PETE SEEGER CUMPLE 94 AÑOS... FELICITACIÓN COMPARTIDA CON ÍÑIGO COPPEL

Pete Seeger.

En junio del año pasado Bábara Celis escribió un artículo dedicado a PETE SEEGER –publicado en el diario EL País– en el que entre otras hermosas palabras me gustaría destacar las siguientes:

«El paso del tiempo es un dios insaciable que no hace distinciones entre seres humanos. Ni siquiera las leyendas pueden evitar su dictadura biológica. Por eso los 93 años de Pete Seeger se mueven lenta y cuidadosamente al bajar la empinada escalera que separa su comedor del altillo en el que está ubicado su despacho. Icono del activismo político y musical de Estados Unidos, su cuerpo es magro, enjuto, de brazos largos, manos con palmas anchas y dedos gruesos que en otros tiempos se movieron endiablados sobre un banjo y ahora se agarran tenaces al pasamanos. Sobre ese cuerpo se apoya un rostro de mejillas sonrosadas, de ojos pequeños que reflejan el cielo y una boca que muda en sonrisa con facilidad, dejando al descubierto su vieja dentadura. Sobre las arrugas insolentes que navegan a través de ese rostro amable y limpio se cinceló gran parte de la historia musical y política del siglo XX estadounidense, de la que Seeger puede que sea el representante más longevo».

Pete Seeger.

Hoy 3 de mayo, doce meses después, PETE SEEGER cumple 94 años; cumpleaños feliz porque Pete sigue siendo uno de los "más grandes" –en altura y en calidad– creadores de la música y de la canción contemporáneas; y porque es, sin ninguna duda. un referene y un claro modelo de identidad para todos aquellos creadores y creadoras que pretendan dedicarse al "oficio de cantar", y que además se llamen, o pretendan llamarse, "cantautores".

Con motivo de este 94 cumpleaños, ÍÑIGO COPPEL –uno de los jóvenes "cantaotores" a los que más admiró–, y un servidor –ambos admiradores de Seeger–, queremos hacerle llegar nuestra felicitación, y vamos a hacerlo evocando siete imágenes entrañables y, como no podía ser de otra forma, recordando y dedicándole una canción.

ESTAS SON LAS IMÁGENES:

Pete Seeger con Joan Baez.

Pete Seeger con Bob Dylan.

Pete Seeger con Silvio Rodríguez.

Pete Seeger con Mercedes Sosa.

Pete Seeger con León Gieco.

Pete Seeger con Bruce Springsteen.

Pete Seeger con Elisa Serna y Adolfo Celdrán.

ESTA ES LA CANCIÓN:
«WHWRE HAVE AL THE FLOVER GONE»

Como decía antes, tras la evocación de «Where have all the flowers gone», me uno a la voz de ÍÑIGO COPPEL, para felicitar a Pete Seeger con esta entrañable versión en castellano que Íñigo acaba de crear y que juntos queremos dedicarle:

http://www.goear.com/listen/dfe1bc6/donde-estan-las-flores-inigo-coppenl

Íñigo Coppel.

¿Donde están los flores?

¿Alguien sabe?

¿Donde están las flores?

¿Quién se las llevó?

¿Donde están las flores?

Las chicas las cogieron

Oh, ¿Cuando aprenderán?

¿Cuando aprenderán?

¿Y donde están las chicas?

¿Alguien sabe?

¿Donde están las chicas?

¿Quién se las llevó?

¿Donde están las chicas?

Se fueron con sus maridos

oh, ¿Cuando aprenderán?

¿Cuando aprenderán?

Los maridos, ¿Donde están?

¿Alguien sabe?

Los maridos, ¿Donde están?

¿Quién se los llevó?

Los maridos, ¿Donde están?

Se han hecho soldados

Oh, ¿Cuando aprenderán?

¿Cuando aprenderán?

Los soldados, ¿Donde están?

¿Alguien sabe?

Los soldados, ¿Donde están?

¿Quién se los llevó?

Los soldados, ¿Donde están?

Están en sus tumbas

Oh, ¿Cuando aprenderán?

¿Cuando aprenderán?

¿Donde están las tumbas?

¿Alguien sabe?

¿Donde están las tumbas?

¿Quién se las llevó?

¿Donde están las tumbas?

Cubiertas con flores

Oh, ¿Cuando aprenderán?

¿Cuando aprenderán?».

("¿Dónde están las flores?". Íñigo Coppel)

PETE SEEGER: UN INCONMENSURABLE MODELO DE IDENTIDAD PARA LAS NUEVAS GENERACIONES DE «CANTAUTORES»

Ayer sábado, en la cubierta de "BABELIA" –suplemento cultural del diario El País– me encontré con esta imagen:

Pete Seeger. (Imagen de Chrostppher Felver).

¡Sí!, es la fotografía de uno de los creadores más grandes –y que más admiro– de la canción y de la música contemporánea: PETE SEEGUER. Tiene 93 años.

Tras pasarme un buen rato en silencio contemplando la imagen –¡cuánta ternura, cuánta emoción, cuánta belleza, cuánta lucha por la justicia y la libertad|–, pasé página y disfruté muchísimo leyendo un hermoso artículo de Bárbara Celis dedicado a Pete; me voy a permitir reproducir tan sólo sus primeras palabras:

«El paso del tiempo es un dios insaciable que no hace distinciones entre seres humanos. Ni siquiera las leyendas pueden evitar su dictadura biológica. Por eso los 93 años de Pete Seeger se mueven lenta y cuidadosamente al bajar la empinada escalera que separa su comedor del altillo en el que está ubicado su despacho. Icono del activismo político y musical de Estados Unidos, su cuerpo es magro, enjuto, de brazos largos, manos con palmas anchas y dedos gruesos que en otros tiempos se movieron endiablados sobre un banjo y ahora se agarran tenaces al pasamanos. Sobre ese cuerpo se apoya un rostro de mejillas sonrosadas, de ojos pequeños que reflejan el cielo y una boca que muda en sonrisa con facilidad, dejando al descubierto su vieja dentadura. Sobre las arrugas insolentes que navegan a través de ese rostro amable y limpio se cinceló gran parte de la historia musical y política del siglo XX estadounidense, de la que Seeger puede que sea el representante más longevo.

Pete Seeger.

Quizás haya sobrevivido a muchos otros artistas de su generación porque nunca coqueteó con el alcohol, el tabaco o las drogas, sustancias que se entrometen a menudo en las vidas de los músicos. Resulta divertido imaginárselo bebiendo agua entre rudos obreros tras un concierto con The Almanac Singers, el grupo que montó a principios de los cuarenta junto al gran maestro del folk Woody Guthrie (quien no sobrevivió a sus propios excesos alcohólicos) o cantando sereno junto a Lee Hayes, con quien compartió fama en la mítica banda de folk The Weavers».

No quiero hacer ningún comentario a esas palabras de Bárbara Celis, creo que no es necesario, solamente deseo subrayarlas y confirmarlas; conocí personalmente a Pete Seeger hace años y verdaderamente es así –y, además, es un ser humano entrañable–...; ya entonces fue –y hoy lo sigue siendo– un claro modelo de identidad para todos aquellos que pretenden dedicarse al "oficio de cantor" y que además se llaman, o dicen llamarse, "cantautores".

Después tras contemplar la fotografía y leer el artículo de Bárbara me vino a la memoria otra imagen que guardo con muchísimo cariño en mi archivo. Es esta:

Elisa Serna y Adolfo Celdrán con Pete Seeger.

En las caras de Elisa y de Adolfo queda claramente reflejada la enorme admiración que todos los amantes de la música y de la canción sentíamos –y muchos seguimos sintiendo– hacia Pete Seeger... Él si que ha sabido demostrar con su vida y con su testimonio artístico que «la poesía y la canción son armas cargadas de futuro».

"LOS TRES EN RAYA". UN GRAN PROYECTO CON HISTORIA Y CON IMAGINACIÓN. "GIRA TERCER ANIVERSARIO"

Los Tres en Raya: Dani Fernán, Álvaro Laguna
y Petete Hernando. (Dibujo de Vicente Casín).

Mañana martes, 28 de enero, vuelven a Madrid –a la Sala Libertad 8– "LOS TRES EN RAYA": Dani Fernán, Álvaro Laguna y Petete Hernando; concierto correspondiente a su "Gira Tercer Aniversario" iniciada en Sevilla, el pasado día 23.

(Diseño y dibujo del cartel Vicente Casín).

La celebración de este TERCER ANIVERSARIO y de esta nueva gira de "LOS TRES EN RAYA" me ha traído a la memoria momentos musicales realmente bellos y entrañables vividos gracias a Dani, a Petete y a Álvaro; momentos que, en gran medida, están vinculados a la propia historia de este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Hoy quiero unirme a la celebración de este Tercer Aniversario evocando algunos de los "cuelgues" que he publicado anteriormente, en el blog, sobre "LOS TRES EN RAYA"; "cuelgues" que, de alguna manera, nos aproximan a la historia y al recorrido realizado por este proyecto musical que desde sus inicios  consiguió seducirme.

Mi primer contacto con "Los tres en raya" fue en Sevilla, prácticamente nada más iniciarse su andadura. Fue en el concierto que ofrecieron en la sala "La Estación", el viernes 18 de marzo de 2011. 

Recuerdo perfectamente el cartel de aquella primera gira. Precioso cartel en el que se glosaba y evocaba un proyecto de muy similares características y planteamientos acontecido en Madrid a principio de los años ochenta, me refiero a "La Mandrágora" intergrada básicamente por Javier Krahe, Joaquín Sabina y Alberto Perez.

De aquel primer recital ofrecido por "Los tres en Raya" en "La Estación" de Sevilla, publiqué un primer "cuelgue" en este blog, con fecha del 24 de mazo. titulado:

«LOS TRES EN RAYA, O EL TRIUNFO 

DE  LA MUSICA CON IMAGINACIÓN». 

Puede releerse este "cuelgue" a través del siguiente enlace:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/03/los-tres-en-raya-o-el-triunfo-de-la-la.html

Aquel día descubrí a Dani Fernán, a Petete Hernando y a Álvaro Laguna; fue la primera vez que les escuché cantar y me encantaron, tanto individualmente como en sus complicidad escénica. Recuerdo que escribí de ellos lo siguiente:

«"Los Tres en Raya" poseen una gran capacidad de comunicación entre ellos mismos y con el público al que hacen cantar, aplaudir, palmear... y, sobre todo, reír; reír y emocionar....; porque detrás del "cachondeo" –de las improvisaciones y de los monólogos fantásticos de Dani, del doble sombrero y de la melódica de Petete, o de las melenas y los pasos rítmicos de Álvaro– hay mucha sensibilidad, muchos sentimientos y mucha ternura...; hay amor y desamor...; ganas de vivir...; hay genialidad...; y, además, un dominio y una utilización del lenguaje tremendamente sugerentes y atractivos». 

«A lo anterior hay que unir el derroche de imaginación que estos tres creadores desarrollan en su espectáculo: suben y bajan del escenario; juegan con pompas de jabón; tiran confetis; introducen el absurdo con ocurrencia y oportunidad; saltan; hacen claqué; bailan; tocan la "trompetilla", la armónica, la melódica y lo que sea necesario [...] En resumen: ¡sorprendentes, inesperados y magníficos!».

En aquel momento Petete había editado su disco "Haciendo ruido"; Álvaro el suyo: "Dieciséis novenos", y Dani Fernán una maqueta a la que tituló, ya entonces; "El pank de mis hijos".

En septiembre de ese mismo año –2011– "Los tres en raya" deciden grabar un primer disco juntos, y a partir de ahí realizar una segunda gira. Disco grabado en directo los días 21 y 22 septiembre en la Sala Libertad 8, de Madrid.

Sobre aquellos dos conciertos, y sobre la grabación en directo del primer disco de "Los tres en raya", el 24 de septiembre de 2011 publique en este mismo blog un nuevo "cuegue" titulado:

LOS TRES EN RAYA. 

NUEVO DISCO Y NUEVA GIRA A LA VISTA. 

"CALENTANDO MOTORES 

PARA HACERNOS DISFRUTAR"

Puede releerse este "cuelgue" a través del siguiente enlace:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/09/tres-en-raya.html

Dani Fernán, Álvaro Laguna y Petete Hernando ("Los tres en raya").
Día 22 de septiembre de 2011. Grabación de su primer disco en la sala Libertad 8.

En el mes de enero de 2012, "Los tres en raya" editan su disco grabado en directo y le ponen como  título "LIVErtad 8". (Disco que sigue a la venta y que si no lo tenéis aún, os lo recomiendo)

Con motivo de la edición de aquel disco creé en este mismo blog un CANTIJUEGO titulado.

CANTIJUGANDO CON "LOS TRES EN RAYA"

Pasado el tiempo, puede volverse a "cantijugar" con ellos pulsando el siguiente enlace: 

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2012/03/cantijugando-con-los-tres-en-raya.html

Tras la edición de "LIVErtad 8" y la correspondiente gira de presentación, Álvaro Laguna, Petete Hernando ("Banda de Trapo") y Dani Fernán grabaron individualmente sus propios discos individuales:

Y tras todo este largo recorrido que acabo de resumir –que, por supuesto, podría ampliarse–, Álvaro, Petete y Dani vuelven a juntarse, y de nuevo nos proporcionan la posibilidad y la alegría de poder "alegrarnos la vida" con su proyecto compartido. Concretamente, mañana día 28, podremos disfrutar de su magia y de sus canciones en la Sala Libertad 8, a las 21:30 horas. 

¡BIENVENIDOS SEAN!

CRÓNICA FOTOGRÁFICA –Y ALGO MÁS– DE UN CONCIERTO DE "ÍÑIGO COPPEL"

El pasado día 24 -viernes– tuve el placer de asistir a un concierto de ÍÑIGO COPPEL. En esta ocasión se celebró en la "La Fídula" sala –situada en la calle Huertas, número 57, de Madrid– que os recomiendo para escuchar buena música en vivo.

Antes de empezar el concierto, charlando con Carlos Recio en la puerta de La Fídula –Carlos también es cantautor– llegamos a un consenso inmediato acerca de nuestra opinión personal sobre Íñigo Coopel; coincidimos, sin la menor duda, en que es uno de los méjores y más completos jóvenes compositores e intérpretes del que podemos gozar actualmente en nuestro país.

Ya en la sala, completamente llena, fue precisamente Carlos Recio quien nos presentó a Iñigo utilizando una mezcla de "ironía-cariño-admiración" que siempre que se la escucho me encanta; presentación que provoca, irremediablemente, que el concierto, desde antes de su inicio, ya esté impregnado de "genialidad".

Carlos Recio.

Y hecha la presentación Iñigo subió al escenario y empezó el "disfrute" –¡como me gusta la palabra "disfrutar"!, es una de mis palabras preferidas–.

Íñigo en el concierto del viernes pasado contó con la colaboración de Manu Clavijo y su violín; y con la presencia –acompañándole en algunos momentos en el escenario– de dos amigos músico-cantores: Jairo Martín y Cristian Navarra.

Manu Clavijo e Íñigo Coopel.

Íñigo Coppel y Jairo Martín. (Fotografía de Inés Poveda).

Jairo Martín y Cristian Navarra. (Fotografía de Inés Poveda).

El concierto del pasado viernes en "La Fídula" fue precioso y, en esta ocasión, muy emocionante. Íñigo cada día canta mejor y toca mejor su guitarra –¡no me canso de repetirlo–, pero es que además –y el viernes pudimos comprobarlo– tras su música y su historias cantadas –cante lo que cante– se revela y se deja sentir una sutil y extraordinaria "ternura".

Sus canciones calan hondo. 

Si te cuenta una historia –la de Bob, la de la Edad Media, la del Olympia, la de su encuentro con Jesús, e incluso la de "la viuda" de Burning– te sumerge y te atrapa en un mundo fantástico en el que se produce un fundido de realidades y de ficciones siempre apuntalado –como telón de fondo– con los valores de la vida, de la libertad y de la esperanza. 

Si lo que Coppe hace con sus canciones es fotografiar sus propios latidos, el calado revierte en una especie de estallido de emociones y de sentimientos –que a veces pueden llegar a conmoverte–. Así ocurre cuando Iñigo recuerda a Laura, cuando habla con el árbol-piano, cuando entona el "tango del amante traicionado", o cuando le canta a la posibilidad de su propia muerte, ¡¡¡¡"dios no lo quiera"!!!!.

En fin, y para sintetizar, diré una sola palabra que se funde con su calidad, me refiero a la más pura "SENSIBILIDAD"... Y pa'qué decir más. Seguidamente os dejo unas imágenes del concierto y dos textos de sus canciones:

RECUERDA EL VIENTO

«Ya lo sé, mi hermano, 

tú no eres un piano,

recuerda el viento,

recuerda el viento.

Tú fuiste un bello roble,

tú fuiste libre y noble,

recuerda el viento,

recuerda el viento.

Con la furia de sus celos

te empujaron al suelo,

recuerda el viento,

recuerda el viento.

En este bar de cantautores

ya no importa que llores,

recuerda el viento,

recuerda el viento.

Dejas que canten y te abran,

“Libertad” es su gran palabra,

qué sabrán ellos,

qué sabrán ellos.

Acaso piensan que son libres,

se equivocan, no son libres,

recuerda el viento,

recuerda el viento.

Yo te comprendo, amigo,

¿qué crees que hicieron conmigo?

Recuerda el viento,

recuerda el viento.

Tal vez con este vino

olvidemos el destino

por un momento,

recuerda el viento.

¡Salud! ¡Salud, mi hermano!,

déjame darte la mano

y recuerda el viento,

recuerda el viento.»

SI ALGÚN DÍA YO MURIERA

«Si algún día yo muriera, Dios no lo quiera,

y aún queréis saber de mí, aquí está mi testamento,

quedará escrito en el viento para quien lo quiera oír.

Dejaré, en estos cantos, risas y llantos,

mi alegría y mi pasión, son la prueba de que un día,

¡qué gran suerte la mía!, también tuve un corazón...

...con el que lloré y sufrí,

como a todos, la vida me hizo daño,

como a todos, me enseñaron los años

a querer y a olvidar, a cantar y a reír

y, ¡cómo reí!

Yo sé cuánto me quisiste

y sé que fue triste verme roto y sin fe,

si en mis días de locura sufriste mi amargura,

madre, ¡perdóname!

porque ahora que al fin puedo vivir sin miedo,

siento que tienes razón:

cada sol, cada latido, marca el ritmo y da sentido

a quien vive su canción.

Y sé que lloré y sufrí,

como a todos, la vida me hizo daño,

pero a todos nos enseñan los años

a querer y a olvidar, y, sobre todo, a reír

y, ¡cómo reí!

Si algún día yo muriera, Dios no lo quiera,

no lloréis mucho por mí, no me quitan lo cantado

y, contra todo lo esperado, morí cuerdo y fui feliz,

no me quitan lo cantado, aprendí a estar de mi lado,

morí cuerdo y fui feliz».

Concluyo este "cuelgue" anunciando que ÍÑIGO COPPEL presentará su nuevo disco el próximo día 21 de marzo en la Sala Libertad 8; que el disco se titulará "ÍÑIGO COPPEL EN EL OLYMPIA", y que se compondrá de las siguientes 11 canciones:

1 - IÑIGO COPPEL VIAJA A LA EDAD MEDIA 

(Y EL ROCK AND ROLL SALVA SU VIDA)

2 - TANGO DEL AMANTE TRAICIONADO

3 - SERENATA PARA C.

4 - ¿ESTÁIS SEGUROS DE QUE ERA UN FASCISTA?

5 - ACABA CONMIGO

6 - EN EL OLYMPIA

7 - LAURA Y LAS DESVENTURAS DEL JOVEN COPPEL

8 - OIGA, QUE HUBIERAN ESTUDIADO

9 - RECUERDA EL VIENTO

10 - CAMBIANDO EL SISTEMA DESDE DENTRO

11 - SI ALGÚN DÍA YO MURIERA

«NANAI»: MÚSICA POPULAR EN ESTADO PURO Y MUCHÍSIMO MÁS... Y ENTRE LO MÁS: LA ALEGRÍA, EL COLOR Y LA ESPERANZA

El día que tuve la suerte y el placer de conocer y de escuchar al grupo musical valenciano "NANAI" me vino a la memoria una canción que me causó mucho impacto en el año 1975; me refiero a la canción de PAU RIBA “Es fa llarg esperar” (“Se hace largo esperar”), grabada en su mítico disco "Electroccid Àccid Alquimistic Xoc" –canción que también interpretó Maria del Mar Bonet en su disco "Alenar" (1977).

Pau Riba, entre el extenso texto de su canción decía:

«Oh que llarga es fa sempre l'espera...

I es fa trist esperar cada dia...

I es fan grises les hores d'espera».

«Oh que larga se hace siempre la espera...

y se hace triste esperar cada día...

y se hacen grises las horas de espera».

Era cierto, después de una larga y muy dura dictadura –la de Don Franco–, sentíamos –yo lo sentía con toda mi alma– que la espera del triunfo de la auténtica libertad se me hacía demasiado larga, y, a la vez, tremendamente triste y gris como consecuencia de las injusticias y de las impiedades que contemplaba y vivía a mi alrededor... Una larga y triste espera que, personalmente conseguía, aminorar, por ejemplo, escuchando a Lluís Llach que me repetía una y mil veces: «Segur que tomba, tomba, tomba...».

Hoy por hoy, me está pasando algo similar. Siento que se me van las horas y cada vez se me hace más larga y más triste la espera del final de esta "crisis-desprecio" hacia la cultura que estamos viviendo, y del final de tantas y tantas injusticias y atentados contra los derechos humanos que estamos sufriendo en esta "mierda" de "democracia corrupta" –¡pobre país!– que no están imponiendo de forma tan grosera, cínica y antidemocrática. 

Pues bien, en esa situación de impaciente y ya de casi "desesperanzada espera", un buen día –hace muy pocos días– me encontré, o mejor, se cruzaron en mi vida estos tres personajes, músicos y cantores, que aparecen en la siguiente fotografía:

Y les escuché cantar esto:

«Hoy ya florece, la gente lo sabe,

estamos de fiesta, salimos a la calle.

Nanai te lo canta "pa" que tú lo bailes.

Es la danza del pueblo "pa" que no nos callen.

Todos unidos las puertas se abren.

Hoy es el día, que el ritmo no pare.

Somos la chispa que enciendo la llama.

Somos sabia nueva recorriendo tus entrañas.

Somos la luz que nunca se apaga [...]

(Sonideros).

Tres personajes músicos-cantores que han puesto en marcha un proyecto apasionante, vivo, sensible, y radicalmente esperanzador. Un nuevo «segur que tomba, tomba, tomba...» que se llama NANAI: Saül Vanaclocha, Pilar McCarthy y Luijo Argemi.

NANAI, con sus canciones, a mí –personalmente y de entrada– me han hecho aligerar mi espera. Han conseguido una vez más, a lo largo de mi vida, que "mi espera se reconvierta en esperanza", lo que es de infinito agradecer. (Hace unos días conocí personalmente a Saül, y os aseguro que me sentí afortunado; él, en muy poco tiempo, me demostró que él mismo es lo que canta, y eso, en los tiempos que corren, es un valor de muy alta cotización. Para mí el valor principal y el más cotizado. Se llama  "coherencia").

El grupo, o la banda, NANAI –nacido en Valencia en 2007– ha grabado dos maquetas autoproducidas: "A viva voz" (2008) y "Son sincero" (2011); y, más recientemente, en el año 2013, publicó su primer disco titulado "SONIDEROS".

Cuando mi "cartero" me entregó el sobre con el disco y lo abrí me encontré una nota manuscrita y firmada por Nanai  de la que me voy a permitirme reproducir un fragmento:

Este es el tono, el timbre y "el todo" del disco "Nanai Sonideros": vibración, ilusión, vida, movimiento, cariño, esfuerzo, ilusión y ¡muy buena música!... ¡Auténtica música popular! ¡Canción de autor de altísima calidad! Un bello alegato a la esperanza desde la alegría.

Seguidamente os dejo unas fotografías de Nanai en plena canción-acción –fotografías realizadas por Rosa Campos–, y algunos fragmentos de sus canciones.... ¡Ah, y, por supuesto, os invito a comprar y a disfrutar el disco SONIDEROS! ¡lo merece y los componentes de Nanai se lo merecen!

«Siente la brisa mañanera, te impregna y te da candela.

Presente latiendo al tiempo, lo de ayer ya pasó

y el futuro ya vendrá.

Prepara tu sonrisa y brinda conmigo al soltar tus lastres,

para suave dejar llevarte

a un rincón donde habita la posibilidad».

("Ulelelé")

«Ya está bien de tanto odio,

de este trozo solo es mío.

si lo mío todo es tuyo y lo tuyo todo mío.

Si el mundo estuviera compuesto

de bicicletas y sonrisas

otro gallo cantaría».

("Colores")

«Mensaje planetario para corazones abiertos,

la intuición guía el movimiento,

párate un momento y medita tu situación.

Mente rebelde, libertad consciente,

reafirma tu lugar en esta sociedad demente.

Intuición, expansión, proyección, sintoniza tu canción.

Pinta de colores, da rienda suelta a tu imaginación».

("¡Vívelo!")

Para concluir este "cuelgue" quiero nombrar y agradecer al equipo de músicos y colaboradores que han hecho posible el disco "NANAI SONIDEROS": Por supuesto a Saül Vanaclocha, Pilar McCarthy y Luijo Argemi; y con ellos, y junto a ellos, a Pablo Riaño, David Van der Meer, Albert Pascual + Xavier Hernani, Paco Molins, Fede "Frottoman", Dono Arango, Ana López "La Piltra", Sergi Renovell, Manolo Iranzo, El Kanka, Pau Riaño, Julia Castillo, Marce y Luisico.

También felicitar a Andy Belmonte –productor musical–, a Jorge Bernabé –técnico de sonido–, a Juan Blasco –diseñador gráfico y maquetista– y a Maribel Moreno por sus fotografías.

MARA, PACO IBÁÑEZ Y FEDERICO GARCÍA LORCA. AÑOS SETENTA. UN DISCO BÁSICO Y DE REFERENCIA.

Esta vez ha sido Juan Trova quien ha estado investigando en mi "sotanillo" con el fin de obtener unas informaciones y unos materiales que necesitaba para la tesis que están trabajando en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada –departamento de Historia del Arte–. 

Nos centramos, sobre todo, en los cientos de cubiertas de LP's y de singles que a lo largo de la historia de nuestra "canción de autor" fueron diseñados a partir de obras importantes de nuestros grande pintores contemporáneos; cubiertas de discos que son, sin duda, auténticas obras de arte, muchas de ellas desconocidas.

Pues bien, metidos en esa faena, reapareció, entre esos cientos de discos, un single hacia el que siento una especial querencia, y que es, sin duda, una de las piezas que más aprecio de mi colección. Es éste:

Se trata de un single, grabado en París a principios de los años setenta, que contiene 6 de las canciones populares recogidas y armonizadas por Federico García Lorca, en este caso interpretadas por MARA con el acompañamiento a la guitarra por PACO IBÁÑEZ. Disco que como habréis podido comprobar tiene un dibujo de cubierta precioso y muy a la española del que hasta este momento no he podido identificar su autoría.

De MARA, intérprete de este disco, tuve una primera referencia e información a través de Bernardo Fuster relatándome su llegada Paris como exiliado, en 1974. Este fue su relato:

«En París no pude contactar con las personas que buscaba y estuve varios días viviendo y durmiendo en la calle. Cuando ya estaba dispuesto, por la desesperación, a volver a España, recordé que Paco Ibáñez me había contado –cuando lo llevamos a cantar a mi pueblo dos años antes– que él tenía una amiga cantante que se llamaba Mara y era dueña de un restaurante en París. No era un gran dato, pero me puse a buscar restaurantes en la guía telefónica para ver si alguno tenía algún nombre español o algo que me diera una pista...; empecé a buscar una lista con restaurantes de nombre español para ir luego visitándolos y preguntando por la tal Mara, hasta que vi uno que se llamaba "El maravedí". Fui directamente y allí estaba Mara, mi salvadora. Me dio comida y cena, e incluso cama, durante dos o tres días, hasta que me puso en contacto con algunos compañeros del FRAP». (Después Mara, Bernardo y Carlos Andreu –otro cantautor español exiliado en Paris– crearon un colectivo para realizar conciertos conjuntos por varios países; entre ellos Berlín, en el que está tomada la siguiente fotografía de Mara).

Mara, Berlín, 1974.

Volviendo sobre el disco que hoy estoy presentando y rescatando, decir en primer lugar que en su contraportada, firmado por Alice Gascar, aparece el siguiente texto de presentación:

«Les six chansons populaires espagnoles qui sont gravées sur les faces de ce disque ont été recueillies par le grand poète Federíco Garcia Lorca. Il avait une formation de musicien qui lui permit de les harmoniser lui-même.

Son enterprise et son choix avaient une signification évidente. Nourri d'un génie instinctif, Federíco Garcia Lorca retrouvait dans ces comptines, ces complaintes et ces romances, qui vont du XIV au XVIII siècle, la source commune à un peuple plus qu'aucun autre doué de poésie».

Las seis canciones populares interpretadas y cantadas por Mara en esta ocasión fueron las siguientes: CARA A: "Los pelegrinitos", "Los mozos de Monleón", y "Los reyes de la baraja"; CARA B: "Nana de Sevilla", "Las tres hojas" y "Romance de Don Boyso".

De esas seis canciones populares voy a ofreceros, seguidamente, cinco que he conseguido rescatar con la calidad suficiente; podéis escucharlas en los siguientes enlaces:

LOS PELEGRINITOS
http://www.ivoox.com/peregrinitos-audios-mp3_rf_2744129_1.html
LOS MOZOS DE MONLEÓN

http://www.ivoox.com/mozos-monleon-audios-mp3_rf_2744201_1.html

LOS REYES DE LA BARAJA

http://www.ivoox.com/reyes-baraja-audios-mp3_rf_2744232_1.html

LAS TRES HOJAS

http://www.ivoox.com/tres-hojas-audios-mp3_rf_2744240_1.html

ROMANCE DE DON BOYSO

http://www.ivoox.com/romance-don-boyso-audios-mp3_rf_2744244_1.html

DE CARLOS CANO, DE «LA ESTRELLA PERDIDA» (1983) Y ENTRAÑABLES RECUERDOS

Hace unas semanas andaba yo buscando, en mis archivos, los créditos del disco "SI ESTUVIERAN ABIERTAS TODAS LAS PUERTAS", que grabó CARLOS CANO en 1983, para incorporarlos en la Web que con tanto amor están recreando sus hijas.

Pues bien, una vez encontrado el LP observé que los créditos no venían en la carpeta, sino dentro de ella, en un encarte, que se incluyó en la primera edición del disco, pero que no volvió a imprimirse en las siguientes ediciones, con lo que dicho encarte quedó prácticamente inédito y olvidado. 

Curiosamente aquel disco de Carlos fue muy significativo para mí y para la entrañable amistad que mantuvimos. Fue un disco que nos unió mucho porque su salida coincidió con la edición de la biografía que escribí sobre él en la Colección «Los Juglares» y porque dedicamos muchos días y horas de trabajo compartido para presentar el disco y el libro en Madrid y, de alguna forma, difundir lo más posible el trabajo de Carlos fuera de Andalucía.

Esta es la cubierta del la Biografía de Carlos, que publiqué

en la Editorial Júcar, Colección "Los Juglares".

Junto a ella aparece la invitación que creamos para la presentación del disco

que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el día 18 de octubre de 1983.

(La presentación, como puede verse en la fotografía, corrió a cargo de 
Fernando Savater)

Cubierta del disco de Carlos: "Si etuvieran abiertas todas las puertas". 

e invitación que creamos para el concierto de presentación

del disco que se realizó, el 21 de octubre de 1983, en el ya no existente

Teatro Salamanca, de Madrid.

En el encarte incorporado a la carpeta del disco que, como antes decía, ha quedado como un documento inédito, además de los créditos referidos a la grabación, aparecían los textos de las canciones, y un extenso poema que le dediqué a Carlos y a su nuevo disco. También incorporamos una preciosa fotografía que seguidamente voy a intercalar en la copia del poema al que acabo de referirme.

«Por encima del tiempo y el espacio;

por encima de estructuras, intereses y sistemas,

en la raiz del hombre y de lo humano,

cuando menos se espera.

o tal vez,

cuando uno empieza a sentir

el cansancio de la espera,

surge el SILENCIO.

Y en el silencio hoy de nuevo, la ESPERANZA,

y el sueño, y la fe, y la UTOPÍA.

Y en el silencio la visión conmovedora

de una puerta,

una sólida y desafiante puerta, cerrada desde siglos,

que cobra ligereza en su apertura;

y con ella mil puertas que se abren,

¡todas las puertas!

de palacios y chavolas,

de cárceles, manicomios y vecinos,

la puerta del amigo y también del enemigo,

tu puerta y mi puerta,

todas nuestras puertas:

corazones que laten, que palpitan.

¡Ay!

¡si estuvieran abiertas todas las puertas!...

¿Qué pasaría?

... y el sueño, la fe y la esperanza continúan...

(¡Necesito creer en la utopía!...).

Pasarían la libertad, el cariño y la ternura,

la ilusión vestida de sonrisa,

el beso y la caricia sencilla y transparente,

el refugio de unos ojos, la armonía,

el amor: aliento de la vida.

Pero el tiempo y el espacio con frecuencia me encadenan,

y surge de nuevo ante mí, lo inevitable:

la insensibilidad y el miedo,

la desconfianza y el agobio.

(¿Por qué hemos amordazado la utopía?).

Y las puertas se cierran en mi cara,

se alquilan porteros y guardias que vigilan,

se sofistican los sistemas del blindaje,

urge la “mirilla” descarada y espiante,

surge la soledad y el abandono,

la mediocridad y el “ha salido, no está en casa”,

lo mío y lo tuyo,

lo de dentro y lo de fuera,

el de arriba y el de abajo...

... y, mientras tanto, la historia,

nuestra corta historia, continúa....

Pero en la historia

aún laten con su magia y con su grito,

y también con su aparente y hasta molesta e inexplicable locura,

los profetas,

y con ellos irresistible e imperecedera,

de nuevo la esperanza, el sueño y la utopía.

¿Que he ser el cantor popular, sino un profeta?

Carlos Cano, hombre y cantor, en su trabajo, 

nos reafirma en su ya madura profecía. 

Por encima del tiempo y el espacio,

por encima de estructuras, intereses y sistemas,

él se atreve a tomar su propia entraña,

traducida en palabras de silencios,

y en un gesto de generosa apertura,

con fuerte brazo y en grito desgarrado,

en la plaza pública la tiende,

a las miradas

y también a las pisadas

de todos los que pasan.

“Si estuvieran abiertas todas las puertas”;

nueve canciones y una despedida,

una declaración de fe en la esperanza,

en el sentimiento,

en el sueño,

en la utopía...

¡He aquí una puerta que se abre!.

Cruza su umbral,

pasa y siente...

¡He aquí al hombre!...

Y ahora escucho su voz:

“Amor mío, adiós,

despierta del sueño”.

... y una sólida y desafiante puerta,

cerrada desde siglos,

definitivamente hoy cobraba ligereza en su apertura».

(FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI)

Este disco: "Si estuvieran abiertas todas las puertas", fue especialmente importante para el cantor granadino porque cerró una etapa de su obra –fue su último disco grabado en Movieplay-Gong– y, a partir de ahí, se produjo su relanzamiento artístico con la compañía CBS, a través de su primer "Cuaderno de Coplas" (1985).

Vinculado también al disco al que hoy me estoy refiriendo se produjo otra anécdota curiosa e interesante: Para conmemorar la edición de la biografía y del disco, editamos un aguafuerte numerado – de tirada limitada– que compartimos con algunos amigos y amigas comunes. El aguafuerte, creado por el escultor AMADEO GABINO y estampado por FERNANDO BELLVER, fue le siguiente:

La imagen del aguafuerte representa una puerta que se abre a la posibilidad de la luz y de la UTOPÍA; y se acompaña de dos fragmentos poéticos manuscritos: El de la parte superior corresponde a mi poema, antes copiado; y el de la parte inferior es un fragmento tomado de la canción "La estrella perdida", tercer corte del disco de Carlos "Si estuvieran abiertas todas las puertas".

«Por encima del tiempo y el espacio;

surge el SILENCIO.

y en el silencio hoy de nuevo, la ESPERANZA,

y el sueño, y la fe, y la UTOPÍA.

Y en el silencio la visión conmovedora

de una puerta,

una sólida y desafiante puerta, cerrada desde siglos,

que cobra ligereza en su apertura».

(FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI)

«La utopía

abrirá las fronteras

que al mundo separan

de la inmensidad».

(CARLOS CANO)

Para concluir este "cuelgue" os invito a escuchar la canción "La estrella perdida" que en realidad fue la canción inspiradora de todo cuanto hoy he recordado y rescatado. Podéis escucharla en este enlace de "goear".

http://www.goear.com/listen/973f9e8/la-estrella-perdida-carlos-cano