Vistas de página en total

jueves, 23 de agosto de 2012

CANCIONES CON HISTORIA: «UN TRIPARTITO DE SENSIBILIDADES» (FERNANDO LOBO, FERMÍN SALVOCHEA Y EL NIÑO DE ELCHE)

Cuando un buen día decidí crear esta sección del blog a la que llamé "Canciones con historia", no me di realmente cuenta de que estaba creando una sección sin límites, porque en realidad, ¿qué canción no tiene su historia por pequeña que sea?...; yo creo que ninguna. A veces esa historia es tan sencilla, o tan elemental, como el descubrimiento de una "mirada", o el dolor que produce el sentimiento de un amor, o de una amistad, que –casi sin quererlo– se va resquebrajando.

Pues bien, la historia de la canción –o mejor: del "cante"– al que hoy voy a referirme tiene, creo yo, un encanto muy especial porque podríamos decir que es la historia del vuelo de una admiración, de un poema y de una sensibilidad alerta...; o mejor, la historia de una especie de "tripartito de sensibilidades".

Tres son los protagonistas de esta historia: 

En primer lugar, FERNANDO LOBO, cantautor gaditano con dos discos en su haber: "Vengo" (2007) y "Encrucijada (2011). 

En segundo lugar, FERMÍN SALVOCHEA, anarquista andaluz nacido en Cádiz, el 1 de mayo de 1842, que ha sido, sin duda, uno de los mas importantes alcaldes de la historia gaditana; hombre de extraordinaria sensibilidad política y social –gran humanista– que ha llegado a conocerse como "el alcalde los los pobres". (En la imagen que aparece más abajo lo hago presente a través del extraordinario retrato que le ha hecho Vázquez de Sola).

Y, en tercer lugar, el NIÑO DE ELCHE, cantaor ilicitano afincado en Sevilla; hombre innovador y comprometido que, ademas de sus propios "cantes", ha musicalizado e interpretado a muchos poetas, entre ellos a Miguel Hernández. (Concretamente trabajó con José Luis Ferris en el montaje de la obra que lleva por título "Sí, a Miguel Hernández"). 


Presentados los personajes, vayamos a la historia de la canción:

El año pasado, Quorum Editores, publicó un poemario al que tituló "65 SALVOCHEAS"; poemario que se presentó en los siguientes términos:

«65 poemas, uno por cada año de vida de Fermín Salvochea, se reúnen en este volumen para homenajear la figura del anarquista gaditano.

65 formas de acercarse a un luchador cuyo compromiso, a nivel político y personal, cada vez despierta mayor fascinación.

65 poemas que pretenden contribuir a que la figura de Salvochea siga estando presente en un mundo que hoy, como entonces, necesita de muchas "salvocheas"».

Cubierta del libro dedicado a Fermín Salvochea

Entre los autores que participaron en ese libro, con sus poemas, figuró FERNANDO LOBO; concretamente su poema se llamó "Verso libre". (En el libro colaboraron también, entre otros –y hasta 65 escritores y escritoras– Isabel Escudero, Juan José Tellez, Olga Bueno, Ángel Petisme, Antonio Marín Albalate, Luis García Gil, Rosario Troncoso, Alejandro Luque, Jesús Fernández Palacios o Jose Luis García Rua).

Pues bien, un buen día el NIÑO DE ELCHE, leyó el poema de Fernando Lobo –seguramente en el libro citado– y tomó la decisión de ponerle música e incorporarlo a sus "cantes"... Y así nació esta canción:



La canción que se escucha en el vídeo está grabada en el recital "Voces del Extremo" en Moguer, y ha sido montada sobre imágenes de varias manifestaciones en Sevilla. La letra de la canción de Fernando Lobo es la siguiente:


«Si la historia no nos hubiese traicionado,
si el presente se pareciera
al futuro que se soñó ayer,
si ondearan las banderas
que nadie tejió.

Si la libertad no fuese una palabra,
si la utopía no hubiera desteñido,
si la dignidad no estuviese en venta.

Si la ternura fuera ley,
si tomáramos ejemplo
de la rebeldía del viento...
 ...quién sabe qué canción
estaríamos cantando».

miércoles, 22 de agosto de 2012

DISCOS RESCATADOS: MANOLO DÍAZ. «La juventud tiene razón».

Fotografía de Manolo Díaz que apareció en la cubierta
de su primer LP en solitario; disco editado en 1968.

Hace unos días, paseando por Madrid, me encontré, de repente, con MANOLO DÍAZ; hace tiempo que no nos veíamos –creo que la última vez fue en el año 2006 con motivo de la presentación de mis libros "...Y la palabra se hizo música"–. Ahora Manolo vive en Miami y, según me contó, estaba pasando sus vacaciones en Asturias. Casualmente el día que nos encontramos había venido a Madrid a resolver no sé que asunto.

Encuentro celebrado, en 2006, con motivo de la presentación de los libros
"...Y la palabra se hizo música".
Manolo Díaz aparece el primero a la derecha de la imagen.

Lo cierto es, que después de vernos y charlar un rato, se me removieron muchos recuerdos –lo de "la memoria contra el olvido" empieza a ser ya para mi una obsesión–. Uno de aquellos recuerdos fue un single que Manolo Díaz grabó en 1969 y que tuvo un tremendo impacto entre la gente joven... Recuerdo que a mí personalmente –que en aquel momento tenía 23 años y ya andaba "pringao" en la lucha por la libertad– consiguió "ponerme la pilas".

El disco y la canción básica que lo integraba se llamaron "LA JUVENTUD TIENE RAZÓN", y esta fue su cubierta. 


Una cubierta que podría ser editada hoy y que volvería a tener la misma, o más fuerza que tuvo en aquel momento.

El texto de aquella canción era el siguiente:

«Veo amanecer, lluvia de cristal,
no pude dormir, dejadme soñar, soñar...
lento caminar, voy sin sonreir,
rápido pensar que me hace sufrir, sufrir...
Tuve que nacer en un mundo feliz
entre gente pasiva que no quiere vivir,
pueblos que no sienten ningún ideal
solo espectadores sin partipar,
sin partipar, sin partipar.

La juventud tiene razón
hay que seguir luchando
por aquellos que no tuvieron tiempo de gritar.
La juventud tiene razón
hay que seguir luchando
por un mundo mejor donde se grite la verdad,
gritad la verdad, gritad la verdad, gritad la verdad.

Hoy tengo que ir a otra ciudad
lo he de conseguir, dejadme soñar, soñar...
un rayo de luz ilumina el mundo
es la juventud cantando al futuro,
vientos de alegría que ahuyenten temores
barriendo tristezas, soplarán un día,
soplarán un día, soplarán un día...

La juventud tiene razón
hay que seguir luchando
por aquellos que no tuvieron tiempo de gritar.
La juventud tiene razón
hay que seguir luchando
por un mundo mejor donde se grite la verdad,
gritad la verdad, gritad la verdad, gritad la verdad».

martes, 21 de agosto de 2012

OLGA ANDRÉS. POR LAS VEREDAS DE LA SENSIBILIDAD, DE LA LIBERTAD Y DE LA TERNURA.

Relacionado con un nuevo libro que estoy escribiendo para la Editorial Milenio –creo que es el que hace el número treinta–, vengo soñando y diseñando –desde hace más de seis meses– la posibilidad de crear y de montar un recital-espectáculo centrado sobre la "joven canción de autor", que, coincidiendo con la salida del libro, pudiera ser presentado en gran parte de nuestro país y, muy posiblemente, en algunos países latinoamericanos. Sueño que me gustaría poder hacer realidad luchando –¡claro está!– contra la "crisis", la "prima de riesgo", los "rescates" y otras "losas" similares tan decidida y torpemente utilizadas por los nuevos "enterradores de la cultura".

Digo esto, porque dentro de ese sueño y de ese proyecto –si pudiera hacerse realidad– me gustaría contar –por supuesto, si ella quiere– con una "cantautora" gallega a la que he llegado a admirar profundamente: OLGA ANDRÉS.



A Olga la conocí –no personalmente, sino a través de sus poemas y de sus canciones– gracias a un buen amigo, también "cantautor", llamado Paris Joel... No sabe muy bien Paris el regalo que me hizo permitiéndome conocer a una mujer que tiene la sensibilidad necesaria para escribe cosas como ésta:

«Si vienes a dibujarme paisajes en el alma 
y a herirme las mejillas con tus besos, 
si vienes con los brazos sin remedio 
a ser raíz longeva entre mis brazos, 
si vienes a curarme la cordura 
y a fortalecer mi paso débil y desequilibrado, 
si vienes porque nadie te ha indicado direcciones, 
si vienes a tomarme la pisada 
y unirte a mi vereda, 
a estrechar mi mano, 
traspasar mi piel 
y ser la parte interna que me falta...
...entonces 
quédate...».

Después de leer esto y de haber escuchado cantar a Olga, hoy, frente al teclado de mi Mac, me gustaría ser capaz de dibujarle –con palabras– algún paisaje en el alma; paisaje del alma que me permitiera poder unirme de verdad a sus veredas de sensibilidad, de libertad y de ternura.

Olga Andrés.
Ella misma se autorretrata diciendo:

«Soy una tauro gallega que hace tiempo vivo unida a la música, pegada a una guitarra. Los primeros recuerdos musicales vienen de la mano de las aulas del colegio, donde empezaba a disfrutar cantando. Luego vendrían los escenarios de festivales infantiles, los que me dan a conocer los nervios al ponerse tras un micrófono, la pasión por entregarme en una canción.

Tentada por el clarinete, la flauta, la gaita... descubro que definitivamente lo mío no es soplar y crezco enamorada de las cuerdas, del sonido de la guitarra y termino por rendirme a sus pies. A los catorce años cuando puedo hacerme con una (que alguien se dejó olvidada en un local de ensayo) empiezo, de una forma premeditada, mi relación con los trastes. [...]

Mi guitarra ha terminado por convertirse en una prolongación de mí misma, me ayuda a reflejar aquello que surge de mi forma de ver la vida. Cantar es ya una necesidad y una manera de sentirme viva, la única que encuentro para dar rienda suelta a melodías que buscan hacerse un hueco entre el pequeño público.

Mi música pasa por la sencillez de las historias cotidianas, el compromiso con la persona y la intimidad de una guitarra, tú y yo, la fórmula para pasar una bonita velada».

Os lo aseguro, escuchar a Olga tocar la guitarra y cantar, es mucho más que disponerse –como ella dice– a pasar una "bonita velada"; es sencillamente disponerse a disfrutar de una verdadera borrachera de sensibilidad y de belleza a "años luz" de lo que podría ser un alejamiento con la realidad..., ¡no!..., ¡sino todo lo contrario!... 

Lo que Olga quiere y es capaz de hacer y de transmitir con su música y con sus canciones es sumergirnos en la realidad –en su realidad– a través de una mágica y muy cuidada síntesis entre lo real de sus sentimientos, lo irrenunciable de su libertad radical, y su extraordinaria capacidad literaria; todo ello aderezado con hermosas melodías y con una voz potente y muy cuidada. 





«Yo no soy reina ni tengo un trono,
no tengo futuro ni tengo memoria,
soy más bien poca cosa y que
me forjo por dentro y es lo que tengo
para crecer, para crecer, para crecer...

Yo no soy diosa de ningun cuadro
no hago milagros ni vendo sermón
soy más bien filosofía barata
me vuelco hacia dentro y eso me basta
para viajar, para viajar, para viajar...

De capitán marino
quiero navegar sin rumbo, en soledad,
y de toparme sólo espero tu ribera,
que es la verdadera causa
de este viaje un poco a ciegas.

Y hacer que embarques
sólo por seguir mis ojos y pedirte
que pases conmigo la vida entera,
es la forma más hermosa
de heredarme y ser perfecta.

Yo no soy dama ni negra ni blanca,
ni guardo reservas para subsistir,
tampoco tengo coraza de acero,
me muero de miedo, me tiemblan las piernas
e intento no huir, intento no huir, intento no huir...

Soy ambulante de palabra inquieta,
chula postiza de verse adoquín,
serenidad en ms tiempo de guerra,
voy al abordaje buscando el veneno
para ser feliz, ser feliz, ser feliz... ».
("De viaje")

Esta es la canción que cierra el LP que Olga Andrés grabó, en el año 2007, con el título de "Mujer"; disco que, por supuesto, recomiendo:



En "Mujer" han colaborado musicalmente con ella, Javier Abreu, Diego Pacheco y Alex Villar; así como Nacho Sánchez en el diseño y Raquel Probanza en la fotografía.

El disco se compone de 10 canciones que giran en torno al amor, a la solidaridad y a la ternura; canciones entre las que me gustaría resaltar dos: 

"Amar" que, por una parte, pone de manifiesto la calidad poÉtica y literaria de Olga y la fuerza expresiva de su canto –reforzada por Alex Villar al piano–; y que, a su vez, nos ofrece una visión del "amor" en la que no se produce ni la más mínima concesión a ningún tipo de "tópicos"; y en la que, por el contrario, se nos abren experiencias, horizontes y expectativas amorosas absolutamente fascinantes; pocas veces he sentido y he descubierto una visión del "amor" tan real –pese a las metáforas que Olga utiliza en la construcción de su pensamiento– y, a la vez, tan bella.

«Amar, verbalizar, en cuerpo a cuerpo lo indecible
simplificar tus latitudes en mis dedos.
Amar es ignorar el mundo externo en silencio
desde una cama de domingo mañanero.
Amar sincronizar un par de almas que se buscan
y que se elevan de la mano hasta la cima.
Amar es conjugar un beso a beso y asfixiarlo
y tan solo dejar entre tus piernas su rastro.
Sentir que al desnudarte yo me quemo y me congelo
que nacen flores secas en mis pechos.
Dejar hervir la sangre en mis rincones más ocultos
y ser la enredadera que cubre tus espacios, atar todos tus cabos
y no amanecer y no amanecer y no amanecer hasta encontrarlos.
Amar es derivar mis afluentes en tus montes
verter caudales de agua en tus entrañas.
Amar es olvidar que existe un nombre en nuestro rostro
que lejos de nombrarnos nos libera las alas.
Amar pacificar todas tus lineas, sumergirme
lavar en tu saliva impurezas.
Amar es indagar en tus rosales más profundos
y herirme en tus espinas para sanarme la vida».
("Amar")



En segundo lugar destacar "Mujer es el verbo", tema dedicado por Olga a todas las mujeres del mundo... ¡Hay que escucharlo!... Y después ya me contaréis...; Olga es sencillamente extraordinaria... O, al menos, a mí me lo parece.

«Mujer que me dejas entrar en tu casa
Mujer en tu mesa encuentro mi pan
Mujer que adormeces que voz que amamanta
Mujer en tu sombra te veo
Mujer en tus venas comulga silencio
Mujer que te escapas en tu propio regreso
Mujer que del alma haces versos de miedo
Mujer que levantas pancartas de presentimientos

Mujer te dejaron hacer tu camino
Mujer que te enlazas a otra mujer
Mujer aunque a piedras lavanten un muro 
lo salvas con sabiduría
Mujer que despliegas y nombras y hayas 
las formas de ir hacia adentro
De beberte el miedo existes de nuevo 
Es mi mandamiento, tu piel, mis corazas
Mujer que transformas, inventas y te multipicas 
Encuentras manera de estar en el cielo y estar en la tierra 
Te debo lo vida y no encuentro el tiempo
Más mujer es el verbo

Mujer en tu rostro hicieron paredes
Mujer eres madre de otras mujeres
Mujer de tu cuerpo deriva la carne
Mujer con palabras que van a salvarme
Mujer sin candados que apresen tu cuerpo
Mujer que banderas te exilian mujer
Mujer engañada te miro y aprendo
Mujer que coartan tu vida a base de dinero.

Mujer que espliegas y nombras y hayas 
las formas de ir hacia adentro
De beberte el miedo existes de nuevo 
Es mi mandamiento, tu piel, mis corazas
Mujer que transformas inventas y te multipicas 
Encuentras manera de estar en el cielo y estar en la tierra 
Te debo lo vida y no encuentro el tiempo
Más mujer es el verbo

Mujer que te dejaron hacer tu camino
Mujer que te enlazas a otra mujer
Mujer aunque a piedras levanten un muro
Lo salvas con sabiduría
Mujer en tu rostro hicieron paredes
Mujer eres madre de otras mujeres
Mujer de tu cuerpo deriva la carne
Mujer con palabras que van a salvarme
Mujer es el verbo».
("Mujer es el verbo")

Nota a pie de página: OLGA ANDRÉS además de cantar, trabaja como profesora... ¡Una cantautora más que se une al gremio de los "maestras y maestros músicos y cantores"!... Ya veréis, al final nos juntaremos –yo también soy maestro aunque no canto– y haremos la revolución por las veredas que mejor conocemos: "LAS VEREDAS DE LA SENSIBILIDAD, DE LA LIBERTAD Y DE LA TERNURA".

lunes, 20 de agosto de 2012

VAINICA DOBLE 7 - ¡¡¡IMPOSIBLE OLVIDAROS, AMIGAS DEL ALMA, AMIGAS!!!

Carmen Santonja y Gloria Van Aerseen.

Entre 1984, año en que se editó "Taquicardia", y 1997, Carmen Santonja y Gloria Van Aerseen no grabaron ningún disco nuevo con canciones originales, sin embargo salieron algunos recopilatorios como los titulados "1970" (RTV, 1981) y "Coser y cantar" (BMG- Ariola, 1997).



Durante esos años además de otras muchas actividades en el universo de la música, Carmen Santonja colaboró muy especialmente con Luz Casal y con Luis Pastor para quienes escribió y compuso preciosas canciones. Concretamente con Luz colaboró en los discos "Luz 3" (1985), "V" (1989), "A contraluz" (1991) y "Un mar de confianza" (1999);  y con Luis Pastor en "Nada es real" (1985). Igualmente compuso canciones para Paloma San Basilio, Paco Clavel y Sergio y Estíbaliz.

Luz Casal y Carmen Santonja.

En 1997, Vainica Doble reapareció en el mundo discográfico con un CD editado por Polygram, titulado "Carbono 14", en él incorporaron, entre otras, la canción "Dame tu amor. (Lo eres todo)", interpretada con la colaboración de Alejandro Sanz.


Hace unos días en mi muro de fecebook colgué un vídeo con la canción "Dame tu amor. (Lo eres todo)" interpretada por Carmen y Gloria con Alejandro; hermosísimo tema que también ha sido interpretado por LUZ CASAL, por NIÑA PASTORI en su disco "Joyas prestadas", por MARIONA SAGARRA en "Dies diferent" y por JAUME SISA en el CD que grabó en homenaje a las Vainicas, junto a Bernardo Fuster y Luis Mendo (Suburbano).





Seguidamente voy a copiar la letra de la canción "Dame tu amor. (Lo eres todo)", e intercalo, en ella, los videos de las versiones interpretadas por Luz Casal y Niña Pastori; así como, de nuevo, la versión de Carmen, Gloria y Alejandro Sanz. (En las versiones de Luz y de Niña Pastori se modifica un poco el texto original).




«Tu eres mi ceguera,
mi sarampión,
eres mi existencia entera,
mi eterna pasión,
eres mi libertad
y mi prisión,
eres mi sola ambición.

Eres mi quimera,
mi confusión,
creces como enredadera
en mi corazón,
eres mi fuerza,
mi respiración,
eres mi gran obsesión.


 Mi norte y mi guía,
mi perdición,
mi acierto, mi suerte,
mi equivocación,
eres mi muerte
y mi resurrección..

Eres mi aliento y mi agonía
de noche y de día,
te lo pido por favor,
que me des tu compañía,
de noche y de día,
dame tu amor,
dame tu amor,
dame tu amor,
te lo pido por favor.

Dame tu alegría,
tu buen humor,
dame tu melancolía,
tu pena y dolor,
dame tu aroma,
dame tu sabor,
dame tu mundo interior.


 Dame tu sonrisa
y tu calor,
dame la muerte, la vida,
tu frío y tu ardor,
dame tu calma,
dame tu furor,
dame tu oculto rencor.

Dame tu osadía
y tu candor,
dame tu sabiduría,
dame tu error,
todo lo malo y todo lo mejor.


 Dame tu eterna compañía,
de noche y de día,
te lo pido por favor,
que me des tu compañía,
de noche y de día,
dame tu amor,
dame tu amor,
dame tu amor,
te lo pido por favor.

Que me des tu compañía,
de noche y de día,
dame tu amor,
dame tu amor,
dame tu amor,
te lo pido por favor».

Finalmente para concluir este séptimo cuelgue –y mi homenaje– al dúo VAINICA DOBLE, es imprescindible reseñar lo que podríamos considerar su última obra; se publicó en el año 2000 y se llamó "En familia"; un CD, bellísimamente editado por Elefant Records, que se grabó –participando hijos y nietos de Carmen y Gloria– días antes de la dolorosa –y para mí "cabrona" e injusta– muerte de mi amiga del alma Carmén Santonja.



De aquel último disco hay una canción que cada vez que la escucho me arranca un montón de lágrimas de amor, de puro amor... ¡os lo juro!. La canción se llama: "Dices que soy".



«Dices que soy 
irracional, 
inútil, inconsecuente 
Cuéntaselo a la gente, 
pero no me digas más 
que te vas.
Dicen que vivo 
en un mundo irreal 
de fantasía y quimera 
que digan lo que quieran 
yo vivo a mi manera 
me considero un ser muy normal 
y sabes que te quiero 
y tu eres para mi lo primero...
Dicen que soy una informal, 
caprichosa, impertinente, 
y ¡qué sabrá la gente 
para juzgarme tan mal! 
Siempre igual
Yo sólo soy una mujer 
romántica impenitente. 
Si te parezco ausente 
es porque no consigo 
dejar de soñar que vives conmigo, 
aunque eso es evidente 
estás enfrente y sueño contigo».


¡UN ABRAZO AMIGAS, 
AMIGAS NUESTRAS DEL ALMA!

¡VAMOS A DISFRUTAR DE LA BELLEZA! - SOLUCIONES AL CANTIJUEGO "ARTE Y CANCIÓN"

El "cantijuego" de ayer no era fácil... ¡lo sé!...; pero era maravilloso... ¡también lo sé!...; maravilloso porque en él "cantijugábamos" con 16 portadas de discos que todas, y cada una de ellas, son una auténtica obra de arte.

Ese es el motivo por el que me he decido a dedicarle un "cuelgue" especial a esos 16 discos. Aquí están las 16 cubiertas con las que "cantijugábamos" ayer:


















































































































































Por cierto, las cubiertas de estos díscos, y muchísimas más, esperan, "enmarcadas" y resguardadas en unas grandes cajas de madera, a que alguna entidad cultural se interese por ellas para poder exponerlas y disfrutarlas como hicimos recientemente en Rivas y en Segovia... Lo digo por si este "cuelgue" es visto por alguna persona interesada en esa exposición que ahora la tenemos aquí después de viajar durante un año por toda América Latina.

domingo, 19 de agosto de 2012

CANTIJUEGO «ARTE Y CANCIÓN»... Y, DE PASO, UN "GUIÑO" A "MUNDO ALADURÍA"

Ya se sabe, porque lo repito con frecuencia, yo en esto del "mundillo" discográfico tengo mis "manías" u "obsesiones" personales: 

Una de ellas es que me gusta tener lo que yo llamo el "disco objeto", es decir, me lo descargo en internet si es necesario, pero ¡no!... me quedo insatisfecho. A mí lo que me gusta es poder tenerlo en mis manos para tocarlo, verlo, leer los textos y los créditos, que me lo firmen, ponerlo, quitarlo, guardarlo, etc.

La segunda de mis manías u obsesiones es que sus autores cuiden no solo la grabación de las canciones, sino también el diseño de sus discos. Que creen un "objeto-disco" bello, imaginativo, sugerente... Es, en ese sentido, en el que siempre he destacado y reivindicado la relación que ha existido en muchos casos, y que debería seguir existiendo, entre "EL ARTE Y LA CANCIÓN"... De eso va nuestro "cantijueto" de hoy. (He de decir, es verdad, que con las cosas como están, hacer un disco que satisfaga mis manías u obsesiones no es fácil... "la pela es la pela".... ¡Es muy meritorio que muchos de nuestros creadores, sacrificando muchas cosas, consigan hacer, al menos, unas "maquetas" dignas!).

No obstante, antes de entrar en el "cantijuego" propiamente dicho, y para dejar aun más claras mis dos manías u obsesiones anteriores, permitidme que felicite y aplauda a JULIÁN BOZZO –y con él a Juan Pablo García y David Arribas– por su disco "MUNDO ALADURÍA". Tuve la oportunidad de conocer este disco en el extraordinario concierto que Julían ofreció el pasado día 13 en la Sala Galileo –junto con Manu Míguez, Fran Fernández y Jesús Garriga– y me quedé sorprendido... 

Aquí lo tengo, a mi lado, y es un objeto bello, imaginativo, sugerente, ¡fantástico!... La "feliz culpa" de todo eso, además de Julián, la tiene también CARLOS VELASCO "ORLOQUE", que ha sido quien ha creado la imagen y el diseño... De momento, ¡fíjense y observen!....; dentro de unos días hablaremos de las canciones que, por cierto, son también sorprendentes.

Cubierta del disco.
Desarrollo de la cubierta y contracubierta del libreto
situada de forma vertical.
Tratamiento fotográfico de David, de Julián y de Juan Pablo
en una doble página de libreto adjunto al CD.

Y ahora ya sí, ¡vamos con el "cantijuego"!, en los dos cuadrados siguientes aparecen 16 fragmentos de las cubiertas de 16 discos. En la creación de todas ellas ha intervenido un importante pintor o ilustrador.

El "cantijuego" consiste en identificar:
1 - El título y el autor de cada uno de los 16 discos.
2 - El nombre de artista o ilustrador que ha realizado la cubierta.

¡Y, AHORA, A "CANTIJUGAR"!



En el apartado de "comentarios" como siempre se puede participar en el juego o realizar su seguimiento... ¡Suerte y divertiros!... ¡"PA" ESO "CANTIJUGAMOS!

ALFONSO RIVERO ME LO PRESENTÓ, SE LLAMA MR. SÓRIVER, Y –DE MOMENTO– HA COLGADO AQUÍ SU SOMBRERO.

Conocí a Alfonso Rivero en un concierto de Alfonso del Valle. Pocos días después nos encontramos en el Café Gijón, de Madrid, y fue allí donde me presentó a MR. SÓRIVER...: un personaje misterioso que me sedujo desde el primer momento... Puro "country" sevillano en Madrid –o sea, de un atractivo irresistible–.

Mr, Sóriver, ajeno, por supuesto, a las disquisiciones "cantautoriles" del momento –él tiene otras cosas más serias que sentir y en qué pensar–, es un tipo melancólico, solitario y siempre en camino; buscador insaciable por inmensas llanuras, que –como diría Paul Young– «tiene su hogar allí donde cuelga su sombrero»

Mr. Soriver.

«Esta huida
no es más que un simple adiós
buscando el sur,
buscando una salida,
jugándome la vida
arriesgando una vez más
lamiendo tus heridas
sin poder olvidar».
("Buscando el sur")


Hace ya varias semanas que vengo persiguiendo a Mr. Sóriver, –siempre carretera adelante, asfalto interminable y guitarra en ristre...

Me he sumergido en sus amores y en sus desamores; en sus aventuras y en sus tortuosas desventuras, queriendo a veces como lo hacen los cobardes...

He procurado desentrañar la forma en que exorciza sus tristezas y sus soledades cantando o susurrando tonadas como un torpe cazador...

He intentado indentificarme con sus adicciones a despedidas, abandonos, desolaciones, perdidas, desengaños y corazones brindados...

Me he imaginado revolcones por el suelo esquivando tempestades que agonizan en ojos secos cansados de tanto llorar y en besos del este...

He escuchado el temblor de las paredes en la 602, o de aquel rascacielos –hotel, planta 14– a los pies de Diagonal...

He sentido el tiritar de los teléfonos que se duelen de las ausencias...

Y al final, después de varias semanas, siempre he terminado igual: bailando con él, o a su lado "el vals de las despedidas"; o entonando, ya casi convencido y medio borracho, alguna de sus canciones: "A ras del suelo", "Directo al corazón", "Buscando el Sur", "Lágrimas de mala calidad" o "31 de noviembre".


Mr. Sóriver.

Escuchándole cantar y contemplando su imagen, inevitablemente me viene a la memoria un tema de Waylon Jennings que también cantaban con bastante frecuencia Willie Nelson y Johnny Cash, me refiero a aquel que dice así:

«Mamas, don't let your babies grow up to be cowboys
don't let 'em pick guitars or drive them old trucks
make'em be doctors and lawyers and such
Mamas don't let your babies grow up to be cowboys
they'll never stay home and they're always alone
even with someone they love».



«Mamás no dejéis que vuestros bebés se conviertan en vaqueros
no dejéis que cojan una guitarra o que conduzcan viejos camiones
haced que se conviertan en doctores, abogados y cosas así.
Mamás no dejéis que vuestros bebés se conviertan en vaqueros
nunca se quedan en casa y están siempre solos
incluso cuando están con alguien que les ama».




Los consejos de Waylon Jennings, como suele ocurrirle a todas las personas que aman el "country" de verdad, sirven de poco; y este es el caso de Mr Sóriver: ama el "country" y ha hecho un buen disco cargado de historias que aunque no sé si narran hechos reales, lo que sí sé es que –de una u otra formo; no se sabe ni como, ni cuando, ni dónde– pueden pasarte... Ya lo dijo el inmortal Harlan Howard cuando le preguntaron que debía tener una buena canción "country"; el contestó: «Tres acordes y la verdad».... Y debe ser verdad porque para empezar y como ejemplo, después de escuchar a Mr. Sóriver, mi BlackBerry empieza a tiritar afectado por el dolor de algunas ausencias.

En resumen, os recomiendo escuhar y disfrutar este disco titulado "Al ras del suelo"... Os confieso que en mi caso, al irlo escuchando varias veces, he pasado, casi sin darme cuenta, del "no está mal", a la más fanática adicción... ¡y lo que me queda!

Ahora cuando de vez en cuando me encuentro con Alfonso Ribero, no puedo evitarlo, le miro, pienso en Mr. Sóriver y me pregunto: «¿Dónde habrá dejado colgado esta noche su sombrero?».


Alfonso Rivero, Íñigo Coppel y Dani Fernán en Libertad 8.

LA CREACIÓN DE LA WEB "UNIVERSO MUSICAL DE LA GENERACIÓN DEL 27 Y OTROS UNIVERSOS PoÉTICOS" SIGUE ADELANTE

Hoy voy a compartir un texto global de presentación de su identidad y de su contenido: «Esta WEB trata del encuentro, hermanamiento y fusión...