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miércoles, 1 de abril de 2015

BREVE REFLEXIÓN EN TORNO A ALGUNOS PRINCiPIOS QUE CARACTERIZARON EL NACIMIENTO DE LA "NUEVA TROVA CUBANA".

Hace unos días, cuando tuvimos la gran oportunidad de tener por España a VICENTE FELIÚ, entre los bien lindos regalos que me hizo figuraban esto dos "documentos" históricos e imprescindibles: "El documento fundacional del Movimiento de la Nueva Trova (1972-1973) y su Reglamento".


Evidentemente, además de emocionarme ante el gesto del amigo –que le agradezco con toda mi ama–, me he leído con entusiasmo y con mucho interés estos dos documentos, que conocía de referencia a través de diversos libros relacionados con la Nueva Trova, pero que nunca los había tenido completos en mis manos.

En realidad, os aseguro que no han podido llegarme en un momento más oportuno –como "caídos del cielo"–, porque justo me he hecho con ellos en un momento en el que por fin, después de un montón de años, me he decidido a escribir un nuevo libro sobre la "canción de autor", la "nueva trova" o, simplemente el verdadero "canto popular" y su identidad.

Hoy, en este cuelgue, simplemente voy a compartir, con todos vosotros y vosotras, algunos de los principios expresados entre los "acuerdos" fundacionales de la Nueva Trova, surgidos del "I Encuentro Nacional de Jóvenes Trovadores" celebrado en Manzanillo (Cuba), del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 1972.

Soy consciente de que estos principios han cumplido ya más de cuarenta años, y de que el contexto en el que surgieron ha cambiado, sin embargo creo que merece la pena reflexionar sobre estas expresiones concretas de la "memoria" porque considero que de ellas podemos obtener referencias y aprendizajes importantes, y que creo que deberíamos recordar y, en muchos casos, recuperar. ¡Vamos con ocho de esos principios!


• La canción, como toda expresión artística, pero incluso con una efectividad superior a otras manifestaciones, influye en la educación tanto estética, como ideológica  de nuestro pueblo.

• Este movimiento de jóvenes creadores quiere apoyarse en lo mejor de nuestras tradiciones estéticas, como fundamento de su actividad artística.

• La creación de "contenido social" (entre otras posibles denominaciones) emana directamente del desarrollo histórico de nuestro pueblo. Es en él donde está su fuente vital.

Rechazar todo tipo de individualismo, autosuficiencia, veddetismo, con las concepciones de modestia, austeridad y naturalidad que deben caracterizar a todo artista revolucionario.

• Debemos ir a nuestro "folclor", recoger los aspectos positivos de nuestra música tradicional, conocer las expresiones culturales latinoamericanas, los valores verdaderos de los pueblos que luchan contra el imperialismo y el colonialismo, y utilizar lo mejor de la cultura universal.

• Estos aspectos deben enriquecerse mediante la técnica rigurosa, que sirva de base a la investigación y a la experimentación, a fin de ampliar la cultura musical de nuestro pueblo.

• Este movimiento expresa y reafirma la importancia del análisis crítico de los textos, combatiendo la ambigüedad literaria y la superficialidad propias de la ignorancia y el facilismo.

• Debemos actuar en todo momento con la conducta digna de un revolucionario, tanto en la escena como fuera de ella.


Estos ocho principios constitucionales del Movimiento de la Nueva Trova fueron consensuados y firmados por los siguientes creadores y/o trovadores:


Han pasado los años, y quizá esos principios –que personalmente considero válidos en su conjunto–, hoy en día algunos de los anteriores firmantes no los suscribirían. (Lamentablemente algunos de ellos han fallecido). De la misma forma tampoco lo harían otros creadores más jóvenes tanto en España, como en Latinoamérica.

Soy consciente de ello, sin embargo creo que merece la pena repensar esos principios porque el sueño de la justicia, de la libertad, de la paz, y del disfrute universal de los derechos humanos –del y por el que nacieron– sigue siendo un sueño no realizado, pero posible y cada vez mas necesario y urgente.

lunes, 30 de marzo de 2015

JOSÉ DOMINGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO", O EL "NOMBRE PROPIO" DE LA LIBERTAD.

A ELENA BERMÚDEZ una gran mujer, 
poeta, amante, libre y sencillamente ¡admirable!

Pues sí, reconozco que soy un obsesivo con eso de que hay que "rescatar la memoria contra el olvido". En realidad es la mayor inquietud intelectual y afectiva que tengo en este momento de mi vida; ¡la inquietud más importante!.

Esa obsesión –convertida prácticamente en "razón de vivir"– la mantengo fundamentada en y por varios motivos; uno de ellos –quizá el más importante– es la luchar incansable y con todas mis posibilidades, contra ese "adanismo" del que nos hablaba hace unas semanas Javier Marías en su columna del periódico "El País"; "adanismo" entendido como "tendencia a actuar prescindiendo de lo ya existente o de lo hecho antes por otros"; o sea, pasando, ignorando y enterrando la "memoria" porque, a fin de cuentas, –pensaría un "adanista"¿para qué la necesito?.

En ese sentido, he de confesar que últimamente descubro bastantes "adanistas" en este "asuntillo" que tanto amo de la "canción de autor" o del "canto popular"; se trata de "cantautores"o "cantores" –que dicen serlo– y que pasan de la tradición, del trabajo y del testimonio de quienes durante muchos años han luchado por una "nueva canción", por un "canto libre" o, sencillamente por lo que a veces calificamos como "el otro cantar"; situación que genera, con frecuencia, una gran ignorancia entre los creadores y, lamentablemente, una tremenda mediocridad en lo que componen aunque, eso sí, con "mucha originalidad".

Surge hoy esta reflexión –que ya es parte de un libro. que después de seis años estoy empezado a escribir– como consecuencia de la visualización y el disfrute reciente de un vídeo sobre JOSÉ DOMINGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO" que me parece una genialidad, y sobre todo un maravilloso e imprescindible testimonio, que deberíamos ver muchas personas que amamos el arte y la canción de calidad y, en particular, muchos "cantautores" y "cantautoras".

Ver y disfrutar este vídeo, ¡PARA APRENDER! de grandes maestros y referentes –como "El Cabrero"– que tienen mucha experiencia; mucha vida vivida y que contarnos; mucho buen "cante" en el alma y a su espalda; mucha sabiduría fundamentada en su humildad y en sus silencios; y una coherencia ética y democrática ejemplar e intachables.



Así pues hoy quiero invitaros a ver, a disfrutar, a aprender, a agradecer, a emocionaros, a soñar con la vida y con el cante de José Domínguez Muñoz "El Cabrero" que para mí es, simplemente, "EL NOMBRE PROPIO DE LA «LIBERTAD»"

Y vamos a hacerlo a través de una película de aproximadamente 30 minutos en la que los protagonistas son "El Cabreso", su alma y su arte. Película-documental editada en París, por la televisión francesa, en 1988, y de la que fueron realizadores Amar Arhab y Béatrice Soulé.

Esta película vista prácticamente en todo el mundo, de la que tendríamos que sentirnos orgullosos –yo lo estoy y ¡mucho!– no ha sido emitida por  ninguna cadena de televisión en España y –pese a los años transcurridos de su rodaje– lamentablemente no ha podido ser vista a través de los medios de comunicación de masas por esa "inmensa mayoría" de personas amantes de la libertad –de la que hablaban Celaya y Otero– y, en particular –cono también ellos mismos decían–, de las personas que "viven desarraigadas y sin más destino que apuntalar las ruinas».



Pues bien, dando un paso más en la reivindicación de la memoria contra el olvido y contra el "adanismo", aquí os ofrezco esa película... ¡DISFRUTAR DE ELLA! 

Volviendo a la palabra libre de Blas de Otero, podríamos introducir esta película diciendo:

«AQUÍ TENÉIS, EN CANTO Y ALMA, AL HOMBRE»

sábado, 28 de marzo de 2015

Y AHORA OTRO GRAN REGALO ¡MUY ESPECIAL! ¡MUY HERMOSO!... ¡GRACIAS "ALBERTO SAURA"!

Alberto Saura. Fotografía de Inés Poveda.

ALBERTO SAURA, además de un "gran cantautor", es un amigo entrañable. Yo tenía alguna idea de que había compuesto un canción que hacía referencia a este blog: CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero no se la había escuchado cantar.

Hoy Alberto, celebrando conmigo las 1.100.000 visitas que lleva recibidas este blog desde su nacimiento, me ha regalado esa canción: "COMO QUIEN RESPIRA"... ¡No sabe bien Alberto lo que me emociona, y la energía que me "inyecta en vena" su regalo!... 

No tengo la menor duda, este seré el himno del blog y –a la vez– el testimonio cantado y vivo de una linda amistad. ¡VAMOS A ESCUCHARLO Y A DISFRUTARLO!


«Camino de vuelta a casa, 
me he 'liao' la manta a la cabeza 
y hago la maleta llena de cantos rodados, 
elegí tirar los dados y fabricarme un carnaval 
y eso fue así casi de principio a fin, 
se manifiesta la soledad, 
cantemos como quien respira 
y luego, luego te vas, 
como un mecanismo que hace de la poesía, 
un breve latido, que da vuelo a las palabras, 
un derecho humano para soltarse las riendas 
y sentirte libre como en la naturaleza de escribir, 
sin saber a veces, que decir...

Cantemos como quien respira, 
como aquel que hizo de su vida un argumento, 
¡echad canciones a volar! 
que ahora ya encaja, 
pues cada pieza del engranaje...

Desde otro punto de vista, 
me adentré en la madrugada 
y ahora ya se fue lo que escribí, 
quise ser malabarista, 
así que solté las cuerdas 
y ando dando volteretas 
y eso fue así casi de principio a fin, 
se manifiesta la soledad, 
cantemos como quien respira 
y luego, luego te vas, 
como el desatino de tomarte la revancha, 
sólo és el capricho de andar a tus anchas, 
un suspiro a los cuatro vientos 
para desnudar el ama, un canto a la vida 
y después vuelves a casa...

Cantemos como quien respira, 
como aquel que hizo de su vida un argumento, 
¡echad canciones a volar! 
que ahora ya encaja, 
pues, cada pieza del engranaje...

¡¡¡ALBERO SAURA!!!!
¡¡¡GRACIAS!!!

Y YA SABES: 
¡CANTAMOS Y NOS QUEREMOS COMO QUIEN RESPIRA!

¡GRACIAS POR ESTAS 1.100.000 VISITAS!... ¡GRACIAS POR LO MUCHO QUE ME REGALAIS CON CON CADA UNA DE ELLAS!... POR EJEMPLO: UNAS GANAS LOCAS DE VIVIR.

¡No!, no quiero renunciar a daros las gracias, con toda mi alma, cada vez que el marcador del blog redondea un número determinado de visitas.

Hoy 1.100.000... ¡Increíble!... De ningún modo pude imaginármelo el día que puse en marcha este rinconcillo en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Daros las gracias porque esas visitas son como 1.100.000 regalos, aparentemente pequeños, pero que en su conjunto son grandes, ¡MUY GRANDES!...; por ejemplo, el gran regalo que supone para mi poder sentir cada día que pasa que tengo más ganas de vivir para que podamos seguir encontrándonos felizmente en la palabra y en la música

Hoy también, gracias muy especiales, a EL TIO ANTOÑO –amigo, cantautor y cómplice– que me ha mandado este genial regalo: jardín rebosante de genialidad en el que la música vuela, nos seduce y nos atrapa... ¡Gracias TIO ANTOÑO!


En este momento –emocionado y profundamente agradecido– contemplando el dibujo de EL TÍO ANTONIO me vienen a la memoria aquellas palabras de Serrat:

¡MÚSICA! ¡BENDITA MÚSICA!

viernes, 27 de marzo de 2015

PERMITIDME COMPARTIR LA ALEGRÍA DE UN TRABAJO QUE MERECE LA PENA: EL CAMINAR LENTO, PERO IMPARABLE, DE «CANCIÓN CON TODOS»

Lo he dicho y lo he escrito muchas veces, pero no me canso de repetirlo, uno de los trabajos más apasionantes que he hecho en mi vida está siendo la WEB «CANCIÓN CON TODOS»

Cuando surgió el proyecto, ya hace más de dos alos, y empecé a construir un "catálogo de cantautores y cantautoras" –como base sobre la que construir la Web– pensé que todo sería mucho mas fácil de lo que está resultando...; pero ¡no importa! ¡es preciso seguir adelante! ¡es necesario!

En la puesta en marcha, resultaron imprescindibles las ayudas económicas y las colaboraciones de lo "consocios" y "consocias" que se unieron al proyecto. Después han surgido otras colaboraciones que poquito a poco van ayudándonos al proceso de investigación y de incorporación de contenidos: AIE, Barnasants, El Templo de las Borracheras, El Argonauta, La RocaRecords –de David Toiber– o  Carlo Cano Producciones.

Pero la realidad es que todavía no he conseguido dar con un organismo o institución que patrocine la WEB y nos permita acelerar el ritmo de construcción en todas sus áreas o secciones de contenido. 

No obstante «CANCIÓN CON TODOS» va siendo una realidad con ya más de sesenta mil visitas en cinco meses que tiene de vida, y con menos de un 8% del contenido que tenemos proyectado incorporar. 

Realidad de la que me siento muy orgulloso, en particular, por tener ya plenamente incorporada la presencia de grandes maestros y maestras de la "canción de autor", como son, por ejemplo, los que seguidamente os presento y os invito a visitar. Son grandes creadores que nos han dejado pero que tienen una obra extensa, de gran calidad y de indiscutible referencia. (Debajo de cada imagen aparece el enlace desde el que podéis ir directamente a la WEB y gozar de ella).

http://www.cancioncontodos.com/autor/ovidi-montllor
http://www.cancioncontodos.com/autor/mikel-laboa
http://www.cancioncontodos.com/autor/hilario-camacho
http://www.cancioncontodos.com/autor/enrique-morente
http://www.cancioncontodos.com/autor/moncho-alpuente
http://www.cancioncontodos.com/autor/cecilia
http://www.cancioncontodos.com/autor/luis-mar%C3%ADn
http://www.cancioncontodos.com/autor/carlos-cano
(En construcción)
http://www.cancioncontodos.com/autor/antonio-mata
http://www.cancioncontodos.com/autor/imanol-larzabal
http://www.cancioncontodos.com/autor/gato-pérez
http://www.cancioncontodos.com/autor/joan-baptista-humet
http://www.cancioncontodos.com/autor/josé-antonio-labordeta

(En construcción)
¡Y seguimos adelante! ¡por supuesto que sí!... Hoy mismo iniciaré, por ejemplo, la entrada de "El Bardo de Orio" ("Orioko Bardoa"): BENITO LERTXUNDI y PEDRO SORIANO, simultaneándolas con otros autores y autoras de la Segunda y Tercera Generación... 

Y ¡por supuesto! –va a ser necesario–. seguiré persiguiendo –convencido de lo que hago y sin rendirme– a todas las personas e instituciones que quieran y puedan ayudarnos a que este «CANTAR CON TODOS» sea realmente colectivo y de auténtica referencia. ¡Sé que entre todos/todas lo vamos a conseguir!

miércoles, 25 de marzo de 2015

MONCHO ALPUENTE 2 - "HUMOR LIBRE", TREMENDA HUMANIDAD, Y PESENCIA VIVA E INALTERABLE.

Moncho Alpuente.

Tras la edición del disco "Souvenir" (1980) grabado con los "Kwais" –entre los que figuraba el grandísimo guitarrista Jean Pierre TorloisMONCHO ALPUENTE puso en marcha un proyecto al que llamó "THE MONCHO ALPUENTE EXPERIENCIE"; proyecto que él mismo mismo explicaba diciendo: «Son canciones satíricas, de humor, que he ido recopilando en los últimos años y que están relacionadas con la banca, con la política, con el deporte... Son como noticias comentadas para tomártelas con ironía, porque si no serían terribles.»

Se trataba de canciones que, en realidad, estaban muy vinculadas con su profesión de periodista y con su condición de "cronista no oficial de la Villa y Corte de Madrid", título que se mereció sobradamente por sus columnas en el diario "El País", o por su genial programa de radio titulado "Madrid me mata", pero que jamás se le reconoció oficialmente –al igual que le ocurrió al gran Luis Carandell– por su posición tremendamente crítica. Moncho en una entrevista comentaba «no soy el cronista oficial porque el Partido Popular, de Álvarez del Manzano, ex-alcalde, no lo quiso. Fui candidato a serlo el mismo año en el que proponían al periodista y escritor Luis Carandell. Manzano nos lo quitó. Soy mucho más cronista de la Villa y Corte de Madrid que la mayor parte de los cronistas oficiales.»

Con el proyecto "The Moncho Alpuente Experiencie", Moncho grabó dos discos, con la estrecha colaboración de El Gran Wyoming y El Reverendo

El primero de esos discos fue editado por el sello de la sala Elígeme –sala de conciertos madrileña, mítica en la década de los ochenta, que crearon y dirigían Víctor Claudín y Pedro Sahuquillo–. LP publicado en 1988 que contenía, como curiosidad, una versión punk de la canción "Al vent" de Raimon.


El segundo disco del proyecto fue, en realidad, un disco-libro titulado "La experiencia es lo último que se pierde", editado por El Europeo en 2002.


Entre los dos discos anteriores, Moncho Alpuente lideró la edición de un maxi-single –single, en este caso, con tres canciones y editado con las mismas dimensiones del LP– que se tituló "Todos por el humo" (Elígeme, 1988).

Aquel maxi-single recogió las canciones "Nicotina", "Rock around the roll" y "Todos por el humo", tema en el que Mocho contó y cantó con la colaboración de Luis Eduardo Aute, Hilario Camacho, Trinidad Iglesias, Fernando Martín, Luis Pastor, El Maestro Reverendo, Joaquín Sabina, Ricardo Solfa (Jaime Sisa) y El Gran Wyoming. Dado el contenido de la canción en la carpeta del disco aparecía la siguiente advertencia: «La Dirección General de Elígeme advierte que la audición de este disco PERJUDICA SERIAMENTE A LA SALUD»


Pese a la anterior advertencia, el tema me parece una genialidad en su contexto y, al margen del tema sanitario, os ninvito a ver y escuchar el vídeo que se grabó en la Sala Elígeme con el tema "Todos por el humo" –compuesto por Moncho y Ángel Muñoz con la participación de todos lo que intervinieron en su grabación. Vídeo histórico y, como veréis, lleno de sorpresas "juveniles".


«Siéntate conmigo a contemplar 
la plácida espiral 
del humo que se va.
Ya no volveremos a fumar 
la pipa de la paz.
La guerra empezó ya.

Cantaremos a pleno pulmón, 
como en una excursión, 
el himno fraternal 
de los que no dejamos de fumar,
de la Santa Hermandad. 
¡Ya me ha entrado la tos! 

Hermanos contra hermanos lucharán, 
mas no se apagará 
la brasa en el hogar. 
Y su resplandor no morirá 
porque siempre arderá 
su luz de libertad. 

Si somos una especie en extinción,
¡queremos protección,
queremos subvención!
Y lucharemos contra la opresión 
y la marginación. 
¡Que viva la ignición! 

Cantaremos hasta enronquecer, 
fumar es un placer sensual.
Fumaremos sin desfallecer, 
fumar es un derecho natural.

Hoy la intolerancia se cebó 
con ese fumador 
que nunca molestó 
cuando el renegado protestó 
porque él ya lo dejó 
y se hizo inquisidor.

El tabaco invita a dialogar 
y en la cordialidad 
disuelve la tensión 
y convierte en cenizas el rencor, 
se esfuma el mal humor 
y nace la amistad.»

En el año 2002 Moncho Alpuente grabó también otro disco-libro realmente extraordinario titulado "Cien años de periodismo en Aragón. Humor libre" (Prames, 2002), en el que junto a Curro Fatás –líder del grupo aragonés "Puturrú de Fuá"– y Alberto Gambino, recuperaron catorce canciones satíricas que suponen una divertida aproximación a la historia de la España contemporánea contada y cantada en clave de humor. Entre esas canciones figuran, entre otras, "El hombre del seiscientos"; "Adivina, adivinanza", de Sabina; "Círculos viciosos", de Chicho Sánchez Ferlosio; "Cuervo ingenuo" de Javier Krahe; o una genial semblanza de José María Aznar, titulada "Jose Mari", que seguidamente os invito a escuchar:



Y, finalmente, sin entrar en la extensa obra radiofónica, periodística y literaria de Moncho Alpuente. merece la pena destacar el espectáculo "De perdidos..., Alpuente" (1 y 2 - 2004 y 2007), en los que, junto a Gaspar Payá, Cuco Pérez y El Reverendo, nos ofreció lo que el llamó «un noticiario cantable elaborado con canciones desechables y reciclables que cantan lo que los telediarios no cuentan y cuentan lo que los telediarios no cantan».

Por último infomar de que si se desea tener una mayor información sobre la discografía y bibliografía de Moncho –eternamente vivo en su obra y en la memoria– puede acudirse al siguiente enlace de la Web CANCIÓN CON TODOS:


lunes, 23 de marzo de 2015

MONCHO ALPUENTE 1 - UNA LÚCIDA ALTERNATIVA A LA CANCIÓN SOCIAL DE LOS SETENTA.

El sábado pasado recibimos la desgarradora noticia de la muerte de MONCHO ALPUENTE escritor, compositor y cantante al que me unía una gran amistad y hacia el que siento una gran admiración. Este ha sido, para mí, inevitablemente, un fin de semana triste y doloroso


MONCHO ALPUENTE nació en Madrid el 23 de mayo de 1949 e inició su apasionante aventura artística –musical y iteraria– en 1969, año en el que creó el grupo "Madres del Cordero".

Moncho, que había sido promotor de una empresa discográfica y que conocía de cerca y en profundidad el nacimiento y la evolución de la llamada "nueva canción", tanto en Madrid como en el resto de España, se planteó la necesidad de crear un grupo musical que vehiculara el rechazo a la dictadura y la reivindicación de la libertad por cauces expresivos completamente distintos de lo que comúnmente se venían utilizando; cauces musicales y poéticos que permitirían hacer llegar la canción al máximo de personas posibles, para darle así su auténtico carácter popular.

En esa línea de pensamiento, Moncho decidió que esos renovados, y renovadores, cauces expresivos debían fundamentarse en la utilización de un lenguaje sencillo y directo que conectara con la realidad, es decir, con los problemas y con las situaciones reales, concretas y cotidianas de la gente: un lenguaje descriptivo –llamémosle "fotográfico"– fácilmente comprensible, y con el que todo el mundo pudiera identificarse.

Para ello optó por la utilización de la sátira, del humor y del divertimento como los elementos esenciales en la composición, tanto poética como musical, de sus canciones. Lo importante para él era conseguir caricaturizar, a través de la canción, las realidades sociales fascistas, burguesas y antidemocráticas de su entorno, de tal forma que la gente pudiera conectar con ellas pasando de la risa a la rebeldía airada, o, si se quiere, del sano cachondeo a la "mala leche" revolucionaria y comprometida.

Así, y con esos planteamientos nació el grupo "Madres del Cordero", integrado por Moncho Alpuente, Antonio Piera, Luis Cocodi, Arturo Bodelón, Jerónimo Martínez y Antonio Gómez.

Grupo "Las Madres del Cordero". En la fotografía, arriba en pie
de izquierda a derecha: Jerónimo Martínez, Moncho Alpuente y Arturo Bodelón.
Sentados de izquierda a derecha: Antonio Gómez, Antonio Piera y Luis "Cocodi"

El grupo "Las Madres del Cordero" tuvo que enfrentarse duramente con una censura gubernamental implacable, que implicó que pudieran llegar a la gran mayoría de la población tal y como se habían planteado.

«Nuestro repertorio –comentaba Monchollegó a ser más conocido por el departamento de censura del ministerio de Información y Turismo que por nuestro público potencial, público con el que sólo podíamos conectar con recitales y festivales clandestinos, o semiclandestinos, celebrados en colegios universitarios y centros obreros».

En esas circunstancias, "Madres del Cordero" se encontró con los componentes del grupo Tábano, Grupo de Teatro independiente creado por Juan Margallo, y decidieron unirse para montar un espectáculo profundamente satírico, crítico y muy divertido al que llamaron "Castañuela 70".

"Castañuela 70", que se representó en el teatro de La Comedia, de Madrid, tuvo mucha repercusión social, pero finalmente fue un espectáculo censurado y prohibido por la Dirección General de Seguridad, lo que supuso la disolución del "Las Madres del Cordero".

Tras esa disolución, Moncho Alpuente fundó, en 1972, un nuevo grupo llamado "Desde Santurce a Bilbao Blues Band", con la misma línea musical, y con el humor y la sátira como formas de expresión; grupo que, con la producción de Alain Milhaud, grabó el LP "Vidas ejemplares" (1973).



Aquella fue una nueva e interesante historia musical que finalizó el 19 de noviembre de 1975, en la Sala Ku, de San Sebastián, con la detención y el encarcelamiento de sus protagonistas, acusados de injurias al Jefe del Estado que, en aquel momento, ya las estaba "palmando"

Cinco años depués, Moncho Alpuente, "el indomable", volvió a la carga, junto con el guitarrista Jesn Pierre Torlois, y formó el grupo "Moncho Alpuente y los Kway"; grupo con el que grabó un nuevo disco titulado "Souvenir" (1980).



En aquel disco, entre otras canciones, Moncho incorporó "Carolina querida"– "jet rovk"–, divertida canción dedicaca a Carolina de Mónaco, con música de Hilario Camacho. Os propongo escucharla y mañana emtraremos en el segundo cuelgue dedicado al amigo que se nos ha ido.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...