Hay iniciativas en el universo de la música y de la "canción de autor" y, en particular, en lo que se refiere "al oficio de trovar o de cantar", que son imprescindibles, y que cuando se concretan y se hacen realidad hay que celebrarlas y darles la "bienvenida".
Una de esas iniciativas es la que acaba de poner en marcha Xavier Pintanel, fundador y director de CANCIONEROS.COM.; iniciativa consistente en la celebración de una serie de "talleres" dirigidos a todas aquellas personas que quieran perfeccionarse, adentrarse, o simplemente conocer a fondo, algunos aspectos concretos del apasionante mundo de la música.
Xavier Pintanel. (Fotografía de Alain Gutierrez).
En concreto –para el próximo mes de julio– cancioneros.com lanza tres primeros talleres realmente necesarios e importantes. Son los siguientes:
Estos tres talleres que se celebrarán del 8 al 12 de julio en Gualba, a 50 km de Barcelona los impartirán tres grandes profesionales y especialistas: ENRIC HERNÀEZ, JUAN MIGUEL MORALES y ADRIÀ GRANDIA.
Seguidamente indico los enlaces a los que podemos dirigirnos para obtener más información sobre esta "bienvenida" iniciativa:
• Información general de los TALLERES organizados por cancioneros.com:
Liberta 8; 27 de mayo; diez de la noche; lleno absoluto –yo conseguí un huequito gracias a La Maremoro y a La Chica Metáfora, que me lo estaban guardando–; la sala se queda a oscuras...; Jovis Fernández y Manu Clavijo ocupan sus puestos...; se hace un gran silencio y, de repente, en medio de la oscuridad, estalla una voz...
«...y llega un hada, que me trae una canción...
...a veces me presta sus alas, a veces ya las llevo puestas yo...
...a veces me gana la confianza y hablo de más...
...a veces me callo por pura convicción la verdad...
...y cara de duende se me queda cuando otra llega...
...y todo depende, todo depende de la siguiente que encuentre...
..y cara de duende se me queda cuando otra llega...».
DANI FERNÁN sube al escenario y empieza el concierto... No; hoy no voy a escribir una crónica minuciosa y detallada sobre cómo se desarrolló el recital, ni de cómo transcurrió la presentación del disco «El pank de mis hijos»... Creo que eso, en la noche del pasado lunes, fue lo menos importante... Lo que sí voy a intentar transmitir en este "cuelgue" son dos reflexiones sobre el trabajo de Dani que hace tiempo que me vengo formulando, y en las que a lo largo de la presentación de su disco me sentí totalmente reafirmado.
Dani Fernán, Jovi Fernández y Manu Clavijo.
La primera tiene que ver con Dani Fernán como compositor e intérprete, es decir, con este "cantautor sureño" que, pese a su juventud, lleva ya mucho tiempo trabajando y abriéndose camino en el "oficio de trovar". Han pasado muchos meses desde que le escuché cantar por primera vez en Sevilla, y he de decir que desde entonces hasta ayer no he dejado de creer –cada vez con más garantías y más certeza– en su extraordinaria calidad musical y poética. Creo sinceramente que nos encontramos frente a un "cantautor" singular y extraordinario que si las "hadas" le protegen –y el "puto" mercado no lo impide– va a llegar a ser muy "grande": uno de los grandes creadores del universo de nuestra "canción de autor".
Dani Fernán en Libertad 8 durante la presentación
de su disco «El pank de mis hijos».
Trabajando con él, antes y durante la grabación de su primer disco, le he visto crecer y derrumbarse; dudar y exigirse; cantar sentado y de pie; trabajar sin descanso e interrogarse continuamente sobre su trabajo; volar y discutirse a sí mismo las cuestiones frente al espejo; andar y desandar; "martini rojo" y "traje de viviv"...; pero, eso sí, en cualquier caso, todo ello teniendo muy claro donde estaba y hacia donde quería realmente caminar...; realismo y sueños por alcanzar...
Cuando finalmente Dani se decidió, y pudo, enfrentarse a la grabación de "El pank de mis hijos", se entregó a ello con toda su alma; con ilusión, con minuciosidad, con mucho rigor y muchas horas de trabajo, con una total autoexigencia, con nervios y mucha alegría, y, sobre todo, con una fe inmensa en el equipo que le acompañó en el estudio, y en la gente sencilla y en algunos compañeros –esos y esas que él llama sus "ME-CENAS"– que confiaban en él, en su trabajo y que, además, le querían; porque a Dani es complicado dejar de quererle.
Dani, al final del concierto, leyendo la larga lista de sus ME-CENAS
y agradeciéndoles emocionada su confianza y su colaboración.
Por todo esto, el día que me pidió que le escribiera una especie de "prólogo" para el disco no lo dudé, lo hice feliz y no me fue difícil. Le escribí lo siguiente:
«Malos tiempos para la lírica», escribió Bertolt Brecht en los años treinta –y poco después estalló la Segunda Guerra Mundial–. Cincuenta años más tarde, en 1983, el grupo musical Golpes Bajos retomó, musicalizó y cantó aquella misma afirmación: “Malos tiempos para la lírica”... Recuerdo perfectamente aquel momento y aquella canción; y aunque reflejaban una evidente realidad siempre me resistí radicalmente a aceptarla. Frente a aquella “canción-realidad” no podía dejar de pensar en las palabras que un día le escuché a Rafaél Guillén –escritor granadino–: “Pobre del mundo cuando se callen sus poetas” –“Si se calla el cantor, calla la vida”, cantaría Guarany–... Y así fue como nunca dejé de creer en la lírica y en el canto como “armas cargada de futuro”. Hoy tengo la suerte de poder constatar que no me he equivocado, que es posible la lírica y el canto aún en los “más malos tiempos”...; que sigue siendo posible la canción con sus posibilidades liberadoras y revolucionarias...; que es posible la esperanza... Y todo eso lo sé –y me reafirmo en ello– porque existen y conozco seres humanos, poetas, compositores y cantores como DANI FERNÁN; porque la vida me sigue dando la oportunidad de poder disfrutar de creaciones musicales –como “El pank de mis hijos”– que vienen a demostrarnos que ¡sí!..., que estos “son muy buenos tiempos para la lírica”...; tiempos en los que la lírica y el canto resultan imprescindibles».
La segunda reflexión que hoy quiero compartir en este "cuelgue" –al margen y, a la vez paralelamente a las cualidades artísticas antes citadas– hace referencia a la gran "humanidad" que atesora Dani Fernán.
En ese sentido, una de las cualidades más brillantes de su personalidad es su "humildad" –palabra que estoy empeñado en recuperar como valor esencial y absoluto particularmente en el acual "mundillo cantautoril"–; "humildad" a la hora de plantearse su trabajo –sin demasiadas prisas, sin prepotencias y ni mesiánicos–; "humildad" para valorar a sus compañeros y compañeras de "trova" y para colaborar con ellos cuando es necesario –jamás le he escuchado una palabra negativa o de desprecio hacia ninguno de ellos–; y "humildad", sobre todo, a la hora de ofrecer su trabajo con sencillez y con toda su alma; dando lo mejor de si mismo; sin verborreas; sin cuentos; y plenamente consciente de que allí, sobre el escenario, su oficio consiste en cantar y en hacerlo lo mejor posible.
Este es el motivo por el que después de su concierto del pasado lunes, cuando llegué a mi casa sentí la necesidad de escribir en mi muro de facebook lo siguiente: «Hoy he tenido la oportunidad de participar en el triunfo de muchas "pequeñas cosas" –con frecuencia demasiado olvidadas– que son imprescindibles para la vida y, en particular, para este jodido y a la vez bello oficio de componer canciones y de cantar. Hoy Dani Fernán en Libertad 8 nos ha dado una lección sobre como se dignifica el arte, la música, la cultura y, en particular, esta "canción de autor" a la que personalmente tanto respeto». Me estaba refiriendo a esa "humildad" antes mencionada, cualidad que cuando se practica hace mucho más bella y de más calidad la creación artística.
Fotografías previas sobre las que Inés Poveda
ha trabajado para crear la cubierta de «El pank de mis hijos»
Portada del disco.
En fin seguiría hablando de Dani y de "El pank de sus hijos" muchas horas, pero no voy a hacerlo, creo que lo mejor es comprar el disco y "ESCUCHARLO"... ¡palabra mágica!... El disco de Dani –como en realidad cualquier otro buen disco– necesita ser "escuchado", y para ello necesita ser "dado a conocer", difundirlo, regalarlo, mostrarlo, recomendarlo... ¡En eso estoy! ¡En eso estamos!... ¡En eso me gustaría invitaros a estar!.
Y para concluir voy a añadir algunas fotográfica del concierto de presentación de "El pank de mis hijos" en la la Sala Libertad 8, de Madrid; en concreto las fotografias de los músicos y creadores que le acompañaron en el escenario:
Jovis Fernández.
Manu Clavijo.
Alejandro Martínez al piano.
María Rozalén.
Añadir también, porque es importante, al magnífico grupo de profesionales que, junto a DANI FERNÁN y a los ya mencionados, han hecho posible "El pank de mis hijos": Juan Rubio "El Manin", Alejndro Jordá, Emanuel Pérez Gato, Álvaro Ruiz Pi, Marino Sáiz, Íñigo Coppel, Laura Pedreira, Petete & La Band, Álvaro Laguna, Carlos Días (Pullpush Studio), Inés Poveda y Néstor "Humo".
Hoy en esta sección del blog titulada genéricamente "CANCIONES Y PERSONAJES", voy a realizar un "cuelgue" que tiene para mí una especial significación por dos motivos: el primero porque voy a hacer referencia a una bellísima canción –una de esas canciones a las que yo suelo calificar como "necesarias e imprescindibles"–; y, en segundo lugar, porque su creador e intérprete es una persona a la que quiero mucho desde hace muchos años, y una persona a la que admiro profundamente como ser humano y como creador. Me estoy refiriendo a JOAN ISAAC y a su canción "A Margalida" (Margalida Bover Vadell), amante de Salvador Puig Antich, condenado a pena de muerte y asesinado, en 1974, por la bella y noble razón de amar apasionadamente la libertad, y de luchar en su defensa.
Joan Isaac y Margalida Bover Vadell.
Permitidme que hoy, antes de presentar y comentar con detalle esta canción, os proponga su escucha, creo que merece la pena. Joan Isaac la grabó por primera vez en su disco "Viure", editado en 1977. Posteriormente ha aparecido también grabada en los discos: "Planeta silenci" (1998), "Només han passat cinquanta anys" (2004) y "Duets" (2007), disco en la que la interpreta junto con el cantautor vasco Gorka Knör.
«Te fuiste no sé dónde
ni las cumbres ni las aves
saben ya de tus pasos
volaste sin decir nada
dejándonos nada más
el canto de tu risa.
No sé dónde estás Margarita
mas si este canto te llega
tómalo como un beso
grita el nombre de tu amante:
bandera negra en el corazón.
Puede ser que no sepas
que su cuerpo a menudo
nos crece en las venas
al leer su gesto
escrito en las paredes
que lloran la historia.
Y con esta canción
renazca su grito
por campos, mares y bosques
y que sea su nombre,
como la sombra fiel
que es nuestra a todas horas».
("A Margalida". Joan Isaac).
«Vas marxar no sé on. / Ni els cims ni les aus / no et saben les passes. / Vas volar sens dir res / deixant-nos només / el cant del teu riure. / No sé on ets, Margalida, / però el cant, si t'arriba, / pren-lo com un bes. / Crida el nom / del teu amant, / bandera negra al cor. / I potser no sabràs / que el seu cos sovint / ens creix a les venes / en llegir el seu gest / escrit per parets / que ploren la història. / I que amb aquesta cançó / reneixi el seu crit / per camps, mars i boscos, / i que sigui el seu nom / com l'ombra fidel / que és nostra tothora». ("A Margalida". Joan Isaac).
Escuchada la canción, hoy su comentario voy a realizarlo a través de un artículo que me pidió Luis García Gil, sobre ella, para incorporarlo a su magnífico libro "JOAN ISAAC, BANDERA NEGRA AL COR" (Ed. Milenio, 2013), recientemente editado. Creo que hace tiempo que no he escrito algo con tantas ganas y con tanto placer. (Lástima que, aunque aparece dentro del texto, no se haya destacado el título que le puse a dicho artículo: «"A MARGALIDA”, CANCIÓN DE AMOR POR HABER AMADO». Me pasé varios días pensándolo, y cuando por fin lo hallé, me di cuenta de lo maravilloso que es el lenguaje: simplemente con seis palabras –no harían falta más–queda definida con claridad la intención, el contenido y la belleza de esa canción titulada "A Margalida", y, a la vez, la humanidad, la sensibilidad y la riqueza poÉtica de Joan Isaac, que es su autor).
La cubierta del libro recoge una fotografía de Joan Isaac
creada por el magnífico fotógrafo y amigo JUAN MIGUEL MORALES.
«"A MARGALIDA”, CANCIÓN DE AMOR POR HABER AMADO»
«De entre el amplio repertorio de canciones que ha compuesto e interpretado Joan Isaac, sin duda, una de las que más me impactó desde siempre –y que aún sigo escuchando y disfrutando con frecuencia– es la titulada “A Margalida”; canción dedicada a Margalida Bover Vadell –amante de Salvador Puig Antich–, que Joan grabó, por primera vez, en su disco “Viure”, publicado en 1977.
Recuerdo a la perfección el primer día que escuché “A Margalida”. Resultó una experiencia muy emocionante. Joan, con aquella hermosa canción, consiguió provocarme una contradictoria sensación de indignación y de ternura.
Indignación por el hecho al que hacía referencia: No habían pasado muchos años –fue en 1974– que Franco, y la “gentuza” que le rodeaba, habían condenado a Salvador Puig Antich a la pena muerte, y le habían asesinado. Cruel e injusto asesinato provocado, a fin de cuentas, por la bella y noble razón de amar apasionadamente la libertad, y de luchar en su defensa. («El seu cos sovint / ens creix a les venes/ en llegir el seu gest / escrit per parets / que ploren la història». «Su cuerpo a menudo / nos crece en las venas / al leer su gesto / escrito en las paredes / que lloran la historia».)
Ternura por la pasion con la que Joan, musical y poéticamente, le decía a Margalida: «No sé on ets, Margalida, / però el cant, si t'arriba, / pren-lo com un bes». «No sé dónde estás Margalida / mas si este canto te llega / tómalo como un beso».
Tras varias audiciones de aquella canción, y una vez interiorizada la intensa emoción inicial, me surgió una pregunta: ¿Por qué una canción dirigida a la amante y no a Salvador que fue la víctima de tan cruel y ruin asesinato?... Lo estuve pensando durante varios días –yo en aquel momento todavía no conocía personalmente a Joan Isaac y no podía preguntárselo–... Al final llegué a una conclusión, que voy a intentar explicar.
Joan Isaac.
Allen Ginsberg, poeta estadounidense, al que admiro mucho, escribió: «El peso del mundo es el amor y nadie duerme sin sueños de amor» –años más tarde Hilario Camacho también lo cantó–; Ernesto Che Guevara lo afirmó rotundamente: «la auténtica revolución tiene su base en el amor»; Silvio lo cree: «sólo el amor consigue encender lo muerto»; y Miguel Hernández, encarcelado –como lo estuvo Salvador Puig Antich– lo percibió en si mismo y se lo dijo a su amada: «sólo por amor odiado...; libre soy, siénteme libre, sólo por amor».
Salvador Puig Antich, joven anarquista y revolucionario, también fue odiado y condenado por su irrenunciable amor a la libertad; y estoy totalmente convencido de que la trágica víspera de su asesinato, aún sintiendo un terrible desgarro interior, también lo pensó: «Libre soy, sentidme libre, sólo por amor»... Y ahí estaba ella: Margalida: en el universo de aquel amor... Ella le amaba y él murió libre..., libre por amor.
Esta es la razón por la que para mi la canción “A Margalida”, de Joan Isaac, es «una canción de amor por haber amado»; lo que en realidad supone un gesto muy hermoso por parte del cantor catalán, y una clara manifestación de su sensibilidad.
Evidentemente, Joan Isaac pudo haber creado una canción directa y reivindicativa dedicada a Salvador y contra sus asesinos; tal vez, si lo hubiera hecho así, esa canción hasta podría haberse convertido en la banda sonora de una película sobre al joven anarquista nacido en Barcelona.
Pero no, él –este Joan Isaac al que quiero y admiro– optó por algo aparentemente más simple, pero en realidad mucho más difícil y complejo: optó por componer una canción dedicada a ella, a la amante de Salvador –”A Margalida”–; a la fuerza y al impulso revolucionario del amor de una mujer...; y ¡claro!, de esta forma no fue ni tan siquiera aspirante a un “Goya”.
Ahora bien, Joan consiguió que su «canción de amor a Margalida, por haber amado» se convirtiera, por una parte, en el testimonio y en el recuerdo más profundo, más tierno, más bello y más popular de aquel gran ser humano llamado Salvador Puig Antich; y, a la vez, en el permanente «renacer de su grito por campos, mares y bosques»....«I que amb aquesta cançó / reneixi el seu crit / per camps, mars i boscos»... Ahí está la magia de la “canción de autor” y del arte, que Joan domina, de componer grandes y bellas canciones».
* * * * * * * * *
Concluyo este "cuelgue" anunciando que el libro: «JOAN ISAAC, BANDERA NEGRA AL COR" (Ed. Milenio), de Luis García Gil se presentará, de momento, en Cádiz y en Madrid:
• Día 13 de junio, a las 20:30, en Cádiz. "El Pelícano"
• Día 14 de junio, a las 19:30, en Madrid. Centro Cultural Blanquerna. Calle Alcalá 44.
Para completar el "cuelgue" de esta mañana dedicado a la fotógrafa INÉS POVEDA («Carolina Tipití Tipitá») os propongo un "cantijuego" al que he llamado: «¡TIPITÍ-TIPITÁ, A CANTIJUGAR!».
Como podréis comprobar he seleccionado 25 fotografías tomadas por Inés Poveda; las he numerado del 1 al 25; y el reto de hoy consiste en ponerle nombre a cada uno de los cantautores o cantautoras que aparecen fotografiados... ¡No es demasiado difícil, pero eso sí, nos demuestra la calidad profesional que tiene Inés y el "alma" que late en su cámara!... Y esto es solamente una pequeña muestra de su trabajo; otro día haremos una segunda parte a la que llamaré «¡TIPITÍ-TIPITÁ, A CANTIJUGAR! - 2».
Como siempre las soluciones podemos irlas anotando, y siguiendo, en el apartado de "comentarios".
Yo, desde hace ya bastante tiempo, sostengo una teoría –elaborada a partir de mi propia experiencia– que cada vez tengo más arraigada en mi convencimiento: Me refiero a la creencia radical de que hay objetos, relacionados con la actividad artística, que en manos de determinados creadores llegan a tener "alma", es decir, que sobrepasan los límites de lo puramente material, y adquieren –no sé muy bien cómo– capacidad para sentir, o para entrar en conexión profunda con los latidos y los sentimientos de los creaciones que los utilizan.
En ese sentido yo mismo pude percibir el "alma" que poseía la pluma estilográfica que habitualmente utilizaba el gran poeta Gabriel Celaya –pluma que siempre llevaba en el bolsillo, o que siempre tenía a mano sobre la "mesa camilla" que había en el pequeño salón de su casa–; o el "alma caliente" de aquel "caballete" que sostenía los cuadros que creaba Eduardo Úrculo, sobre todo cuando le daba "forma-color-y curvas" a sus desnudos tan exuberantemente eróticos–; yo mismo he sentido el "ama" latente de mi "portaminas del 0,5" con el que he escrito tantas y tantas páginas, y que todavía hoy noto que se me "cabrea" cuando cree que lo ignoro, o le pongo los "cuernos" con un teclado.
¡Sí!, ¡hay objetos que tienen alma! ¡lo sé y estoy convencido de ello!... Sobre todo se nota en los resultados de muchas de las obras en las que intervienen colaborando estrechamente con los creadores.
Esta convicción, que la tengo asumida desde hace mucho tiempo, vengo experimentándola recientemente, una vez más, a través de la observación atenta del trabajo creador que realiza una fotógrafa con la que suelo encontrarme con frecuencia en muchos recitales. Se llama INÉS POVEDA, identificada también como «Carolina Tipití Tipitá».
Inés Poveda.
En el caso de Inés Poveda, el "objeto con alma" que posee –y que percibo– es su cámara fotográfica; "objeto puente" –entre su mirada, su sensibilidad y la realidad–, que consigue la obtención de imágenes sorprendentes; algunas de ellas también poseedoras de "alma", un "alma por contagio".
Las tres imágenes anteriores las tomé yo mismo en la reciente presentación, en Madrid, del poemario de Fernando Lobo; en ellas aparece Inés Poveda, trabajando. Cuando llegué a casa por la noche –después de la presentación– las vi en mi ordenador y me encantaron. (A Inés hace tiempo que la vengo "observando-persiguiendo" cada vez que me me encuentro con ella en un concierto; y, por cierto, poco, muy poco hemos hablado).
Al día siguiente, con un respeto exquisito –ya podrían aprender otros y otras–, Inés me hizo llegar cinco fotografías que me había tomado durante la presentación del libro de mi tocayo Fernando –un precioso e inesperado regalo–. Las estuve viendo –no suele gustarme demasiado verme fotografiado– y en dos de ellas se me reveló con evidencia el "alma" de la que vengo hablando.
Os cuento: Inés me fotografió leyendo el texto de una de las canciones de Georges Moustaki que más amo: «Le temps de viure»... Os propongo escuchar esa canción antes de seguir adelante; creo que merece la pena y que, tras la escucha, se entenderá mucho mejor lo que después voy a explicar.
«Tomaremos el tiempo de vivir,
de ser libres, amor mío,
sin proyectos y sin costumbres
podremos solar nuestra vida.
Ven, estoy ahí
sólo te espero a ti
todo es posible
todo está permitido.
Ven, escucha esas palabras que vibran
en los muros del mes de Mayo
ellas nos dan la certeza
de que todo puede cambiar un día.
Ven, estoy ahí
sólo te espero a ti
todo es posible
todo está permitido.
Tomaremos el tiempo de vivir,
de ser libres, amor mío,
sin proyectos y sin costumbres
podremos solar nuestra vida».
Insisto ésta es una de las canciones de Moustaki que más amo –«todo es posible, todo está permitido, libres, sin proyectos y sin costumbres»–.
El día de la presentación del poemario de Fernando Lobo leí el texto de la canción de Moustaki, y me emocioné mucho interiormente –¡cuantos recuerdo y que dura ausencia!–, y justo en ese momento Inés y su cámara me fotografiaron; estoy convencido de que ninguna de las dos sabía lo que me estaba pasando y lo que estaba sintiendo por dentro, pero al ver dos de aquellas fotografías percibí que lo habían captado y reflejado perfectamente; que la sensibilidad de Inés, y el "alma" de su cámara, habían entrado en una muy profunda conexión con lo que yo estaba sintiendo...
Estas son las imágenes de las que os hablo:
Contempladas estas imágenes me quedó muy claro; me reafirmé en mi convicción: la cámara fotográfica de Ines Poveda tiene "alma", el "alma" que ella –magnífica profesional– y su tremenda sensibilidad saben proyectarle.
A partir de ahí, busqué más fotografías de Inés –"Carolina Tipití Tipitá"–; fotografías tomadas a cantautores que me gustan y admiro –muchas ya las conocía– y llegué a dos conclusiones. La primera, sentirme orgulloso de haber sido fotografiado por tan extraordinaria profesional –y darle las gracias–; la segunda quedarme definitivamente "prendao" de sus "almas", de la de Inés y de la de su cámara.
Dentro de un ratito, con el permiso de "Carolina Tipití Tipitá", voy a proponer un "cantijuego" con sus fotografías; pero, de momento –y como anticipo– aquí tenéis dos; dos de las que yo llamaría "imágenes con alma": la primera es de Alberto Alcalá y la segunda del incansable "imaginador" y creador Julio Hernández.
