45 AÑOS SIN VIOLETA PARRA

Violeta Parra. Actuación en la "Peña de los Parra", en Santiago.

Hoy, hace 45 años, Violeta Parra murió en su Carpa de la Reina... Me uno con todo cariño al recuerdo de esta gran mujer trayendo al blog el testimonio de dos grandes creadores que la conocieron y que la admiraron:

Decía VÍCTOR JARA: «El engrandecimiento de Violeta Parra como autora a dejado muy claro que una canción de contenido social es y puede ser una obra de arte si rebela la dignidad del hombre, si dice que el hombre tiene que ser libre para ser feliz. Violeta Parra es un ejemplo maravilloso de compromiso con el pueblo e identificación con el. En Chile, sus canciones son cantadas por los campesinos y mineros, como si fueran canciones de ellos: Ya es su folclore. Es un canto del pueblo creado por una mujer que vivió los dolores del pueblo. Y eso es canción revolucionaria, y eso es nuevo, y eso puede ser arte y cultura. En la creación de este tipo de canciones, la presencia de Viola Parra es como una estrella que jamás se apagará. Violeta, que desgraciadamente no vive para ver este fruto de su trabajo, nos marcó el camino; nosotros no hacemos más que continuarlo». 

Violeta Parra y su hermano Roberto actuando en la calle.

SILVIO RODRÍGUEZ escribe: «Cuando lo escuché por primera vez, "El Gavilán" me pareció la tesis de continuidad y ruptura más contundente que le había escuchado a un cantor latinoamericano. Era compromiso y libertad, ortodoxia e iconoclasta, era "un embutido de ángel y bestia", como dirá don Nicanor, el caballero verde. Para Violeta Parra el maquillaje no existía; por eso, aun cuando se ponga de moda ser folclórico, va a ser inabarcable. Hay cosas que las modas no podrán alcanzar, ni los istmos ni ciertas corrientes. Se puede poner de moda una manera de cantar, de hablar, de vestirse y hasta de ser (o aparentar que se es); pero la tierra, las montañas, el mar y el cielo fueron desde hace mucho configuraciones esenciales, como la Viola y, como ella, dejaron su señal».

CANTIJUEGO - ¡GRANDES, GRANDES, GRANDES!

El pasado día 2, nos despertábamos con la triste noticia del fallecimiento de la trovadora cubana Sara González; su ausencia y su recuerdo me han sugerido este nuevo "cantijuego" de hoy, al que voy a llamar: ¡GRANDES, GRANDES, GRANDES!. 

Con él quiero rendirle mi sencillo homenaje a otras doce grandes mujeres que practican, o han practicado, el oficio de "cantoras"; algunas de ellas también se nos fueron, otras siguen cantándonos "como quien respira"... ¿Cuál es el nombre de estas doce mujeres?

De momento, para solucionar este "cantijuego" solo voy a dar dos pistas: mostrar las fotografías de estas doce mujeres, y reafirmarme en que las doces son ¡GRANDES, GRANDES, GRANDES!...

Así pues, ¡a "cantijugar"!...; y como siempre, si te apetece, puedes participar en el apartado de "comentarios".

JORGE DREXLER... ¡ESPLÉNDIDO!

Ayer día 3 de febrero, en el teatro Coliseum, de Madrid, JORGE DREXLER nos ofreció un recital sencillamente ¡espléndido!... ¡Hace tiempo que no disfrutaba tanto en un concierto!

El escenario revestido de sobriedad; prácticamente desnudo...; dos micros y tres guitarras... El teatro completamente lleno de público..., ni un asiento vacío... Pasadas las 8:30 de la tarde Jorge salío solo, –no necesita a nadie más en el escenario, su personalidad y su presencia lo llenan todo–, cogió una de sus guitarras, y se echó a cantar.

«No tengo a quién rezarle

pidiendo luz,

ando tanteando el espacio a ciegas

No me malinterpreten

no estoy quejándome,

soy jardinero de mis dilemas

Hermana duda,

pasarán los años,

cambiarán las modas,

vendrán otras guerras,

perderán los mismos

y ojalá que tú

sigas teniéndome a tiro,

pero esta noche,

hermana duda,

hermana duda,

dame un respiro.

No tengo a quién culpar 

que no sea yo

con mi reguero de cabos sueltos

No me malinterpreten,

lo llevo bien,

o por lo menos hago el intento.

Hermana duda,

pasarán los discos,

subirán las aguas,

cambiarán las crisis,

pagarán los mismos

y ojalá que tú

sigas mordiendo mi lengua,

pero esta noche,

hermana duda,

hermana duda,

dame una tregua».

¡Emocionante!... En realidad la tregua nos la dio Jorge a nosotros; al menos a mí consiguió dármela... 

Una tregua de dos horas para disfrutar de la belleza sin interrupciones...; para empaparnos de sensibilidad...; para sumergirnos en el envolvente y liberador eco de sus sentimientos vertidos en canciones...; para gozar de la música y de la "canción de autor" en estado puro...; para percibir el irresistible atractivo de la sencillez... Dos horas de complicidad envolvente...; de confidencias suavemente coreadas...; de latidos compartidos...; de emociones... Y él allí, abrazado a sus guitarras: solo, cercano, tierno, directo, convincente... 

¡Que gran maestro!... ¡Que gran lección de arte y de profesionalidad la que nos dio anoche Jorge Drexler en el Coliseum!... Fue la noche del triunfo de la sobriedad y de la elegancia... 

Anoche Jorge nos mostró –sencilla y claramente– LA BELLEZA DEL ARTE AL DESNUDO.

SARA GONZÁLEZ. «IMPOSIBLE OLVIDARLA»

Sara González y Silvio Rodríguez.
(Fotografía tomada del blog de Silvio Rodríguez: http://segundacita.blogspot.com/)

Así fue como me asaltó ayer la lamentable y triste noticia: «2 de febrero de 2012. La cantautora Sara González, considerada la voz femenina más emblemática del Movimiento de la Nueva Trova Cubana, falleció en La Habana alrededor de las 5:00 p.m. (hora local) a los 60 años».

Hoy quiero rendirle a Sara mi homenaje, y el testimonio de mi admiración y de mi amistad, como mejor puede hacérsele a un creador: evocando y ensalzando su trabajo y su obra, o sea, las huellas y las presencias de su inmortalidad.

Sara González nació en Marianao (La Habana. Cuba), el 13 de julio de 1951. Tras aprender a tocar la guitarra con el músico Nené Enrizo, empezó a cantar de forma profesional en 1970, integrándose en el grupo "Los Dimod" y formando un dúo con Pedro Luis Ferrer.

A partit de 1972 se incorporó al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficas), dirigido por el guitarrista, compositor y director de orquesta Leo Brouwer.

Vinculada al Grupo de Experimentación Sonora, Sara fue, además de Silvio Rodríguez, la primera compositora e intérprete de la Trova que pudimos escuchar en nuestro país a través de un disco editado por Movieplay, en 1975, en el que se recogían sus canciones más significativas, entre ellas, "De padres a hijos y juntos a la revolución".

Al año siguiente participó en el primer e histórico concierto de presentación de La Nueva Trova Cubana en España, que se celebró en el teatro Monumental, de Madrid, el 15 de junio de 1876; concierto en el que intervinieron también Pablo Milanés, Amaury Pérez y varios músicos del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, entre ellos Eduardo Ramos, Ignacio Berroa, Rolando Valdés, Ernesto Manuel Varela, Emiliano Salvador y Pablo Menéndez.

Sara González, Amaury Pérez y Pablo Milanés en el concierto
de presentación de la Nueva Trova Cubana en España. Junio de 1976.

Aquel concierto –al que tuve el placer de asistir y que me permitió conocer personalmente a Sara– fue grabado en directo y editado en un doble LP titulado "La Nueva Trova Cubana en Vivo" (1976); en él, entre otras canciones, Sara González interpretó "Girón: La victoria", última de las tres partes de una obra conjunta que habla de la invasión de Playa Girón; las otras dos partes, "Preludio" y "Batalla", fueron compuestas respectivamente por Silvio Rodríguez y Eduardo Ramos respectivamente.

«Cuando cambia el rojo color del cielo

por el blanco color de palomas

se oyen las campanas de los hombres

que levantan sus sonrisas de las lomas [...]

Y cuando no se olvida que no hay

libertad regalada, sino tallada

sobre el mármol y la piedra

de monumentos llenos de flores y de tierra,

y por los héroes muertos en las guerras

se tiene que luchar y ganar,

se tiene que reír y amar,

se tiene que vivir y cantar,

se tiene que morir y crear».

("Girón: La victoria")

Hablar de Sara es hablar, sobre todo, de una mujer que ha cantado siempre con una voz potente, llena de matices y de expresividad; cualidades que Pablo Milanés describió perfectamente diciendo: «Escuchar a Sara González siempre me ha proporcionado varios placeres a la vez: el placer de oír los matices de su hermosa voz y el placer de hacernos saber que estamos vivos. Pues Sara, no hay dudas, nos eriza la piel y nos "levanta el asiento" como buenos receptores de todo lo que ella es capaz de transmitir».

Su obra ha transcurrido en tres direcciones, por una parte, ha sido compositora e intérprete de sus propias canciones; por otra, siempre incorporó a su repertorio temas de sus compañeros de trova, a los que les imprimía su peculiar personalidad, y, en tercer lugar, musicalizó a poetas como José Martí, al que le dedicó el LP titulado "Versos sencillos de José Martí" (1975); precioso disco en el que contó con la dirección musical de Eduardo Ramos, y con Leo Brouwer, Juan Márquez Lacasa y Sergio Vitier como arreglistas.

Tras aquella grabación, la compositora y cantante cubana grabó los siguientes discos: "Sara" (1977), "Cuatro cosas" (1982), "Con un poco de amor" (1987), "Con apuros y paciencia" (1991), "Si yo fuera mayo" (1996), "Mírame" (1998), "Sin ir más lejos. Homenaje a Marta Valdés" (2001), "Son de ayer y de hoy"(2001) y "Cantos de mujer. Vol. 1" (2003) y "Cantos de mujer. Vol. 2" (2009).

En sus dos discos "Cantos de mujer", Sara Gonzalez interpreto canciones de compositoras entre las que figuran: Guillermina Aramburu, María Teresa Vera, Lazara Rivadavia, Ernestina Lecuona, Heidi Igualada, Marta Valdés, Marta Campos, Isolina Carrillo, Liuba María Hevia, Tania Castellanos, Miriam Ramos, Rita del Prado, Yusimil López "Yusa", Maria Aurora Gómez, Ela O'Farrll, Niuska Miniet, Margarita Lecuona, Julia Ana Mendoza, Beatriz Márquez, Alina Torres, Gracia Domech, Lourdes Torres, Radeunda Lima, Yamira Díaz, Celina González, o la grandísima Teresita Fernández.

Ahora Sara González se nos ha ido...; estoy seguro de que Carlos Puebla y Miguel Matamoros estarán abrazándola allí –donde quiera que sea–; y que después de una larga conversación desbordante en ternuras y recuerdos, se echarán a cantar... Un beso Sara, recuerdos y cariñitos a los amigos.

«ESTOS VUELVEN A SER BUENOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA»... ¡CLARO!, PARA UNA LÍRICA INCONFORMISTA Y REBELDE!!

Lo que voy a contar en este "cuelgue" me ocurrió el lunes pasado, tras una jornada de trabajo maratoniana en la que Juan Miguel Morales –autor del libro "Retratos de cantantes"– le realizó a "Muerdo" (Pascual Cantero) un extenso reportaje fotográfico por las calles madrileñas. 

Finalizada la sesión fotográfica, tomamos un taxi para trasladarnos a nuestras respectivas casas, y, durante el trayecto, mantuvimos una conversación que versó, ¡como no!, sobre los "cantautores" –estábamos motivados para ello–. Comentábamos que vivimos unos tiempos en los que cada vez se hace más necesario el resurgir de una auténtica "canción de autor" que exalte el "valor de la vida en libertad" y, en general, el de todos los "derechos y valores democráticos"; valores que poco –o nada– tienen que ver con los que hoy se imponen como "valores del mercado".

En el contexto de aquella conversación yo me reafirmé en lo que estábamos hablando diciendo que siempre había sido así; que siempre –y en todo el mundo– en las épocas de crisis de valores –o de crisis de las "utopías"– la "canción de autor", o de los trovadores, había resurgido inconformista, rebelde y contestataria, denunciando los atentados contra los derechos humanos, renovando los sanos aires democráticos, impulsando el derecho a vivir en libertad y, sobre todo, contagiando esperanzas; hoy, sobre todo, la esperanza de que "otro mundo mejor es posible".

Hablamos y hablamos hasta que llegamos a nuestro destino. El taxi paró y, mientras le abonábamos el importe de la "carrera", el taxista nos dijo, más o menos, lo siguiente: «¡Que tengan suerte!... Llevan ustedes razón, en momentos de crisis, como los que estamos viviendo, cantarle a la vida y a la libertad es muy necesario... Siempre ocurrió así y siempre ocurrirá... Los que os dedicáis a eso de cantar tenéis una gran trabajo por hacer».

Fotografías de Alicia Albarrán tomadas durante
el concierto de "Muerdo" en "La Estación" de Sevilla.

Ya en mi casa, e impactado sin duda por las palabras del taxista –sobre todo porque no me las esperaba–, empecé a preparar el "cuelgue" de ayer, dedicado a Ángela Figuera, y, de repente, unas de sus palabras y de sus pensamientos me hicieron regresar a la experiencia y a la conversación mantenida poco antes en el taxi.

Ángela, que en sus primeras obras escribió una obra intimista, feliz y vacilante, buscando la belleza, y reflexionando sobre su identidad como mujer y como madre, ante el descubrimientos de los tremendos golpes de nuestra guerra civil y de la guerra mundial, sintió que su intimidad feliz se desgarraba, que el suelo se le hundía y que los sueños se le quebraban... «Entré –nos cuenta– en contacto con el odio, con la codicia, la destrucción, la injusticia, la muerte innumerable, antinatural e ilícita. El hambre pisándonos los talones; el desprecio hacia el hombre y hacia la libertad humana».

Ante aquellas percepciones, Angela sintió que su obra necesariamente tenía que experimentar un cambio de contenido y de rumbo: «El impulso primario de expresarme y crear belleza con la palabra era el mismo –recuerda–. Las circunstancias no. Lo que vi padecer, padeciéndolo, lo que sigo viendo, me acucia con exigencia imperiosa. Tengo que gritar contra ello y buscar algo que oponer al derrumbe. Crear belleza pura, inútil, y cruel en su exclusividad, ya no es bastante. Hay que hacer algo más con la poesía para salvarnos y ayudarnos unos a otros... Dice Bertrand Russell: "Todo hombre, cualquier hombre puede servir para perfeccionar el mundo". ¡Intentémoslo!, pues!».

Pues sí, razón tenía mi amigo el taxista... Ahora me lo reafirmaba Ángela Figuera...: la poesía y la canción hoy, una vez más, a lo largo de la historia de la humanidad, tiene que buscar algo que contrareste y se opongan al derrumbe de los sueños, de las utopías posibles, de los grandes valores democráticos y de la esperanza... Tenemos que hacer algo con la creación poética y musical para salvarnos, para ayudarnos unos a otros y, sobre todo para darle forma real a ese otro mundo posible en el que gran parte de la humanidad seguimos soñando.

A partir de todo lo que acabo de expresar, en lo que creo firmemente –siempre lo he creído–, hoy me atrevo a profetizar con rotundidad algo que en realidad ya se está empezando a intuir y a producir: Se acercan, de nuevo, buenos tiempos para la lírica, y, más en concreto, para la "canción de autor"; pero eso sí, para una "canción de autor" inconformista y rebelde...; esperanzada...; hermosamente bella...; radicalmente libre...; alegre y desgarrada a la vez...; de invitación apasionada al amor y a la vida sin mordazas...; desenmascaradora de la hipocresía...; intolerante con la injusticia y la desigualdad...; solidaria y tierna con el sufrimiento y con el dolor humano...; compañera...; amiga...; amante...; confidente... Esta es la canción en la que creo, a la que voy a seguir amando y sobre la que voy a hacer girar el tiempo, los esfuerzos y las ilusiones que a diario se van gestando en de este "rinconcillo" al que, hace ya más de un año, vengo llamando "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA"

ÁNGELA FIGUERA. «VIVIR VIVIÉNDOLO TODO Y SUFRIÉNDOLO TODO CON TODOS»

Izquierda: Ángela Figuera con 25 años. Derecha: Ángela Figuera con 51 años.

Hace unos días, con motivo de la edición del disco "Que a todas las balas se les haga de noche", de Paco Damas, hablábamos de la poeta Ángela Figuera a la que Paco ha musicalizado e interpretado el poema titulado "No quiero"... Recordemos los últimos versos de ese poema:

«No quiero amar en secreto,

llorar en secreto,

cantar en secreto

No quiero que me tapen la boca

cuando digo NO QUIERO».

Ángela Figuera, en realidad, ha sido una de esas magníficas y comprometidas escritores contemporáneas a las que desde el punto de vista literario no se les ha tratado con justicia, y a las que se les mantiene, por desgracia, bastante ignoradas. Decía el pasado domingo, y hoy lo repito, que Ángela, junto con Blas de Otero y Gabriel Celaya, fue una de las representantes más importantes de la poesía social de la posguerra.

Que yo conozca, anteriormente a que Paco Damas musicalizara su poema "No quiero", a Ángela Figuera solamente la ha musicalizado y la ha cantado Rosa León en su disco "Mujeres" (1992), obra en la que incorporó el tema titulado "Difícil".

Rosa León. "Mujeres" (1992).

«Difícil es salir del agujero,
de un túnel sin estrellas ni bombillas
Difícil es llegar a las orillas
de tanta sangre y tanto estercolero.

Difícil es andar, subir la vida
con un muerto cogido de la mano
que tiene nuestro rostro y nuestra herida

Difícil es hallar norte y sendero
por tierras calcinadas y amarillas
difícil es, sin agua y sin semillas
de amor o pan, hacerse cosechero

Difícil es cantar, luchar es vano
sabiendo que la voz y la partida
se han de perder más tarde o más temprano
 Difícil es cantar». 

Ángela Figura Aymerich, nació en Bilbao, en 1902. Frente al machismo característico de su época, reivindicó en todo momento su derecho a la igualdad, y, superando todo tipo de inpedimento familiares y sociales. estudió Filosofía y Letras en la universidad de Madrid. Finalizados sus estudios, fue catedrática de Lengua y Literatura en Huelva, Alcoy y Murcia.

Contrajo matrimonio con su primo Julio Figuera, que fue un gran defensor de su creación literaria.

Sus dos primeros libros de poemas fueron "Mujer de barro"(1948) y "Soria pura" (1949), obras de corte intimista en las que Ángela expresa su identidad como mujer y como madre, y en las que reivindica los valores del amor, de la sensibilidad y de la ternura. Fue durante aquellos años cuando Ángela empezó a mantener correspondencia con Gabriel Celaya y con Blas de Otero.

Posteriormente,  ante las desgarradoras e injustas consecuencias de la dictadura franquista, se incorporó al movimiento de la poesía social –junto con Celaya y Otero– y optó por una poesía radical en la defensa del ser humano, y, en particular, de las personas que, en aquel momento, sufrían más directamente las consecuencias de la represión y de la injusticia. A esa etapa corresponden sus siguientes obras: "Vencida por el ángel" (1950), "El grito inútil" (1952), "Víspera de la vida" (1953); "Los días duros" (1953), "Belleza cruel" (1958) –libro prologado por León Felipe y con el que obtuvo, en México, el premio Poesía Nueva España, impulsado por la Unión de Intelectuales en el exilio–, "Toco la tierra" (1962).

A partir de 1962, Ángela Figuera se retiró del panorama literario, para reaparecer en los años ochenta con sus obras "Cuentos tontos para niños listos" (1980) y "Canciones para todo el año" (1984), libros dedicados al mundo infantil en los que la poetisa recuperó su proyección de carácter más intimista.

Murió en Madrid, en 1884. Dos años después, la editorial Hiperión publicó la primera edición de sus "Obras completas" (1986), publicación que –junto al ensayo escrito y publicado por María Bengoa en 2003)– ha permitido que la voz de Ángela Figueras –una de las más hondas, claras y comprometidas de la literatura de la posguerra– siga viva entre nosotros.

María Bengoa. "La poeta Ángela Figuera. (1902-1948)".
Bizkaiko gaiak - Temas vizcaínos

Completo este cuelgue con un texto de Ángela Figuera, escrito en 1965, en el que, al hablar de su obra, nos ofrece un extraordinario testimonio que retomaré mañana actualizándolo al tiempo y a las circunstancias que hoy estamos viviendo en nuestro país... Será un nuevo "cuelgue" al que llamaré: "ESTOS SON, DE NUEVO, BUENOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA..., POR SUPUESTO COMPROMETIDA".

«Todo lo que puedo decir de mi poesía está en mi poesía. La escribí siempre aunque no publiqué hasta 1948. Nunca me pregunté por qué o para qué la hacía. Obedecía a un impulso esencial de origen desconocido que me llevaba al intento de crear con la palabra aquella belleza que tanto me emocionaba cuando la leía en los poetas a mi alcance. Una primera poesía imitativa, vacilante, intimista y mala sin duda alguna. La vida misma, más adelante, concretó y afinó mis temas: amor de mujer y de madre, misterios del pensamiento, de la vida y la muerte, paisaje interpretado. De pronto los tremendos golpes de nuestra guerra y la guerra mundial, la intimidad feliz se desgarra, el suelo se hunde, los sueños se quiebran, las perspectivas se transmutan y confunden entre la negrura del humo y el rojo de la sangre. Entro en contacto con el odio, la codicia, la destrucción, la injusticia, la muerte innumerable, antinatural e ilícita. El hambre pisándonos los talones; el desprecio hacia el hombre y hacia la libertad humana. Hay que vivir contra todo y a pesar de todo en un mundo convulsivo y atroz. Vivir viviéndolo todo y sufriéndolo todo con todos. Terminó la inmensa soledad del poeta. El impuso  primario de expresarse y crear belleza con la palabra es el mismo. Las circunstancias no. Lo que he visto padecer, padeciéndolo, lo que sigo viendo, me acucia con exigencia imperiosa. Tengo que gritar contra ello y buscar algo que oponer al derrumbe. Crear belleza, pura, inútil, y cruel en su exclusividad, ya no es bastante. Hay que hacer algo  más con la poesía, que es mi herramienta, como cualquier hombre tiene que hacerlo con la herramienta de que disponga y pueda manejar, para salvarnos y ayudarnos unos a otros. Mas, la poesía ¿servirá para algo? Dice Bertrand Ruseell: "Todo hombre, puede servir para perfeccionar el mundo". Intentémoslo, pues».

... Y OTRAS CINCO FOTOS, CINCO

Y hoy martes, con la exposición prácticamente recogida, otras cinco fotografías ¡bien lindas!... Y mañana hablaremos de esa gran mujer que fue, es y será siempre Ángela Figuera.

¡Menudo grupo!... ¡Arte en estado puro!
Paco Ibáñez, Ibarrola, Moustaki e Imanol.

Adolfo Celdrán cantándole a Josefina Manresa, viuda de Miguel Hernández.
«Soy libre. Siénteme libre.
Sólo por amor».

Vainica Doble (Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja)
Fotografía tomada en 1971.

¡Uf! ¡Que trío!... ¡Que viva el canto popular!
Son: Elisa Serna, Eliseo Parra y Julia León.

Fue un gran día, conocí a Juanito Valderrama.
Fue en la Sociedad General de Autores en la presentación
del proyecto "Canciones de Ida y Vuelta. Sobre la emigración en España"
que publiqué en 1988.