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viernes, 14 de febrero de 2014

"JESÚS GARRIGA"... "AL FINAL DEL VERANO"... Y SU PASIÓN POR LA "CANCIÓN DE AUTOR" "AUNQUE FUERA HAGA FÚTBOL"

Jesús Garriga. (Fotografía de Inés Poveda).

En la presentación que realizó JESÚS GARRIGA de su nuevo disco "AL FINAL DEL VERANO", el pasado día 2 de febrero, en la Sala Libertad 8 –concierto en el que cantaron con él Manu Míguez, Fran Fernández, Alicia Ramos, Marino Sáiz, Julián Bozzo, Daniel Hare, Ari Jiménez, Marwan, David Moya y Alejandro Martínez– se planteó un interrogante en torno a lo que puede significar, dentro del vocabulario discográfico, el término EP –que es lo que "oficialmente" Jesús acaba de editar–. 

Parece ser que un EP es un disco que está a medio camino, respecto a su duración, entre un "single" y un LP; un "single" suele tener dos canciones –todo lo más cuatro–, un EP seis o siete, y un LP diez o más canciones... Al final, basándose en lo anterior, la mejor aclaración y definición de lo que es un EP, nos la dió Garriga: si a un LP se le atribuye la categoría de "disco" porque tiene, por ejemplo, doce canciones; a un EP, que tiene seis, se le podría llamar sencillamente "medio disco", y ¡todos tan contentos!.

Empiezo este "cuelgue" con el planteamiento y "rollete" anterior para afirmar, desde mi experiencia –y pa'que se entere JESÚS GARRIGA– que "Al final del verano", para mí, después de escucharlo, es UN "LP" EN TODA REGLA... No me estoy volviendo loco...., ¡me explico1: 

Llegué a mi casa, después del concierto de presentación, escuché las seis canciones del llamado EP, y pasados sus 19 minutos de duración me quedé tan "emocionao" que aquello me "sintió a muy poco" y decidí, sin pausa, volver a iniciarlo y a redisfrutarlo intensamente... ¡Y cómo lo disfruté!...  O sea que en mi primer encuentro con "Al final del verano" escuché y gocé 6 + 6 canciones, o sea 12, ¡que son las que suele tener un LP!... Por eso para mí "Al final del verano" no es "medio disco", ¡no!, es un "discazo de la hostia"; un discazo EsPléndido.


Realizada esa aclaración, entremos en el disco.

Hace unos días afirmaba que hay discos que me gustan, y que considero "buenos"; otros que me "emocionan", y que para mí son "muy buenos", y finalmente otros que consiguen "conmoverme" y que guardo en mi universo sonoro como "imprescindibles". Pues bien este "Al final del verano", de Jesús Garriga ha entrado a formar parte de esos discos que para mi son "imprescindible".

Vayamos por partes. Para empezar hay que afirmar que JESÚS GARRIGA es, sin duda, uno de los "cantauores" más auténticos que poseemos en este país; auténtico en el sentido de su conocimiento y de su dominio creativo del género que llamamos "canción de autor"; y auténtico respecto a su credibilidad personal. Lo que Jesús canta es indiscutiblemente creíble: son latidos y sentimientos de vida realmente vivida, de vida soñada por vivir, y de una honestidad cantada evidente. Lo fue en su primer disco "Hijo del sol" (2006), lo siguió siendo en "Al[h]ambre" (2001), y ahora lo derrocha en "Al final del verano".

Jesús, por ejemplo, en su nuevo disco demuestra su gran capacidad para hermanar y fundir la palabra y la música de formas totalmente armónicas, o sea, para darle forma armónica a esa magia consistente en que la palabra se haga música y la música se revista de palabras. Escuchando cantar a Jesús se percibe ese abrazo necesario entre la palabra y la música de tal forma que ambas se sienten mutuamente como necesarias –como amantes hermosamente complementarias–; no encuentras una sola palabra que desarmonice con la guitarra, con el piano, con el violín o con las percusiones; ni una nota musical o un acorde que sobre, o que pretenda volar innecesariamente a su aire.

En esa magia y en ese arte de crear e interpretar canciones, Jesús en este disco ha contado con un gran equipo –grande por la calidad– encabezado por la genialidad de Gonzalo Lasheras –que ha realizado la producción, las mezclas, la masterización y ha tocado la guitarra, el bajo, la pandereta y lo que fuera necesario– y con la participación de Tito Dávila, Marino Sáiz y Nerea Nekan.

Jesús Garriga.

Respecto a los textos de las canciones, pues más de lo mismo, "canción de autor" en "estado puro": PoÉtica de la cotidianidad. Sentimientos y latidos de amor esperanzado y de naufragios de luz. El canto a la tierra como gesto y expresión de identidad, en este caso isleña. La razón utópica compartida y el compartir las alas. Un pacto de eternidad sabiendo ser mortales. O el amor tierno, sencillo y real al «viejo oficio de cantar».

Podría alargarme mucho comentando, uno por uno, los textos de las nuevas canciones-poemas de Jesús Garriga –bajo mi punto de vista de las mejores que ha escrito hasta el momento–; pero no voy a hacerlo. Lo mejor es comprarse el disco y sentirlas, gozarlas, y dejarlas volar por dentro. ¡Disfrute y placer asegurados!

No obstante para concluir este "cuelgue" no puedo resistirme a copiar –sin comentarios– un texto, y a proponeros la escucha de una canción, la misma que colgué hace unos días en el "buen día" de mi muro de facebbok.

PARA "LEER", DE MOMENTO, 
SI TODAVÍA NO TIENES EL DISCO:


«La espalda no engaña los años
duelen canciones, equipaje de mano
jode saber que con suerte hay noche de hotel
Y aunque fuera haga fútbol, y lluvia de invierno
y la gente se olvide de garitos pequeños
y aunque cuesta cantar con los ojos abiertos 
te cuento
que hoy canté casi bien y lloraron
vendí cuatro discos a seis gatos
cobré, hice cuentas, cubrí gastos
la noche fue un regalo
ya vuelvo amor, cansado
Dices que no es para tanto
yo siento más torpes mis manos
insistes que siga soñando
que siga en el tren.
Que aunque fuera haga fútbol, y lluvia de invierno
y la gente olvide a cantautores pequeños
y aunque cuesta esperar con los ojos abiertos
te espero
Que también canté y lloraron
vendí cuatro discos a seis gatos
la noche fue un regalo
ya vuelve amor
despacio.
Que aunque fuera haga fútbol...».
("Aunque fuera haga fútbol")

PARA "VER Y ESCUCHAR", DE MOMENTO, 
SI TODAVÍA NO TIENES EL DISCO:

jueves, 13 de febrero de 2014

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A "LLUÍS LLACH" CON MOTIVO DE LA PRESENTACIÓN DE SU DISCO "ASTRES" EN EL TEATRO MONUMENTAL DE MADRID (FEBRERO DE 1987)


Hoy me siento inmensamente feliz de haber podido rescatar esta entrevista radiofónica y de poder compartirla con todos vosotros y vosotras. Es quizás la mejor entrevista que he hecho en mi vida, o al menos, aquella de la que guardo el más bello recuerdo.

Esta entrevista se la realicé a LLUÍS LLACH en el mes de febrero de 1987, con motivo de los recitales que nos ofreció en el Teatro Monumental, de Madrid, presentando su disco "ASTRES".


En aquel momento yo hacía en Radio Popular un programa diario de media hora en directo. Programa que, ya entonces, se llamaba genéricamente "DONDE LA PALABRA SE HACE  MÚSICA".

En esta ocasión a la entrevista que le hice a LLÚÍS LLACH le dediqué dos programas de 30 minutos que son los que vamos a poder escuchar en el vídeo, o en el enlace de "ivoox" que seguidamente os voy a ofrecer.

Lluís Llach. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

Como os decía anteriormente, fue una experiencia inolvidable, y os recomiendo, de verdad, que cuando tengáis un ratito escuchéis la entrevista; estoy completamente convencido de que vais a disfrutar un montón, tanto como yo lo hice hace 25 años, y como he vuelto a hacerlo ahora al escucharla de nuevo.

Quiero agradecer a Ramón Moratalla, una vez más, el "mimo" con el que ha digitalizado este programa, y el documentado montaje de imágenes que ha realizado en el vídeo. En esta ocasión el casete que le entregué tenía muy poca calidad y él ha realizado el casi "milagro" de que la audición sea nítida y clara. ¡Gracias Ramón!

Y sin más preámbulos, aquí os dejo el vídeo y en enlace de "ivook" en el que podéis escuchar la entrevista a LLUÍS LLACH de la que os vengo hablando:



En estos dos programas, que aparecen unidos en una misma grabación, podemos escuchar las siguientes canciones de LLUÍS LLACH:

• "Astres", del disco "Astres" (1986)
"No abarateixis el somni" ("No empobrezcas el sueño")
del disco "T'estimo" (1984)
"Aliento", del disco "Astres" (1986)
"Només per a tu" ("Solo por ti"), del disco "Maremar" (1985)
"Cant se l'enyor" ("Canto de añoranza"), del disco "Maremar" (1985)
"Terra" ("Tierra"), del disco "Astres" (1986)

miércoles, 12 de febrero de 2014

EN CASA DE... «MARTA PLUMILLA» (2ª PARTE) - LLEGUÉ, ENTRÉ, ¡ESTABA ALLÍ!... ¡SÍ! ¡NO! ¡SÍ!... ¡ERA ELLA!... CREÍ QUE HABÍA CONSEGUIDO OLVIDARLA, PERO NO... Y, DE REPENTE SE ME DESPERTÓ EL INSTINTO DE POSEERLA... ¡LA PESETA!

PRIMERA SECUENCIA

Como os decía, el pasado jueves, día 6, en casa de MARTA PLUMILLA, me pasaron muchas cosas; hoy os voy a contar una que fue alucinante, fue la historia de una ya antigua seducción que, de repente, regresó poniendo "patas arriba" todos mis instintos posesivos.

Llegué al edificio en Lavapiés. Toqué el timbre; Marta me dijo "¡Sube!"... Y subí –«segundo piso ascensor» (aunque no me enteré y subi "a pata")–.

Entré en «La Casa» y ¡me pareció verla! ¡allí estaba en el mismísimo "holl"–en el Sur le llamamos "jol"!...  ¡provocativa, con descaro y justo a la entrada! ¡como si me estuviera esperando!...

Di un beso a Marta, a Ma Fée y a Sudón... Pero no pude dejar de contemplarla y ella, la muy cabrona, no dejaba de mirarme fijamente... También –cariñosamente– la llamábamos "la rubia".

Yo pensaba que aquello lo tenía superado, que había conseguido olvidarla, pero de repente me di cuenta de que no... ¡En un tiempo quise tenerla siempre conmigo, y más cuando se vestía –como en esta ocasión– estilo "Cien Manuel de Falla"!...

Así que, sin más contemplaciones me lancé sobre ella, la acaricié y le pregunté a Marta... "¿Y qué hace esta aquí?"... ¡ERA LA PESETA! vestida precisamente estilo "Cien Manuel de Falla"... Os la voy a presentar por si alguno no la habéis conocido o por si, como me pasó a mí, creéis que la habéis olvidado.


Pensé llevármela, ¡robarla!, ¡secuestrarla!... Pero ¡no!, rehacer mi vida con ella sería una ruina... Sería "correr" mucho riesgo por lo que en realidad ahora sólo vale 0,601 €... Al final tendría que venderla en la Plaza Mayor al mejor postor y sería una traición por mi parte... Así que decidí pedirle un favor a Marta Plumilla.

«Marta, ¿me dejas hacerte un retratito con ella?»... Nos fuimos a la bañera y Marta con cara de financiero de película de vaqueros y rodeada de pececillos nadadores posó para mi; para mí y para mi "peseta" vestida modelo "Cien Manuel de Falla"; año 1970.

Marta Plumilla con "ella" y tres pecillos.

En realidad, no pasó nada más y este podría ser el final de esta historia: "Ella" permaneció en casa de Marta y yo me llevé su recuerdo... Y una conclusión: dada mi edad y los años vividos con ella, aunque quiera, no voy a poder olvidarla.

SEGUNDA SECUENCIA

El pasado lunes, a la salida del concierto de MARTA PLUMILLA y la buena gente de LA CASA, en la Sala Galileo –¡maravilloso concierto!– cacharreando en internet me encontré con esto que podéis ver pulsando el siguiente enlace:



Algo me había comentado Marta; lo que me sorprendió nuevamente fue su humildad –que le engrandece– y entonces tomé dos decisiones:

UNA: Apoyar este proyecto de micromecenazgo. Creo –lo tengo muy claro– que apoyándolo estoy dando un claro impulso a una manifestación cultural alternativa y de mucho futuro.

DOS: Me acordé de la fotito de "ella" con Marta y pensé: «Pues esa va a ser mi foto de reclamo y de apoyo a ese sueño –ya casi hecho realidad– que supone la “SONATA DE MIEDO PARA PIANO INTERPRETADA EN GUITARRA POR UNA GUITARRISTA PÉSIMA E INTERRUMPIDA CONSTANTEMENTE POR MI VOZ INTERIOR”, de Marta Plumilla»... ¡Y, a partir de este momento, así voy a hacerlo!.

lunes, 10 de febrero de 2014

QUINCE RAZONES PARA NO PERDERSE Y DISFRUTAR «ALEGRÍAS DE CÁDIZ» DE GONZALO GARCÍA PELAYO.

"Cuelgue" dedicado
a Gonzalo García Pelayo,
a Fernando Arduán,
a las cuatro Pepas, y a la Pepa,
y a todo el equipo de la película
«Alegrías de Cádiz».


Ayer por la parte asistí, en el Cine Doré –de la Filmoteca Nacional– al estreno de la película "Alegrías de Cádiz" que ha dirigido GONZALO GARCÍA PELAYO...

... Anoche, en la Gala de los Goyas, asistí –¡claro, desde la tele!– a la proclamación oficial de la canción "De cerca del mar" como "candidata" a la MEJOR CANCIÓN ORIGINAL. Allí estaba su autor FERNANDO ARDUÁN... No le dieron en Goya, pero, con su canción, triunfó la calidad, la belleza y la sensibilidad... ¡que no es poco en los tiempos que corren!

... Y hoy quiero hablaros de la película –no sé ya cuantas veces la he visto, ¡y las que volveré a verla!–... Aquí tenéis 15 razones para no perdérsela.











... Y muchas cosas más...

domingo, 9 de febrero de 2014

MARTA PLUMILLA: OCHO IMÁGENES QUE LA RETRATAN

Mañana lunes, a las 21:30, en la Sala Galileo Galilei, MARTA PLUMILLA presenta su primer disco titulado "SONATA DE MIEDO PARA PIANO INTERPRETADA EN GUITARRA PARA UNA GUITARRISTA PÉSIMA E INTERRUMPIDA CONSTANTEMENTE POR MI VOZ INTERIOR"; largo título que, en realidad, podría resumirse y concretarse en una sola palabra que define y engloba su contenido musical y poético: «SENSIBILIDAD».

Marta, en contra del "ombliguismo" y del "yoyoismo" –graves "pecados capitales" que amenazan y dañan de raíz a la "canción de autor"–, practica la virtud de la sencillez y de la humildad –que tanto admiro–, y desborda «sensibilidad» en sus canciones y, en general, en la forma en que se plantea este oficio tan difícil y complejo de la "cantautoría".

Una de las más claras manifestaciones de esa «sensibilidad», Marta la está desplegando en la forma en que viene planteándose –en colaboración con Alejandro Urbano– el diseño de los carteles anunciadores de sus conciertos; carteles que retratan su personalidad y que son realmente muy bellos.

A continuación, os presento ocho de esos carteles, y con ellos mi deseo de "lo mejor" para MARTA PLUMILLA en su concierto de mañana y en su futuro profesional como "cantora"; futuro que me aventuro a calificar como muy esperanzador, claramente alternativo y de enorme calidad.

Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Jueves, 31 de enero de 2013.
Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Lunes, 13 de mayo de 2013.
Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Lunes, 22 de julio de 2013.
Concierto en la Sala «Galileo Galilei», de Madrid.
Viernes, 16 de agosto de 2013.
Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Lunes, 23 de septiembre de 2013.
Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Martes, 22 de octubre de 2013.
Concierto en la Sala «Dog&Roll», de Madrid.
Jueves, 29 de noviembre de 2013.
Concierto en la Sala «Galileo Galilei», de Madrid.
Lunes, 10 de febrero de 2013.

sábado, 8 de febrero de 2014

«MUSICALMAS SABATINAS»: HOY MUY ESPECIALES CON "DANI FERNÁN".

Dani Fernán. (Fotografía de Inés Poveda).

El cantautor gaditano DANI FERNÁN en abril/mayo del año pasado grabó y publicó su primer CD titulado "EL PANK DE MIS HIJOS", sin duda, uno de los mejores discos editados en 2013. Disco al que ya le dediqué varios "cuelgues" con motivo de su grabación y presentación, y que, en sí mismo, merece estar en esta sección dedicada a las "musicalmas sabatinas", es decir a las músicas y a las canciones que merecen ser escuchadas con calma en un sábado o a lo largo de un fin de semana.


Para recuperar y volver a leer la presentación y los comentarios que escribí el año pasado sobre "EL PANK DE MIS HIJOS», os remito a los siguientes enlaces:

DANI FERNÁN. PRIMERA APROXIMACIÓN
A «EL PANK DE MIS HIJOS».

DANI FERNÁN. SEGUNDA APROXIMACIÓN
A «EL PANK DE MIS HIJOS».
DANI FERNÁN: «EL PANK DE MIS HIJOS»...
DE COMO PUEDE DIGNIFICARSE LA "CANCIÓN DE AUTOR".
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/05/dani-fernan-el-pank-de-mis-hijos-de.html

Aparte de mi recomendación respecto a la compra del disco para poder disfrutarlo, hoy lo que traigo a esta sección del blog es una iniciativa hermosa e importante que ha puesto en marcha Dani con gran esfuerzo, riesgo e ilusión, y de la que ya podemos disfrutar. Os cuento: 

El 21 de octubre pasado DANI FERNÁN presentó su disco "EL PANK DE MIS HIJOS" en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.

En aquel concierto le acompañaron Nano Díaz (batería), Alberto Hernández (Bajo) Álvaro Ruiz "Pi" (guitarra eléctrica y flamenca), Petete Hernando (guitarra española y acústica), Manu Clavijo (violines), Jovis Fernández (vientos) y la colaboración de María Rozalén, La Maremoto y La Banda de Trapo.




Pues bien, todo aquel concierto fue grabado por iniciativa y encargo de Dani Fenán y acaba de ser editado –audio + video– con una grándísima calidad visual y sonora, por Rec.Art y CraneoMedia, respectivamente. 

Es precisamente esa grabación la que ocupa y recomiendo en la "musicalma sabatina" de hoy; grabación que podéis encontrar en el siguiente enlace:


Como podréis comprobar, además de las canciones grabadas en el disco, Dani incorporó a su concierto otros temas como "El enemigo", "Mamá no se equivoca", "Mi manouche" o "Cuestión de supervivencia".

viernes, 7 de febrero de 2014

DISCOS RESCATADOS: PRIMER SINGLE DE "HILARIO CAMACHO": «CANTA POEMAS DE NICOLÁS GUILLÉN» (1968)

De izquierda a derecha Anselmo Cano, Elisa Serna e Hilario Camacho.
Componentes del colectivo "Canción del Pueblo"

En la sección del blog –«AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA»– dedicada a rescatar algunos discos que han sido "claves" en la historia de nuestra "canción de autor", hoy vamos a recuperar el siguiente:


HILARIO CAMACHO grabó este disco –el primero de su discografía–, en 1968. Fue un single en el que incorporó dos canciones creadas sobre textos adaptados de NICOLÁS GUILLEN: "El fusilamiento" y "El son del desahucio"; canciones que fueron arregladas musicalmente por Manuel Toharia –también "cantautor" en aquella época y, a la vez. personaje que entre los años 1970 a 1980 fue una de las caras más populares de la Televisión Española por sus apariciones en pantalla como "el hombre del tiempo"–.

La edición de aquel disco se realizó en una editorial llamada EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña S. A.), empresa montada por un colectivo de universitarios entre los que se encontraba Luis José Leal, miembro del Grupo Canción del Pueblo, al que Hilario también pertenecía.

A continuación os invito a escuchar las dos canciones de este disco:


EL FUSILAMIENTO
A un hombre con los brazos atados
lo van a fusilar,
Son cuatro soldados
para disparar.
Son cuatro soldados
callados,
que están amarrados,
lo mismo que el hombre 
que van a matar.
¿Puedes escapar?
¡No puedo correr!
¡Ya van a tirar!
¿Qué vamos a hacer?
Quizá los rifles no estén cargados.
Seis balas tienen de fiero plomo.
¡Quizá no tiren esos soldados!
¡Eres un tonto de tomo y lomo!
Tiraron.
¿Cómo fue que pudieron tirar?
Mataron.
¿Cómo fue que pudieron matar?
Eran cuatro soldados callados,
que estaban atados,
lo mismo que el hombre 
que fueron los cuatro a matar».




EL SON DESAHUCIO
«El alquiler se cumplió 
te tienes que mudar;
pero el problema es serio,
porque no hay con qué pagar.
Si encuentras cuarto vacío,
te tienes que mudar,
y si acaso no lo encuentras,
te tienes que mudar.
Si el dueño dice: “Lo siento”,
te tienes que mudar;
y si no dice nada,
te tienes que mudar.
Como sea, como sea,
te tienes que mudar;
con dinero, sin dinero,
te tienes que mudar.
Calma, mi compadre, calma,
vamos los dos a cantar,
que venga el casero ahora,
él nos podrá acompañar.
Diga usted señor casero,
ayer me citó el juzgado,
y dije que no he pagado
porque no tengo dinero,
y estoy parado.
Yo no salgo a la calle,
porque el agua a mi me moja;
venga usted, casero, y diga,
si va curarme el catarro
después que el agua me coja.
Conozco pisos vacíos
y casas sin habitantes:
¿cómo voy a estar de pie,
con tantos puestos vacantes?
Calma, mi compadre, calma,
vamos los dos a cantar,
que venga el casero ahora,
él nos podrá acompañar.
A usted lo achica el miedo?
¡No, señor!
A mí no me achica el miedo,
y aquí me quedo,
sí, señor».

Aquel primer disco de HILARIO CAMACHO se publicó con un encarte en el que aparecía escrito un hermoso texto del poeta Jesús López Pacheco; texto que se ha convertido en un referente de lo que significó, y sigue significando, la llamada "canción de autor", en particular, respecto a la musicalización e interpretación cantada de textos de nuestros poetas contemporáneos.

Jesús López Pacheco.

«Ha sido detenida la poesía –escribía López Pacheco. Sus jueces la han condenado a imprenta perpetua. Tal habría podido ser la noticia difundida por los últimos trovadores al ver los primeros libros de versos. Allí estaba la poesía encerrada, atada, descolorida y muda, tras los barrotes de las líneas; desde entonces, tendría que esperar al lector, en lugar de ir de boca en boca al pueblo, de quien nacía por manantiales llamados poetas. Los trovadores, entonces, arrojaron sus vihuelas.

Pero esa cárcel de la imprenta podía tener ventanas casi infinitas –los libros– por los que la poesía se asomaría a la calle, a la gente. Pronto, sin embargo, sus enemigos lograron controlar su número y tamaño, de modo que, ni aún pálida y muda, ni aún seca y retorcida de sufrir, pudo llegar sino a muy pocos lectores. Y así la vemos hoy, asomada tímidamente a esos escasos y pobres ventanales de las ediciones de poesía, viendo al pueblo alejado y alejada ella del pueblo.

Hilario Camacho ha recogido la vihuela de los trovadores. Junto a sus compañeros del entusiasta Grupo Canción del Pueblo –junto a Paco Ibáñez, al que todos ellos consideran como el gran "liberador"–, Hilario Camacho ha venido a liberar la poesía. A fuerza de música, de voz, jóvenes y hermosas, saca a los poetas a la calle, y los saca más vivos, como resucitados –algunos– por la guitarra. Los poetas debemos estar agradecidos a Hilario Camacho y a los verdaderos "liberadores de la poesía" por su arte auténtico».

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...