PROYECTOS CON ALMA: «LA PALABRA Y EL TIEMPO» UN GRAN PROYECTO HECHO REALIDAD POR "SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE". ¡BRAVO SANTIAGO!

Vuelvo aquí, donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, con una y muy hermosa noticia: hace unos días me llegó el tercer disco del proyecto "LA PALABRA Y EL TIEMPO" que ha creado, y está desarrollando, mi buen amigo –compositor y poeta– SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE.

"La palabra y el tiempo" es uno de esos proyectos –nacido en 2010– que "tienen alma"; la tiene internamente porque rezuma belleza y sensibilidad en sus concreciones discográficas, y, en particular, porque Santiago Gómez -su creador– sé bien que se vuelca y trabaja con entusiasmo para que "La palabra y el tiempo" nos llenen "el tiempo" –"nuestro tiempo"– de alegría, de latidos, de humanidad y de arte en estado puro.

Santiago Gómez Valverde.

"La palabra" desde siempre estuvo en el "tiempo" testificándolo –crónica o latido–, y, en particular, y estuvo de forma especialmente latente y hermosa, en las voces de los poetas y cantores. 

Pues bien, Santiago se ha decidido a rescatar y regalarnos esa "palabra" –que es "tiempo real vivido y por vivir"– en la voz de muchos de los poetas que la "parieron", y de los cantores que en sus hermosas voces, y con sus músicas, la echaron y la echan a volar.

Se decidió a hacerlo inicialmente en el año 2010 –año en que publicó "La palabra y el tiempo - 1"–, y, con la misma ilusión, empeño y calidad, ha vuelto a hacerlo en los años 2013 y 2016.

Para ello, Santiago ha contado con la palabra cantada, o recitada, de los siguientes poetas: Ada Salas, Amalia Bautista, Andrés Trapiello, Antonio Gamoneda, Antonio Lucas, Antonio Machado, Blas de Otero, Carlos Marzal, Eloy Sánchez Rosillo, Federico García Lorca, Felipe Benítez Reyes, Félix Grande, Francisca Aguirre, Francisco de Quevedo, Francisco José Martínez Morán, Gabriel Celaya, Garcilaso de la Vega, Gustavo Adolfo Béquer, Jesús Urceloy, Joaquín Perez Azaustre, José Hierro, Juan Carlos Mestre, Juan Ramón Jiménez, Lope de Vega, Lorenzo Oliván, Luis Alberto de Cuenca, Luis de Góngora, Luis Rosales, Mario Benedetti, Miguel Hernández, Nicolás Guillén, Pedro Salinas, Rubén Darío, Sor Juana Inés de la Cruz, y Tomás de Iriarte.

Poetas, muchos de ellos, musicalizados por él mismo y cantados por Alicia Borrachero, Alicia Gil, Amancio Prada, Antonio Higuero, Arahi Martínez, Bel Gordillo, Diego Magallanes, Helena Vignau, Isabel Montero, Jesús Márquez, Joaquín Díaz, Juan Valderrama, Laura Granados, María Vargas, Mónica Molina, Pablo Guerrero, Paco Ortega, Patxi Andión, Paula Chantada y el pianista –solista– David Hurtado.

Y no voy a decir nada más porque, como siempre, lo importante es empaparse y gozar de la obra; en este caso de los siguientes tres hermosos discos que, por supuesto, os recomiendo. Nada mejor para refrescar y darle más vida al final de este mes de agosto.

LA PALABRA Y EL TIEMPO - I 
(2010)

1. Soneto V (Canta Jesús Márquez).
(Garcilaso de la Vega - Santiago Gómez Valverde).
2. Por una senda (Canta Isabel Montero).
(Miguel Hernández - Santiago Gómez Valverde).
3. Margarita (Canta Paula Chantada).
(Rubén Darío - Santiago Gómez Valverde).
4. Una gotera (Recita Félix Grande).
(Félix Grande).
5. Vida (Canta Paco Ortega).
(José Hierro - Santiago Gómez Valverde).
6. Alguien (Canta Laura Granados).
(Mario Benedetti - Santiago Gómez Valverde).
7. Porque estoy un poco triste (Canta Antonio Higuero).
(Blas de Otero - Santiago Gómez Valverde).
8. Luz de mediodía (Recita Amalia Bautista).
(Amalia Bautista).
9. Bébetela (Canta Jesús Márquez).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiago Gómez Valverde).
10. Adolescencia (Canta Paula Chantada).
(Juan Ramón Jiménez - Santiago Gómez Valverde).
11. Romance de la luna, luna (Canta Isabel Montero).
(Federico García Lorca - Santiago Gómez Valverde).
12. Retrato de familia (Recita Juan Carlos Mestre).
(Juan Carlos Mestre).
13. Canto negro (Yambambó) (Canta Paco Ortega).
(Nicolás Guillén - Santiago Gómez Valverde).
14. Recuerdo infantil (Canta Laura Granados).
(Antonio Machado - Santiago Gómez Valverde).
15. Manos de jardinera (Recita Andrés Trspiello).
(Andres Trapiello).
16. Las madres (Canta Antonio Hidalgo).
(Gabriel Celaya - Santiago Gómez Valverde).
17. Abre todas las puertas  (Recita Luis Alberto de Cuenca).
(Luis Alberto Cuenca).

LA PALABRA Y EL TIEMPO - II 
(2013)

1. A la fuente va del olmo (Canta Paula Chantada).
(Luis de Góngora - Sangiago Gómez Valverde).
2. Soneto del amor de oscuro (Canta Alicia Gil).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiago Gómez Valverde).
3. Retorno fugaz (Canta Juan Valderrama).
(Juan Ramón Jiménez - Santiago Gómez Valverde).
4. Hijo de oro (Recita Eloy Sánchez Rosillo).
(Eloy Sánchez Rosillo).
5. El editor Francisco Arellano disfrazado de... (Canta Paco Ortega).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiago Gómez Valverde).
6. Si me llamaras (Canta Helena Vignau).
(Pedro Salinas - Santiago Gómez Valverde).
7. Cuando la tierra fría (Canta Jesús Márquez)
(Tomás de Iriarte - Santiago Gómez Valverde).
8. Advertencia (Recita Felipe Benítez Reyes).
(Felipe Benítez Reyes).
9. Cuéntamelo otra vez (Canta Bel Gordillo),
(Amalia Bautista / Santiago Gómez Valverde).
10. Rima 42 (Canta Diego Magallanes).
(Gustavo Adolfo Bécquer - Santiago Gómez Valverde).
11. Soneto de la dulce queja (Canta Pablo Guerrero).
(Federico García Lorca - Santiago Gómez Valverde).
12. El laberinto (Recita Joaquín Pérez Azaústre).
(Joaquín Pérez Azaústre)
13. Seguidillas" (Canta Paco Ortega).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiafo Gómez Valverde).
14. Ayer en fondo (Canta: Paula Chantada).
(Félix Grande - Santiago Gómez Valverde).
15. Sin título (Recta Francisco Aguirre).
(Francisca Aguirre).
16. Soneto (Canta Helena Vignau).
(Féliz Lope de Vega / Santiago Gómez Valverde).
17. Entre olas y adioses.
(Piano: David Hurtado Vallet)

LA PALABRA Y EL TIEMPO - III 
(2016)

1. Breve historia de la música popular. (Canta Paco Ortega).

(Jesús Urceloy - Santiago Gómez Valverde).

2. Mademoiselle Isabel (Canta Mónica Molina).

(Blas de Otero - Santiago Gómez Valverde).

3 - Entra en tu madre y abre en ella tus pájaros (Recita: Antonio Gamoneda).

(Antonio Gamoneda).

4. Señor, ya me arrancaste lo que más quería (Canta Amancio Prada).

(Antonio Machado - Santiago Gómez Valverde).

5. A una nariz (Canta Jesús Márquez)

(Francisco De Quevedo - Santiago Gómez Valverde).

6. El corazón perplejo (Recita Carlos Marzal).

(Carlos Marzal).

7. ¡Para toda la vida no! (Canta Patxi Andión).

(Luis Rosales - Santiago Gómez Valverde).

8. Mi chiquita (Canta Arahí Martínez).

(Nicolás Guillén - Santiago Gómez Valverde).

9. Unidad (Recita Lorenzo Oliván).

(Lorenzo Oliván).

10. Con dos años, dos flores (Canta Alicia Borrachero).

(Miguel Hernández - Santiago Gómez Valverde).

11. Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba (Canta María Vargas).

(Sor Juana Inés de la Cruz - Santiago Gómez Valverde).

12. Fuera de sitio (Recita Antonio Lucas).

(Antonio Lucas).

13. Madre, Francisco no viene (Canta Joaquín Díaz).

(Anónimo - Santiago Gómez Valverde).

14. Un hombre corre tras un perro (Recita Ada Salas).

(Ada Salas).

15. El sur, 11 de septiembre (Canta Jesús Márquez).

(Juan Carlos Mestre - Santiago Gómez Valverde).

16. Palabras y pupilas (Recita Francisco José Martínez Morán).

(Francisco José Martínez Morán).

17. El vals de la nubes
(David Hurtado, Piano).

... Y UNA VEZ MÁS ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Hoy siento una necesidad especial de "dar las gracias". 

El motivo se debe a que aunque durante julio y agosto prácticamente le he dado vacaciones a este blog en el que "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA" –en realidad para trabajar intensamente en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" que presentaremos oficialmente en la SGAE en noviembre–, el caso es que siguen llegando a diario cientos de visitantes y una vez más se ha redondeado el contador que aparece ahí arriba: 

Acaba de alcanzar las 1.450.000 visitas, hecho que me llena de alegría y de gratitud por mi –sí–, pero, sobre todo, porque es una manifestación más de que la "canción de autor" está más viva que nunca.

 ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

NADA MEJOR EN LOS TIEMPOS QUE CORREN QUE UN «CANTIJUEGO PARA LA ESPERANZA»

Pués sí, en los "tiempos que corren" es imprescindible que realimentemos y revivamos la fuerza de nuestra ESPERANZA... Recordar aquello de Lluís Llach: «¡Esperais demasiado! Pues sí, claro, y no nos avergüenza ser esclavos de la ESPERANZA».

Es éste el motivo por el que hoy –en pleno mes de agosto– vuelvo a uno de nuestros más clásicos "cantijuegos": para cantarle a la "ESPERANZA" y para reafirmarnos en ella.

A continuación vas a encontrarte con 24 fragmentos poéticos tomados de 24 canciones. ¿A qué canción pertenece cada uno de estos fragmentos? ¿Quién o quiénes son sus autores?

Y ahora... ¡A "CANTIJUGAR"!..., ¡y mientras "cantijugamos" a realimentar nuestra ESPERANZA! (Como siempre para participar, o hacer el seguimiento del juego, puedes utilizar el apartado de comentario que aparece al final del "cuelgue".

1

«Vengo a traerte con mi voz un canto de esperanza

pues nos empujan designios de gozo y de luz».

2

«Alguna vez a todos, a mi mismo,

nos ha crecido un árbol en las manos,

o el mar sobre la fuerte,

o la esperanza, como alfombra tendida

a nuestro paso».

3

«Siempre existen más alternativas

cruzar campo a través,

dejar el camino atrás,

ejercita la libertad...

tu puedes verte otro final...

un mundo nuevo»

4

«Siempre quedan esperanzas

agarrandose a mis piernas

porque así siento ganas de vivir».

5

«De cerca me llega el rumor

de un mañana no muy lejano,

corriendo por un camino,

la luz le abre paso».

6

«Levantaos con el alba

y veréis el sol salir

rojo como una granada.

Veréis que le mundo dormido

dentro de la luz renace

y todo surge más bello

de lo oscuro de la noche».

7

«Sé que algún día, los trigales

se cubrirán de amapolas

y un aroma de pan tierno

subirá hasta los balcones».

8

«¡Sí!, ganaremos la esperanza.

La esperanza de vivir

libres y en paz».

9

«Creo firmemente en el futuro

que con sus manos mi clase está amasando,

que en nuestros hijos se presiente de risas,

y en esta lluvia que nos viene mojando».

10 

«El viento trae acordes.

hay que aprender sus sonidos,

convertir cada nota en un paso

del camino que lleva al nuevo canto».

11

«Desbrozando cada uno el suyo

y entre todos el nuestro

ampliemos sin  interrupción

el camino humano».

12

«Ya viene la alegría...,

ábranse en par las puertas de la vida

y se cubran los ríos de gallombas,

que doblen las campana,

huyan veneno, espinas y serpientes».

13

«Termina la larga noche,

ya clarea la mañana,

ya se va lo oscuro y triste,

ya alumbra la luz del alba».

14

«Florecerán los besos sobre las almohadas...

El odio se amortigua detrás de la ventana.

¡Dejadme la esperanza!».

15

«Mucho más allá de mi ventana

mi esperanza jugaba a una flor,

a un jardín,

como esperando abril».

16

«Después de la tormenta

acaba saliendo el sol,

después de la oscuridad

nos alumbra un nuevo amor,

después de un terremoto

que conmueve el interior

un paisaje nuevo nos decubre la pasión».

17

«Si la oscuridad ronda ciudades

cercadas por la muerte.

Si te busco en una mar de sombras

y no consigo verte...

Si un puñal de tristeza me asaltara

en estos tiempos raros.

Si una lluvia de ceniza

y miedo se extiende por los campos,

miraré al sol».

18

«Que llueva una tormenta de esperanza...

Qué llueva con fuerza el milagro

y venga trayendo ilusión

Que llueva esperanza en el mundo

que inunde nuestro corazón…»

19

«Digo amor, digo esperanza,

digo paz, digo consuelo,

digo alegría, y un velo

pone el hombre a mi confianza».

20

«A ver si Europa se entera

que no hay quien ponga barreras

al sueño de la esperanza,

que el alma se aferra a un sueño

y el sueño mueve las barcas».

21

«Venga la esperanza, venga sol a mí.

Lárguese la escarcha, vuele el colibrí.

Hínchese la vela, ruja el motor,

que sin esperanza ¿dónde va el amor?».

22

«Pudiera ser que en el tabique oscuro

del corazón, sobre las cosas viejas,

tejiese allí su urdimbre de bonanza,

y se me hiciese luz hacia un futuro

dorado a paz, sin sombras y sin rejas:

inmensa araña azul de la esperanza»

23

«Donde crecen la mañana,

el rocío y la paloma siempre estás,

donde el Sol clava su lanza

y el otoño no se alcanza siempre estás

coloreando la esperanza con la tierra».

24

«No pierdo las esperanzas

de que esto tenga su arreglo.

Un día este pobre pueblo

tendrá una feliz mudanza».

CANCION Y LITERATURA: DE "WILLIAM SHAKESPEARE" Y SUS SONETOS CANTADOS.

En la sección del blog que vengo dedicando a las canciones creadas a partir de la musicalización de textos de grandes poetas, es imprescindible citar dos obras especiales, e importantes, que se han publicado recientemente dedicadas a  William Shakespeare.

Se trata de dos grabaciones dedicadas a sus "Sonnets" –un total de 145 sonetos– en los que Shakespeare aborda las experiencias del amor, la belleza, la política o la mortalidad.

Concretamente el cantautor RAFA XAMBÓ –nacido en Algemesí (Valencia)– ha publicado el CD "T'estimo tant. Sonets de Shakespeare" (2013), en el que le ha puesto música y canta –en catalán– doce de esos sonetos, acompañado de Salva Vázquez (piano), Matthieu Saglio (violonchelo) y Carles Carrasco (guitarra).

Rafa Xambó.

Por otra parte es importante reseñar una seguda obra magistral: En  este caso el libro discos –con dos CD's– "Sonetoak" (2014).

Atrevida y magistral aventura emprendida por Juan Garzia Garmendia y editada con el sello Aztarna, en la que aparecen los 145 sonetos de Shakespeare recitados en euskera –en el CD 1– y 23 de ellos recitados con fondo musical o cantados –CD 2–.

Concretamente los músicos que ha intervenido en esta grabación son los siguientes:

Txema Garcés - Oriol Flores - Roberto Yaben - Balen López de Munain 

Iosune Marin - Ion Mari Beasain - David Escudero - Oihane Igerabide 

Alan Griffin - Mixel Ducau - Juanjo Otxandorena - Luis Fernández 

Suso Saiz - Joan Valent - Ara Malikian - Robert Rich - Felipe Ugarte

Y estos son los/las cantantes que han interpretado los sonetos musicalizados:

Olatz Prat, Eñaut Elorrieta, Paul Mauriat, Paco Ibáñez, 

Otra Pinatxo, Amaia Azkue, Petti, Mikel Urdangarin

En resumen, dos muy buenas obras que interpretan y reivindican a William Shakespeare, en este caso, en catalán y en euskera... Aplaudo con todos mis fuerzas estas iniciativas y me reitero en el convencimiento radical de que nuestra canción de autor permanece más viva que nunca.

RETRATO ÍNTIMO DE «JOSÉ MENESE»

JOSÉ MENESE
Caricatura de Alfredo González.

Lo recuerdo perfectamente, este "retrato íntimo" lo escribí 

inmediatamente después de un concierto de Menese;

 lo hice en un bar que estaba justo enfrente del teatro en el que había "cantao". 

Después lo tuve un buen tiempo "guardao" en una de mis libretas 

hasta que me decidí a publicarlo 

en mi "Crónica cantada de los silencios rotos".

¡Silencio "JOSÉ MENESE, bajo la luz del escenario, entra y se estira desde su estatura breve... Se sienta, empieza a templarse con la mirada baja, al filo de la silla –todavía un niño al borde de agua– carraspea y rompe por seguiriyas..."

«Qué pena más grande

que no cambie el tiempo

y no se mueva ni una nubecita

que acabe con esto.

Qué dolor de pueblo,

lo que ha soportao,

golpes y golpes y más golpecitos

en el mismo lao.»

De repente una paloma revolotea; el cante "negro" y "jondo" de este andaluz –bueno y solidario– de La Puebla, le ha "despertao"...; la voz de Pepe, como un chorro de sangre, va desperezando eternos dolores, sentimientos y utopías; y a su voz se le une –ya cansada de tanto vivir y de tanto amar, pero todavía profética y resplandesciente– la de Rafael Alberti –que tanto le admira–: «¡Volad, cantes, volad! Vuela el amor y en sus alas el hombre y la libertad».

¡Silencio! Ante nosotros tenemos a un hombre potente como un roble; a un hombre sabio, sensible y sensitivo que ha sabido hacerse a sí mismo; a un hombre sencillo que aprobó "cum laude" –en la «universidad pública de la vida»–, la carrera más respetable, la más difícil y la de mayor futuro: la de la coherencia y la honradez; un ser humano que como dice Ángel Álvarez, es mitad niño y mitad viejo, «niño por esa permanente ingenuidad y la ternura incólume que ha salvado de todos los naufragios, y viejo por un pesimismo desesperanzado que le hace ser el futuro negro»...; ¿supone esto en Menese una rendición? Puedo asegurar rotundamente que no; rendirse, para José  –aunque a alguien ya le gustaría–, ¡es imposible!

José Menese.

¡Silencio! Nos ha "cantao" un hombre que –porque cuando canta es como si se abriera las venas–, trata  mucho con su sangre y con el latir de su corazón –de ese corazón traicionero que injustamente, hace poco tiempo quiso robárnoslo–; José ama la vida, y sabe que en su sangre y en su corazón no puede caber ningún tipo de rendiciones; por eso atesora esa tremenda y envidiable capacidad para sobrevivir a cualquier naufragio.

Sigue cantando...; ahora son unos tientos; unos hermosos tientos con letra de ese otro "peazo" de humanidad que se llama Francisco Moreno Galván:

«Si me pierdo que me busquen

a la orilla de la mar,

leyendo en el horizonte

la palabra "liberta".»

Aplausos... Alguien suelta un grito insólito y a la vez profundamente humano y tierno: «¡Viva Dios!»... Más aplausos... Y un anciano del lugar hace –silenciosa y sabiamente– un comentario: «¡Tiene duende!».

Sí, efectivamente, José Menese tiene "duende", eso que Goethe calificaba como «un poder misterioso que todos podemos sentir, pero que ningún filósofo se explica»...; un "duende" que, en el caso de José –tal y como lo describía un viejo maestro de guitarra–, efectivamente no está en su garganta, sino que le sube por dentro, desde la planta de los pies a la cabeza...; el "duende" que, en el canto del de La Puebla, al llegar a su cabeza, se hace paloma.

DISCOS QUE MERECE LA PENA RESCATAR: "EUSKAL HERRIKO LUR MAITEA" / "NUESTRA QUERIDA TIERRA VASCA"

Este verano estoy dedicando un rato diario a revisar y a actualizar en el ordenador mi "BASE DE DATOS" personal que contiene más de 6000 discos. Os aseguro que está siendo una tarea trabajosa, pero, a la vez, auténticamente apasionante; apasionante, sobre todo, porque está suponiéndome un reencuentro con discos maravillosos que es importante recuperar, seguir disfrutándolos y que no pueden quedarse en el olvido.

Pues bien, desde ayer vengo escuchado y celebrando uno de esos discos recuperados y recuperables, y, a la vez, indispensables para las personas que amamos de verdad –y sin prejuicios de ningún tipo– la "canción de autor"; me refiero a la obra titulada: "EUSKAL HERRIKO LUR MAITEA", o sea: "NUESTRA QUERIDA TIERRA VASCA".

La "nueva canción vasca" es hermosísima y lamentablemente muy poco conocida fuera de Euskadi. Yo tuve la suerte de empezar a conocerla a mediados de los setenta..., ¡fue un gran descubrimiento!... Un gran descubrimiento por su belleza, por su compromiso, por su diversidad y, sobre todo, por la tremenda humanidad y sensibilidad de sus creadores. 

Hace unos años, concretamente en el año 2010, la empresa discográfica ELKAR –que tanto y tan bien ha trabajado en defensa de la cultura vasca– nos ofreció, en colaboración con Radio Euskadi, este magnífico doble CD del que hoy os hablo –y os recomiendo– en el que se recoge una muy buena recopilación de los principales creadores y de cuarenta canciones que han sido claves en la historia de la canción vasca.

Los autores y las canciones que integran este doble CD –recogidas y remasterizadas –muchas de ellas, de vinilos, hoy por hoy, inencontrables– son las siguientes:

• AMESLARIAK: "O gu hemen".

• ANTTON VALVERDE: "Zelaian".

• ARGOITIA NEBA-ARREBAK: "Euskal Herri maitea".

• BENITO LERTXUNDI: "Bizkaia maite", "Maria Solt eta Kastero" y "Primaberako liliak".

• ERRAMUN MARTIKORENA: "Herribehera"

• ERRAMUN MARTIKORENA ETA JEAN MIXEL BEDAXAGAR: "Goizean argi hastean".

• ERROBI: "Televista".

• ESTITXU: "Maite".

• GONTZAL MENDIBIL ETA XEBERRI: "Laster, laster" y "Gogoa non dugu".

• GORKA KNÖRR: "Araba".

• HAIZEA: "Brodatzen ari nintzen" y "Loa loa".

• IMANOL: "Maiteak galdegin zautan" y "Lau haizetara".

• ITOIZ: "Lau teilatu".

• JOKIN ETA JOSU: "Nire herria belaza", "Ez dut galdu esperantza" y "Muga bat eta bi zati".

Estas son algunas de las cubiertas de los discos a los que pertenecen
 las canciones del doble CD "Euskal herriko lur maitea"

• LOURDES IRIONDO: "Festa bukatzean".

• LUIS MARIANO: "Ezin ahaztu".

• MIKEL LABOA: "Martxa baten lehen notak" y "Gure bazterrak".

• NIKO ETXART, BEÑAT AXIARI, SHANTI JIMENEZ, AMAIA, IMANOL: "Rodrigori".

• OSKARBI: "Esperantzari leiho bat".

• OSKORRI: "Gaztelugatxe" y "Aita semeak".

• PANTXOA ETA PEIO: "Ez dut bilatzen" y "Azken dantza". 

• PATXI VILLAMOR: "Nora goaz".

• RUPER ORDORIKA: "Nire furgoi beltza".

• TXOMIN ARTOLA: "Ez naiz espazioa" y "Goizeko euri artean".

• URRETXINDORRAK: "Aitorren hizkuntza zaharra".

• URKO: "Guz euskaraz" y "Usurbilgo eliza"

• XABIER LETE ETA LOURDE IRIONDO: "Peru gurea".

• XABIER LETE: "Poeta horiek".

Para quienes no conozcáis la canción vasca, y para, quienes conociéndola, os apetezca seguir disfrutando de ella, os recomiendo este doble CD... Ya lo decía antes: personalmente considero que es una obra imprescindible.

RETRATO ÍNTIMO DE PACO IBÁÑEZ

En el año 1998 publiqué, como cierre de mi libro "Crónica Cantada De Los Silencios Rotos", una serie de "retratos íntimos" de aquellos cantautores y cantautoras que, en aquel momento, más me emocionaban y hacia los que sentía una especial querencia. Ya he publicado aquí, en el Blog, la mayoría de eses "retratos", pero resulta que hoy haciendo la entrada de Paco Ibáñez en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" me he dado cuenta que me falta por compartir precisamente el de Paco; así que inmediatamente he decidido que, por supuesto no puede faltar. Es este:

Caricatura de Alfredo González.

Recuerdo un día de hace años –ya en la época del primer gobierno socialista– en el que, al atardecer, me llamó, por teléfono Amparitxu –inseparable compañera de Celaya– para comentarme un problema doméstico que se les había planteado en el pequeño y humilde piso de la calle Nieremberg, de Madrid: Resulta que a Gabriel le habían regalado un equipo de música con reproductor de CD incluido, y el conflicto estaba en que eran tantos los cables y las teclas que había que manejar, que no sabían cómo meterle mano a aquel cacharro.

Al ofrecerme, de inmediato, a ir a su casa para conectarles el equipo y para enseñarles a manejarlo, Amparitxu me dijo: «Tráete un compact de esos, porque no tenemos ninguno. ¡Espera!... Me está diciendo el Celaya que te lo traigas de Paquito». (Cosa que me iba a ser imposible porque en aquel momento la obra de Paco Ibáñez no estaba aún grabada en CD.)

Una vez en la casa y hecha la instalación, el nuevo problema que se planteaba era cómo explicarle a Gabriel que de compact de Paco... "¡nada de nada!"...; recuerdo perfectamente su indignación y su comentario: «¿Y a qué se dedica entonces nuestro "ministrillo" de cultura?» –eso mismo me preguntaba yo cada vez que visitaba al poeta de "España en marcha"–. Ante su pregunta, me vino a la memoria aquella expresión que con tanta elocuencia define a Paco Ibáñez: «Paco es el músico con el que sueñan los poetas»; pronuncié esta frase, y la respuesta de Gabriel fue breve, pero muy elocuente: «¡Es verdad!».

Una respuesta que me recordó también las palabras de Salvador Dalí explicando cómo y por qué ilustró el primer disco de Paco Ibáñez, dedicado a Lorca y Luis de Góngora, editado en París en 1964:

«Tomé tinta china y al hacerlo dije: firma esta cosa de Lorca con su sangre y la mía. En el fondo esta es un salpicadura de sangre. He firmado así el disco de Ibáñez, con sangre, a la manera española [...] A la manera más trágica de España, la de la poesía de Federico García Lorca, cantada con la música más adecuada, que habría encantado a García Lorca, con la más española de todas las voces, la de mi amigo Ibáñez».

Se han dicho muchas cosas al hablar o al escribir sobre Paco Ibáñez –yo mismo lo he hecho, con entusiasmo, en mi "crónica cantada"– , pero en este momento, al escribir este "retrato íntimo", voy a detenerme tan sólo en dos realidades, las dos realidades reflejadas en las voces de Celaya y de Salvador Dalí, y que yo comparto apasionadamente:

¡Es verdad! Paco Ibáñez ha sido, y sigue siendo, el origen, el punto de referencia y la fuerza impulsora de muchos de nuestros sueños de entonces, que siguen siendo nuestros sueños de ahora: sueños de poetas y aceituneros altivos; sueños preñados del romanticismo de Becquer, de Machado o de Neruda: y sueños rebeldes por la libertad, amplificando en su voz y en su corazón el decir de Gil de Biedma: «Pido que España expuse a sus demonios. Que sea el hombre el dueño de su historia»; sueños –a flor de tiempo– mantenidos en la imprescindible y siempre presente galopar de sus canciones.

Paco es un trovador inigualable que siempre ha sabido darles a nuestros sueños –en su palabra, en el ronco desgarro de su voz, y en su música delicadamente ajustada («la música más adecuada»)– el tono y el timbre necesarios para revolucionar hasta la entraña de nuestros sentimientos, revolución imprescindible para la otra, para la que supone el estallido posible de la justicia, de la equidad y de la libertad; tal revolución sentimental provocan sus canciones que resulta totalmente indiscutible y justo afirmar, con rotundidad, que Paco Ibáñez es, al menos en mi caso, uno de los más hermosamente culpables del –sé que eterno– mantenimiento de mi razón utópica.

NOTA: El resto "de retratos íntimos" que he venido publicanco aquí, en el blog puede encontrarse a través del siguiente enlace:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/search/label/Retratos%20%C3%ADntimos