PARA COMPLETAR EL "SUPERCANTIJUEGO CON AIRES LATINOAMETICANOS"

Estos son los 9 creadores·as que faltan por identificar... ¡A por ellos!

JOSEFINA ITURRARÁN. Federico García Lorca en Rusia... De como la canción no tiene fronteras.

Paseando por las noticias y los comentarios que Amancio Prada va colgando en "facebook", me he encontrado con algo que me ha encantado porque se relaciona con una experiencia que yo viví  en el tiempo en que estuve investigando para construir mi "base de datos" sobre la "poesía cantada" de Federico García Lorca.

Cuenta Amancio Prada:

«Hace tres años, el agregado cultural de la Embajada de España en Rusia, don Jorge de Orueta, me invitó a dar un recital en la sede de los “Niños Españoles de la Guerra” en Moscú. Quería hacerles ese regalo. El Centro Español ocupa  la segunda planta de un caserón histórico situado en una céntrica calle moscovita.  Allí se reúnen desde hace muchos años aquellos niños y niñas que llevaron de España a Rusia para ponerlos a salvo de los desastres de la guerra. Niños que ahora tienen más de ochenta años casi todos. Ese Centro ha sido para ellos un trozo de España, el hogar donde se han ido dando calor unos a otros, dolientes de nostalgia, ese dolor del regreso. Ahora, con los años parece que se hubieran multiplicado los escalones que hay que subir. No hay ascensor. Y allí canté.

[...] Sentada en primera fila, me llamó la atención una mujer enjuta, muy arregladita, los labios pintados de un rojo muy rojo, con una actitud elegante y digna, una elegancia natural, innata. Guapa. Parecía una mujer de teatro, una famosa actriz ya retirada..., pero que seguía llevando en su sangre el veneno del teatro. Me di cuenta de que, nerviosa, de vez en cuando se secaba alguna lágrima. No era la única persona que lloraba. Al terminar el recital fui hacia ellos para saludar a los que estaban en las primeras filas. Abrazos. Ella, Josefina Iturrarán, me cogió las manos y empezó a contarme su vida, a recitarme versos suyos y de García Lorca. Había grabado un disco, me dijo, con las Canciones Populares de Lorca».

Efectivamente Josefina Iturrarán (Xoсефина Итурраран) grabó en Rusia algunas de las Canciones Populares de Fedederico García Lorca (Федериkо Гарcиа Лорkа); fue en 1960 y esta es la carátula o la portada de aquel histórico disco:

Recuerdo perfectamente que cuando conseguí encontrar y comprar este LP –fue en un mercadillo callejero de Venecia– me sentí inmensamente feliz, no sabía muy bien lo que había comprado –porque no entiendo el ruso– pero era muy consciente de que tenía una auténtica joya entre mis manos.

Ya en Madrid, con ayuda de un traductor, entré en los detalles del origen y del contenido del disco, y pude escucharlo...; es tremendamente emocionante, ¡os lo aseguro!.

En él, Josefina Iturrarán incorpora once de las Canciones Populares de Lorca.

Al iniciar la grabación de cada canción, lo primero que hace Josefina es recitar el poema en ruso –Federico rompiendo todo tipo de fronteras–, e inmediatamente después lo canta acompañada al piano... ¡Impresionante!

Concretante las canciones grabadas en este disco son: "Las morillas de Jaén", "Romance de Don Boyso", "Los pelegrino" "Anda jaleo", "Zorongo gitano", "El Café de Chinitas", "Los mozos de Monleón", "Nana de Sevilla", "Los cuatro muleros", "Las tres hojas" y "Sevillanas del siglo XVIII".

Fragmento de la contracubierta del disco en el que aparecen
escritos en ruso los títulos de las canciones de Lorca.

Discos como éste –que guardo como auténticos tesoros– son los que me gustaría que estuvieran en alguna institución a la que cualquier persona pudiera acudir a consultarlos –verlos, tocarlos y escucharlos–...; surge de nuevo el tema de la "base de datos"... "Base de datos" continua creciendo día a día con nuevos descubrimientos y con la obra de los más jóvenes creadores –ya supera las 51.000 canciones– y que sigue sin haber una institución que se interese por ella...

Antes pensaba, y ahora estoy convencido, de que la cultura, de verdad, es lo que menos les interesa a instituciones que se llaman culturales como el Instituto Cervantes –cuyo responsable de cultura sigue "a lo suyo" y vive del silencio y de "no dar la cara"–, el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional, la AECI... y ¡qué se yo!...; toda esa gentecilla que vive del cargo y del cuento.

¡MALDITAS GUERRAS! - 87

ENEKO, dibujante venezolano que colabora habitualmente en 20minutos.es, siempre logra sorprenderme... ¡es un genio!... Hoy la viñeta que nos ofrece no puede ser más clara, acertada, auténtica y elocuente.  

¡¡¡¡SIETE!!!!

Dicen, y parece que es verdad, que el número 7 es misterioso y mágico; en algunas religiones hasta se le considera un número sagrado.

Hace unos años –fue en 1989– dirigí un proyecto de lecturas para niños y niñas de Primero de Educación Primaria –en la Editorial Alhambra– al que titulé "El baul mágico". En aquel proyecto colaboraron diferentes autores·as, y entre ellos·as tuve el enorme placer de contar con ANA BENEGAS –que, por cierto, grabó un preciso disco llamado "Poemas a dos voces" –. Uno de los pequeños textos que escribió para ese libro estuvo dedicado, precisamente, al "número 7" y fue éste:

Ilusttración de Federico Delicado.

Y es que el número 7 es así...; aparece en muchos aspectos de la vida cotidiana:

• Los días de la semana.

• Las notas musicales.

• Los colores del arco iris.

• Las maravillas del mundo.

• Las vidas de un gato (Se dice que los gatos tienen siete vidas)

• Los enanitos de Blancanieves.

• Los jinetes del apocalipsis.

• Los siete magníficos.

• Siete novias, para siete hermanos.

• Las siete palabras de Jesús de Nazaret en la cruz.

• "Los pecados capitales", que me recuerdan más la canción de Krahe,

que lo que tuve que aprender en aquel soporífico catecismo de Primer Grado.

• ...Y hasta hay una canción de Carlos Varela que se llama "Siete"; 

y otra de Padro Guerra, llamada "Siete puertas"; 

y "Siete horas", de Bebe; 

y "Siete leguas", de José Alfredo Jiménez; 

y "Siete canciones de mendigo", de Luis Pastor, cantando a Carlos Álvarez;

y "Por siete vidas", de Fito Páez;

y "Siete crisantemos" de Joaquín Sabina;

y "Siete vidas", de Antonion Flores; 

y "Siete veces crucificado", de Javier Maroto;

o "De los siete dolores", seguiriya, de Manuel Agujetas.

Y, seguramente, te estarás preguntando... ¿y a qué viene esto de dedicarle un cuelgue al "siete"?... Pues ahora mismo lo explico: 

HOY HACE SIETE MESES QUE INICIÉ ESTE BLOG, siete meses durante los que he recibido –en este momento, mientras escribo– 52.900 visitas...; siete meses en los que he conocido y entrado en contacto con cientos de amigos...; siete meses de música;... siete meses que para mí han sido de una inmensa felicidad...

¿COMPRENDÉIS AHORA POR QUÉ HOY EL NÚMERO 7 ES MÁGICO PARA MI?

Por todo ello solamente me queda decir: 

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS. 

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

... Así, con los siete colores del "arcoiris"

"SUPER-CANTIJUEGO" CON AIRES LATINOAMERICANOS - I

El "cantijuego" de este fin de semana es un "super-cantijuego", o si se quiere, un "cantijuegazo", y está dedicado a todas los amigos y amigas latinoamericanos.as que a diario visitan este blog; amigos y amigas de Argentina, Perú, México, Chile, Ecuador, Venezuela, República Dominicana, Cuba y Colombia... ¡Un abrazo a todos·as!

Hoy de lo que se trata es de identificar a cada uno de los 48 creadores·as que aparecen en el siguiente tablero, y de decir a qué país pertenece cada uno de ellos·as.

Todos los creadores·as que aparecen son latinoamericanos·as de varias generaciones y, como podrá observarse, entre ellos incluido hay algunos·as que vivieron, o que actualmente viven en España.

Evidentemente este "cantijuego con aires latinoamericanos - I", tendrá un II, e incluso un III...; porque en todos los países latinoamericanos, como en España..., ¡CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!

Y como siempre ahí queda el apartado de "comentarios" para jugar directamente, o para hacer el seguimiento de la marcha del juego.

¡MALDITAS GUERRAS! - 86

Hoy el diario El País ha publicado una fotografía, de Tania Castro, que hace referencia a la posición que mantiene el colectivo de los "indignados" frente a la "no violencia"; aparte de aplaudir esa posición, me gustaría generalizarla y aplicarla  a la "indignación" que también compartimos millones de personas contra las armas, contra el militarismo y contra las guerras.

JOAQUÍN CALDERÓN "ANFIBIÓTICO". Cuando las cosas pueden hacerse de forma apasionada: "Anverso - I"

Aunque la semana que viene comentaré el nuevo disco de JOAQUÍN CALDERÓN "ANFIBIÓTICO", titulado "Anverso" –para ello tengo que volver a escucharlo y a poner en orden todo lo mucho que inicialmente me ha sugerido–, hoy quiero referirme a él para centrar la atención sobre dos aspectos que en realidad son ajenos, o tangenciales, a la música como tal, pero no al "disco" entendido como "producto", o como "objeto artístico", creado para que podamos disfrutar de él.

En ese sentido, en el nuevo disco de Joaquín me han llamado la atención: el diseño de la obra en su conjunto, y las ilustraciones utilizadas tanto en la portada de la carpeta del CD, como en todo su desarrollo.

El diseño, o mejor, el despliegue visual de "Anverso" ha sido creado por "Anuska"Ana Martínez Porro, que, a su vez, es la autora de las fotografías. Un diseño muy cuidado, sencillo, sobrio y, a la vez, tremendamente atrayente. (De Ana son también los diseños de discos como "Anfibiótico", de Joaquín Calderon; "Mareado", de José Antonio Delgado; "Transparente", de Rubén Márquez; "Callando" y "Sólo nubes", de Pablo Duque; o "La vida secreta de Peter Parker", de Manuel Cuesta).

Joaquín Calderón. (Fotografía de Ana Martínez Porro).

Las pinturas y los dibujos que ilustran la carpeta del CD y la separata adjunta son de Miguel Ángel Mayal, pintor sevillano que ha realizado un largo y reconocido itinerario artístico, y que, en esta ocasión nos ofrece la reproducción de tres extraordinarias obras en las que –inmerso en su universo plástico, desgarrado y simbólico– le da protagonismo a los instrumentos musicales de cuerda.

Menciono, inicialmente, estos dos aspectos del nuevo trabajo de Joaquín Calderón porque considero que los discos –antes los maravillosos LP's (en proceso de regreso), y ahora, con sus limitaciones, los CD's–, son "objetos artísticos" que merecen un buen tratamiento visual y estético. 

A mi personalmente me gusta disfrutar del disco así: como un "objeto artístico" que –aparte de escucharlo– pueda contemplarlo, tocarlo, manipularlo, visualizarlo al tiempo que disfruto de la audición de las canciones, pasar las hojas de su libreto, coleccionarlo...; por eso la compra de música por internet, aunque es útil y eficaz –yo lo comprendo–, a mi, personalmente, me deja muy insatisfecho.

Entiendo que en los tiempos que corren no todos los creadores pueden lanzar al mercado discos que, además de contener hermosas canciones –que les ha costado mucho esfuerzo grabar–, nos ofrezcan ese tipo de objeto o de producto artístico que estoy reivindicando y reclamando; pero ese hecho –real–, y ese entendimiento, no puede impedirme que resalte y valore obras globalmente hemosas –desde el punto de vista musical y estético– como la que Alejadro Martínez ha publicado cantando a Jaime Gil de Biedma; el increíbre disco-libro de Juan Gamero que comentaba hace unos días; el proyecto visual anexo a su disco desarrollado por Luis Quintana en "Bailando con Vicent", o, a un nivel más sencillo, la elegancia y el bello hacer de Miguel Guillén en la "Encrucijada", de Fernando Lobo.

Pues bien, el nuevo disco de Joaquín, aparte de ser un trabajo musical y poético de extraordinaria belleza y calidad –ya hablaremos de ello la semana que viene–, es también un "objeto artístico" muy cuidado; una obra que en su conjunto pone de manifiesto que es el resultado de una pasión, o mejor, de un apasionamiento: el que Joaquín siente por la música y que en "Anverso" ha sido capaz de expresar y comunicar.