a Juanito Valderrama.
Fue en la Sociedad General de Autores en la presentación
del proyecto "Canciones de Ida y Vuelta. Sobre la emigración en España"
que publiqué en 1988.

lunes, 30 de enero de 2012

CINCO FOTOS, CINCO...

Hoy y mañana me va a ser muy complicado sentarme tranquilamente para realizar en el blog el "cuelgue" diario y acostumbrado; el motivo es que tendré que pasarme estos dos días en Rivas Vaciamadrid, desmontando la exposición.

No obstante, como no quiero faltar a nuestra cita diaria, aquí os dejo unos "cuelgues" rápidos, pero muy gráficos y muy entrañables...; entre hoy y mañana os voy a presentar diez fotografías de mi archivo, que pronto pasarán a formar parte del "banco de imágenes" del Centro de Documentación de la Canción de Autor.

Estas son las cinco fotografías correspondientes al "cuelgue" de hoy:

Ahora, en los tiempos que correr, existen los llamados "Certámenes
de Cantautores" a los que acuden los jóvenes creadores para procurar abrirse
camino en este mundo tan complejo como es el de la "canción de autor".
Pero esto no es nuevo, a finales de los años sesenta y durante los años setenta,
existían "consursos para artistas nóveles" que, en realidad, eran muy similares
a los actuales "certámenes". En la foto, por ejemplo, podemos ver a
un jovencísimo Víctor Manuel participando en el concurso "Vale todo" 
dirigido por Bobby Deglané en Radio España.

En esta imagen aparece Chicho Sánchez Ferlosio, cantando
en la Sala Toldería. La Sala Toldería, situada junto al Viaducto de
Madrid, se inauguró en marzo de 1974 y llegó a convertirse en una especie
de rinconcillo entrañable al que acudíamos habitualmente para disfrutar de la canción 
sudamericana y, en general, de la "canción de autor". Fue allí donde personalmente 
conocí por ejemplo, a Atahualpa Yupanqui, Alfredo Zitarrosa
Isabel Parra, Ástor Piazzola o a Mercedes Sosa.

Rafael Amor, Tita Parra (nieta de Violeta), Isabel Parra (hija de Violeta),
Gonzalo Reig (del grupo "Toldería") y Quintín Cabrera
a la entrada de la Sala Toldería, de Madrid.

Año 1974. Raimon y Paco Ibáñez en el Teatro Olympia, de París.
El Teatro Olympia durante los años sesenta y setenta se convirtió en un teatro
mítico –signo de la resistencia contra la dictadura– en el que actuaron
entre otros Camarón de la Isla, María del Mar Bonet, Pablo Guerrero,
Paco Ibáñez, Raimon, Lluís Llach, Ovidi Montllor o Quico Pi de la Serra.

Moncho Otero cantando junto y a Gloria Fuertes, poeta a la que admiraba
y con la que compartía una entrañable amistad.
Moncho me comentaba hace pocos días que tiene previsto,
 grabar, junto con Rafa Mora, un CD dedicado a Gloria;
disco que publicarán dentro de la colección "Versos sobre el pentabrama"
que acaban de iniciar con la obra "El río de los ojos", sobre poemas
de Manuel López Azorín. ¡Ojalá podamos disfrutar pronto
de las magníficas canciones que Moncho Otero ha creado a partir
de la poesía directa, comprometida y tremendamente popular de Gloria Fuertes!

domingo, 29 de enero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 35 - PACO DAMAS: «QUE A TODAS LAS BALAS SE LES HAGA DE NOCHE»

Paco Damas.


PACO DAMAS, tras la edición de su disco "Tristes guerras" (2009), dedicado a Miguel Hernández, vuelve a sorprendernos ahora con un nuevo CD titulado "Que a todas las balas se les haga de noche"; un hermoso trabajo discográfico surgido del encuentro y de la confluencia, por una parte, de la sensibilidad poética y musical del compositor andaluz, y, por otra, de su profunda sensibilidad ética.

Paco es un militante activo en la defensa de la paz y de los derechos humanos; y es un compositor y un intérprete que, como dijo Celaya –a quien dedica una de sus canciones–, alza la voz y canta, consciente de que la poesía y la canción son "armas cargadas de futuro"; en este caso un futuro sin armas y sin violencia...; de paz y de armonía.



El nuevo CD –que cuenta con el respaldo y el apoyo de instituciones como la Fundación Cultura de Paz y Movimiento por la Paz–, se compone de doce canciones: cinco escritas y compuestas por el propio Paco Damas, y el resto basadas en textos y poemas de Federico Mayor Zaragoza, Dolores Alberola, Blas de Otero, Gabriel Celaya, Miguel Hernández, José Manuel Caballero Bonald y Ángela Figuera Aymerich.

Permitidme que aproveche la ocasión para recordar con profunda admiración, y para reivindicar la personalidad y la obra poética de Ángela Figuera Aymerich.


Ángela nació en Bilbao, en 1902, y falleció en Madrid, en 1984. Fue, junto con Blas de Otero y Gabriel Celaya, una de las representantes más importantes de la poesía social de la posguerra. Entre sus poemas posee una especial belleza y sensibilidad el titulado "No quiero", hermosa y valiente declaración de principios y creencias musicalizada y cantada ahora por Paco Damas en su nuevo disco.

Ángela Figuera Aymerich.


No quiero
que los besos se pague
ni la sangre se venda
ni se compre la brisa
ni se alquile el aliento.
No quiero
que el trigo se queme y el pan se escatime.

No quiero
que haya frío en las casas,
que haya miedo en las calles,
que haya rabia en los ojos.

No quiero
que en los labios se encierren mentiras,
que en las arcas se encierren millones,
que en la cárcel se encierre a los buenos.


No quiero
que el labriego trabaje sin agua
que el marino navegue sin brújula,
que en la fábrica no haya azucenas,
que en la mina no vean la aurora,
que en la escuela no ría el maestro.

No quiero
que las madres no tengan perfumes,
que las mozas no tengan amores,
que los padres no tengan tabaco,
que a los niños les pongan los Reyes
camisetas de punto y cuadernos.

No quiero
que la tierra se parta en porciones,
que en el mar se establezcan dominios,
que en el aire se agiten banderas
que en los trajes se pongan señales.

No quiero
que mi hijo desfile,
que los hijos de madre desfilen
con fusil y con muerte en el hombro;
que jamás se disparen fusiles
que jamás se fabriquen fusiles.

No quiero
que me manden Fulano y Mengano,
que me fisgue el vecino de enfrente,
que me pongan carteles y sellos
que decreten lo que es poesía.

No quiero amar en secreto,
llorar en secreto
cantar en secreto.
No quiero
que me tapen la boca
cuando digo NO QUIERO...».


En "Que a todas las balas se les haga de noche", colaboran también Mónica Molina –cantando en el tema "Canción para los refugiados"–, Amparo Sánchez "Amparanoia" –haciéndolo en el titulado "Trigo y agua"– y la Banda Sinfónica Provincial de Música de Ciudad Real.



El proyecto se completa –como también lo hizo Paco Damas en su disco anterior dedicado a Miguel Hernández–, con una Propuesta Didáctica denominada "Poetas en Paz", dirigida a alumnos y alumnas de Educación Primaria y Secundaria. Propuesta que se plantea como objetivo, el acercamiento a la escuela, y a las programaciones educativas escolares, de las canciones y los poemas que componen el disco "Que a todas las balas se les haga de noche".

Esta propuesta puede encontrarse y ser consultada en la web de Paco Damas:
http://www.pacodamas.com/balas/

sábado, 28 de enero de 2012

CANTIJUEGO - DISCOS ESPECIALMENTE RECOMENDADOS

En el "cantijuego" de este fin de semana vamos a "jugar" con 16 discos a los que personalmente considero como recomendables; algunos de ellos ya los he comentado en el blog, y otros los comentaré en los próximas semanas.

En los siguientes dos recuadros aparecen fragmentos de las cubiertas de esos 16 discos: ¿Cómo se llaman cada uno de ellos? ¿Cuál es el nombre de su creador?




Y ahora... ¡a cantijugar"...; y después, te recomiendo que ahorres un poquito y te vayas comprando esos "disquitos"...; merece la pena...; ¡llena de música tu vida!....

Como siempre te aguardo en el apartado de "comentarios".

SAMUEL VIDAL Y SU IRRESISTIBLE SEDUCCIÓN

Samuel Vida.

Para iniciar con alegría y con esperanza este nuevo fin de semana quiero dedicar un pequeño, pero apasionado, "cuelgue" a SAMUEL VIDAL, uno de nuestros más jóvenes y admirables guitarristas.

Samuel cultiva la magia –nada fácil– de acariciar las cuerdas de su guitarra extrayéndoles auténticos sentimientos, latidos, "quejíos" y hasta palabras...; ¡sí palabras!...; porque Samuel consigue humanizar su música impregnándola de sueños y de silencios interiores que –infiltrados en los sonidos de su guitarra– consiguen seducirnos irresistiblemente y sugerirnos todo tipo de evocaciones y de confidencias...

Escuchar a Samuel tocar su guitarra es, en realidad, sumergirse en el universo de lo insopechado, de la sorpresa, del encantamiento, de la pasión, de qué se yo... ¡Os lo aseguro, es un auténtico placer!

Tiene 23 años –pocos años pa'lo mucho que ha aprendido–, viene de Murcia, acaba de aterrizar en Madrid y, habitualmente acompaña a diversos cantautores, entre ellos, a dos de los que más admiro: María Rozalén y Muerdo. Es una maravilla percibir y gozar de esos acompañamientos...; ¡siempre lo he dicho y siempre lo repetiré!, en un concierto de cualquier cantor, o en la grabación de cualquiera de sus discos la presencia y la magia que aportan los músicos es clave e imprescindible y, sobre todo, si se trata de jóvenes grandes músicos como SAMUEL VIDAL.

María Rozalén, Samuel Vidal y Muerdo
durante uno de sus conciertos en la sala Lbertad 8.

ARTE Y CANCIÓN: "BALADA DE TOLITO" CON JOAQUÍN SABINA Y ALFREDO GONZÁLEZ

Una de mis actividades que más añoro y que me gustaría retomar algún día es el diseño y la realización de exposiciones relacionadas con la ...