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miércoles, 19 de septiembre de 2012

FERNANDO LOBO: DE LA MADUREZ Y ALGUNAS NOVEDADES

Fernando Lobo.

Una de las experiencias que me resultan más gratificantes en relación con la "canción de autor" es poder comprobar la positiva evolución y la madurez que van experimentando algunos jóvenes creadores con el paso del tiempo. Este es el caso, en concreto, de FERNANDO LOBO.

Escuché cantar a Fernando por primera vez con motivo de la grabación de su disco "Encrucijada" (2011). Me mandó una maqueta previa a la edición; me pareció un trabajo de enorme dignidad musical y poética; y a partir de ahí le escribí un texto para la carpeta del CD, compartiendo la presentación, con mi  amigo –creo que de toda la vida– Juan José Tellez. Posteriormente, cuando se editó el CD escribí un "cuelgue", en este mismo blog, al que titulé "Po-Éticas y Encrucijadas": 

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/03/fernando-lobo-po-eticas-y-encrucijadas.html)

De aquel primer disco me resulta muy difícil destacar una canción concreta; tal vez la titulada "Si tuviera" por la presencia en ella del poeta querido Carlos Edmundo de Ory –al que perdimos poco tiempo después–; "Dame" porque proyecta la particular pasión de Fernando por el universo del "blues"; o "No sé renunciar", tema al que me enganché emocionalmente y que os invito a disfrutar en el siguiente video.


Pues bien, el pasado día 16, Fernando Lobo nos ofreció un recital en la Sala Libertad 8, de Madrid, y he de decir que me sorprendió y celebré justo lo que decía al inicio de este cuelgue, es decir la evolución y la gran madurez que ha alcanzado poética y musicalmente.

Inició su concierto con una versión del tema "Qué soy yo" de Joan Baptista Humet. Recordemos:

«A veces pienso que tengo suerte
sin una perra y aún me divierte mi profesión
desde una noche en la que Dios quiso
comprometerme con el hechizo de una canción».

Después, en otro momento del concierto cantó "La flor azul de Alejandría" de Javier Ruibal; Fernando sabe que es una de las canciones esenciales de mi universo sonoro.




Y el resto fue un brillante repaso a su repertorio incorporando canciones nuevas, de las que seguidamente incluyo dos textos:

«En lo que dura una canción
dicen mis ojos
lo que no saben decir
cuando no cantan.
En lo que dura una canción
se para el tiempo
si sueña la razón
y no se calla.

Creo que al cantar
suena el agua;
cuando es el mar 
quien dicta las palabras.

En lo que dura una canción
va la belleza
buscando su camino
y su coartada
En lo que dura una canción
cabe otro mundo,
cabe otro amanecer,
otra esperanza.

Creo que al cantar
suena el agua;
cuando es el mar 
quien dicta las palabras.

En lo que dura una canción
cabe la risa
la risa imprescindible
que me salva.
En lo que dura una canción
soy quien sería,
el que quisiera ser,
este que canta».
("En lo que dura una canción". Fernando Lobo)

Fernando Lobo en Liberad 8.
«Me asomo 
al balcón de tus encantos
y el brillo que desprendes
me deslumbra la razón.

Te miro, 
el invierno se me olvida
la vida en ti florece
y te viste de sol.

Me llenas de abril 
al llegar
con la primavera

Te acercas
y la savia se me altera,
despiertan mis sentidos,
se abren como una flor.

Me miras
ya no recuerdo el frío,
cerca de ti germino
y te visto de canción

Me llenas de abril 
al llegar
con la primavera».
("Con la primavera". Fernando Lobo)


martes, 18 de septiembre de 2012

MÁXIMO MORENO ENTRE AMIGOS.

Uno de los objetivos que más me motiva y me mueve a la creación, y al mantenimiento, de este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, es ir dejando huellas y testimonios de la historia de nuestra «canción de autor» y, en general, de nuestra "canción popular". Considero que ésta es la mejor forma en que puedo satisfacer una de mis grandes obsesiones personales; obsesión que, a la vez, es una necesidad y una exigencia cultural indiscutible, me refiero a "salvaguardar la memoria contra el olvido". 

Y si hablamos de "salvaguardar la memoria contra el olvido", hay personajes –presencias– en el mundo de nuestra "música popular" que han sido, y que son, esenciales y que nunca deberían ser olvidadas por lo mucho, por lo bueno y, sobre todo, por lo singular de sus aportaciones. Una de esas personas, indiscutiblemente, es MÁXIMO MORENO.

Como comentaba ayer, el pasado día 15 de septiembre, a las 21:00 horas se le dedicó una fiesta homenaje en Sevilla. Fiesta convocada como un "concierto tributo" titulado "MÁXIMO MORENO ENTRE AMIGOS". 

Esté fue el cartel del concierto:


La fiesta se realizó en el Monasterio de la Cartuja, de Sevilla, en el que tiene su sede el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y fue un auténtico éxito gracias a los amigos que de forma solidaria se sumaron al cartel del concierto, y a las 1.400 personas que participaron en él como público y, sobre todo, como admiradores.

Sevilla, entrada al Monasterio de la Cartuja.
Una gran cola para acceder al "concierto tributo" dedicado a Máximo Moreno.
Entrada para acceder al concierto. Esta entrada, en concreto,
fue la que utilizó María Gracia Correa, amiga que me ha proporcionado
toda la información y las fotografías que voy a incorporar en este "cuelgue".

Los artistas que intervinieron en el concierto aparecen relacionados en el siguiente programa de mano:


Seguidamente, me voy a limitar  a la incorporación de algunas fotografías del acontecimiento:

La primera actuación del concierto fue la de DIEGO CARRASCO,
genio considerado como "el diablo del compás".
Imposible la ausencia de GUALBERTO, uno de los más
grandes músicos de aquellas mis entrañables tierras del Sur.
LUIS EDUARDO AUTE, como siempre, dando testimonio
de su solidaridad. Dedicó a Máximo –cómo no– "La belleza"
y cantó "Al alba" consiguiendo, como afirmó Gonzalo García Pelayo,
"el silencio de Sevilla".
Vestido de blanco y con esa magia que abraza su personalidad
allí estuvo –¡como no!– MANUEL MOLINA...
¡Magestuoso amigo Manuel!
RAIMUNDO AMADOR provocando una explosión
de música, de fuerza y de sensibilidad.
Y Raimundo Amador presentó y cantó con MIGUEL RÍOS...
y Miguel evocando sus inolvidables "Memorias de un ser humano"
PEPE DE LUCÍA que actuó acompañado de PEDRO RICARDO MIÑO.
Y más, y más, y más amigos, tal y como figuraba en el programa;
nadie faltó a la cita y ¡claro!, inevitablemente
la presencia siempre viva de CAMARÓN

En fin, un concierto de los que hacen historia, del que lamentablemente no pude disfrutar, pero que he podido gozarlo a través de la palabra amiga y de las fotografías que MARÍA GRACIA CORREA me ha regalado. ¡Gracias Maria Gracia! –¡qué bonito suena y que lindo se siente!–


Y... ¡FELICIDADES, BESOS, ABRAZOS Y TERNURAS, 
MI QUERIDO MÁXIMO!

lunes, 17 de septiembre de 2012

MÁXIIMO MORENO Y SUS MÍTICAS E INOLVIDALBLES OBRAS DE ARTE DISCOGRÁFICAS

El pasado día 15 de septiembre se celebró en Sevilla un homenaje a MÁXIMO MORENO, pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo mítico, que ocupa, sin duda, un lugar fundamental e insustituible en la historia de nuestra música popular –en todas sus manifestaciones– sobre todo a través de la creación de una gran cantidad de cubiertas de discos totalmente inolvidables.

MÁXIMO MORENO

Personalmente quiero unirme a ese homenaje –merecidísimo– y voy a hacerlo dedicándole dos "cuelgues" aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA.

Mañana haré una breve crónica del homenaje celebrado el día 15 –crónica posible gracias a la información y a las imágenes que me ha mandado desde Sevilla mi buena amiga María Gracia Correa–; hoy me voy a limitar a presentar 17 de sus cubiertas, 17 verdaderas joyas discográficas que no son mas que una parte reducida, pero muy significativa, de su obra.

«VIVIRÉ»
CAMARÓN con Paco de Lucía y Tomatito (1984)
PACO DE LUCÍA
«Interpreta a Manuel de Falla» (1978)
MANOLO SANLÚCAR
«...Y regresarte. A Miguel Hernández» (1978)
LOLE Y MANUEL
«Paisaje del agua» (1976)
ALAMEDA
«Misterioso manantial» (1980)
MIGUEL LÓPEZ
«Cantes de la emigración» (1977)
MANUEL SÁNCHEZ PERNÍA
«Enamorándose» (1987)
LAVENTA
«Al compás del viento» (1977)

TRIANA
«El patio» (1975)
TRIANA
«Hijos del agobio» (1977)
LOS  CHUNGUITOS
«Barrio» (1983)
LOS AMAYA
«Nosotros los gitanos» (1977)
EL BARRIO
«Toda una década» (2006)
JAVIER RUIBAL
«Cuerpo celeste» (1996)
MIGUEL RÍOS
«Memorias de un ser humano» (1974)
HILARIO CAMACHO
«La estrella del alba» (1977)
DANIEL VEGA«La noche que precede a la batalla» (1975)


UN ABRAZO FUERTE ¡AMIGO!
MÁXIMO MORENO

domingo, 16 de septiembre de 2012

CANTIJUEGO CIRCULERO. IMPRESCINDIBLE PARA DESCUBRIR Y GOZAR DE 20 GRANDES DISCOS

Hoy vuelvo a proponer un "cantjuego" con imágenes. En concreto, os propongo identificar 20 CD's cuyos disquetes no son precisamente los que aparecen a continuación, pero que podrían serlo porque cada uno de ellos está ilustrado con algún fragmento de su cubierta.

El "cantijuego", como ya os podréis imaginar, consiste en identificar el título de cada uno de estos discos y el de su autor/autora correspondiente.

... Y para participar, ya sabéis, ahí queda, al final, el apartado de "comentarios".

sábado, 15 de septiembre de 2012

SOBRE LA EMIGRACIÓN. «CANCIONES DE IDA Y VUELTA». VI - LA VUELTA AL PAÍS NATAL



Termino el recorrido que he venido realizando, de la mano de los cantores y poetas, en torno al drama social que supone siempre la emigración, presentando una última experiencia sin duda fundamental en la vida del emigrante y a veces llena de contradicciones; me refiero a su regreso –cuando es posible– a la tierra natal, y a su reencuentro con el paisaje y con los seres queridos que en su día fueron abandonados.

Este regreso, en cualquier caso –por la emigración o por el exilio– siempre aparece teñido de una emoción desbordante; emoción incontenible y alegre que, en ocasiones, es truncada cuando el emigrante se hace consciente del irremediable daño que el tiempo y la distancia llegaron a ocasionar en sus relaciones con las personas a las que tanto amaba: «El invierno de la emigración nos robó la primavera. ¡Quién era yo, ya no soy! ¡Y tú no eres lo que eras!».

El formidable grupo gallego Fuxan os Ventos nos expresa esa experiencia en una de las más bellas y apasionadas canciones grabadas en nuestro país a lo largo de la historia de la "canción de autor", me refiero a ésta creada sobre un poema de Marica Campo:


«Ah, gaitero mío
aún me acuerdo
cuando bajabas por el monte abajo
y me venías diciendo:
“Echa carne en el pote, Marianiña
echa carne en el pote, Marianá
una bolla entera enservilletada
una bota con vino ¡chupaená!”.
Mujer, hartazgo de lucha
¿Qué te voy a decir a ti, mujer?
Si tú eres como nuestra tierra
y la tierra es como tú.
Os dejé a ambas solas
aunque me quedé con vosotras.
Vacía quedó la tierra
tú, sembrada, ciertamente.
Y el viento decía
!Pronto volveré”
para quitar el hambre, para poder comer.
Ay mujer, cuántas noches
te acostaste con la tristeza
y el viento frío traía
noticias de los que murmuraban.
Y el viento decía
“¡Pronto volveré!
para quitar el hambre, para poder comer”.
Ah mujer, cuántas noches
te acostaste con la tristeza
y el viento frío traía
noticias de los que murmuraban
Tú eres el milagro de la tierra
y la tierra es un milagro tuyo,
mezcla de miel y cerna(corazón)
de fiera y de ángel del cielo.
Pariste de pié a tu hijo
como lo hacen en el monte las bestias
y hoy que vuelvo vencido,
para que yo venza tú te acuestas.
Y al volver ¿qué te diré?
¡Maldito el día y la hora
en que os dejé aquí
para buscar vida fuera!
El invierno de la emigración
nos robó la primavera.
Quien yo era, ya no soy
y tú no eres la que eras.
Ya pueden los campos dar
cosechas bien abundantes,
ya pueden en Madrid hablar
con palabras bien hermosas,
que nunca nos pagarán
nuestra hambre de otro tiempo».
("Mujer". Fuxan os Ventos / Xosé Luis Rivas / Marica Campo)

«Ai, meu gaiteiriño, / aínda me acorda, / cando baixabas polo monte abaixo, / e víñasme ti dicindo: / “Bota carne no pote, Marianiña, / bota carne no pote, Marianá, / un molete enteiro enservelletado, / unha bota de viño, chupaená!” / Muller, fartura de loita / que che hei dicir eu, muller? / Se ti es coma a terra nosa, / e a terra coma ti é! / Deixeivos a entrambas soias / anque convosco quedei. / Baleira quedou a terra / ti sementada, abofé. / E o vento dicía / pronto hei de volver, /pra tirar a fame, / pra poder comer. / Ai, muller, cantas noitiñas, / te deitaches coa tristura?, / e o vento frío traía, / as novas dos que murmuran. / Ti es o milagre da terra / e a terra é un milagre teu, / mestura de mel e cerna / de fera e de anxo do ceo. / Pariches de pé ao fillo, / como fan no monte as bestas. / E hoxe que eu volto vencido, / para que eu venza ti te deitas. / E ao voltar, que che hei dicir?! / Maldito o día e a hora / en que vos deixei aquí / para procurar vida fóra! / O inverno da emigración / roubounos a primavera, / quen eu era, xa non son, e ti non es a que eras. /Xa poden os leiros dar / colleitas ben abondosas, / poden en Madrid falar / con palabras ben fermosas, / que nunca, nunca / nos han de pagar / a nosa fame de outrora!». ("Muller". Marica Campo)

(Creo que merece realmente la pena volver a escuchar la canción "Muller" en este otro video. En él podemos gozar de la impresionante presencia y voz de Mercedes Peón)



El regreso de los emigrantes, al que estoy dedicando el "cuelgue" de hoy a veces fue, y es, voluntario, pero no siempre ocurrió así; a veces es un regreso forzado por determinadas circunstancias como las que puso de manifiesto José Antonio Labordeta en su canción titulada precisamente: "Crónica del regreso":



«Nada,
ni un pedazo de voz
me han dejado,
ni una lágrima rota
en la niebla,
que soporté allí.

Nada,
ni un pedazo de voz
me han dejado,
ni la tumba
donde está María
traérmela aquí.

Me han cerrado la casa en silencio,
me han mandado otra vez para aquí,
a la piedra terrible, al secano,
cuando yo me he dejado los años
donde uno trabaja por mil.

Mira,
ni siquiera me han dado
la mano
y decirme muy agradecidos
por lo que hizo
aquí.

Mira,
yo no entiendo
tampoco a los míos,
que los veo lejanos y ausentes,
ajenos a mí.

Y de golpe me encuentro en mi casa,
forastero en donde nací,
forastero también
en el tajo
donde yo levanté con mis manos
lo que uno trabaja por mil.

Paco,
me murmuran ahora
las gentes,
no te ofendas por nuestra pobreza,
seguimos así.

Y golpeo la casa con rabia,
y entiendo por qué estoy aquí,
acosado por todos,
vencido,
con las manos marchitas de miedo
donde uno trabaja por mil.


En cualquier caso, siempre en la experiencia profunda del emigrante, a pesar de los problemas y ante lo duro que pueda llegar a ser, en muchos casos, el regreso, siempre anidó en su alma el deseo de volver a la tierra entrañable, un deseo planteado no exclusivamente como una aspiración, pasiva y resignada, sino convertido en causa y motivo de una lucha solidaria. El emigrante, consciente y harto de su situación, se revela contra ella abriéndole caminos a la esperanza: «no está lejos el mañana en que todos nos volvamos a juntar y rompamos nuestras cadenas con la fuerza de la unidad»

«Regresaremos 
a nuestro hogar,
regresaremos,
hemos de luchar
para que nadie
tenga que salir
a tierra extraña
para malvivir»
("Regresaremos", Jarcha)

viernes, 14 de septiembre de 2012

SOBRE LA EMIGRACIÓN. «CANCIONES DE IDA Y VUELTA». V - UN PARENTESIS PATA DISFRUTAR DE "MIÑA TERRA GALEGA" de SINIESTRO TOTAL.

Anoche tuve la suerte y el placer de asistir al estreno, digamos que oficial, de «Galicia Canibal. El musical. No hay que ser de los 80 para vivir los 80». Fue en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid y he de decir que se trata de un formidable espectáculo que, al menos a mí, me hizo disfrutar intensamente durante más de tres horas.


Se trata de un espectáculo musical y teatral construido en torno a la Movida Gallega y a todos los grupos que, a lo largo de los años 80, protagonizaron uno de los movimientos musicales, estéticos y sociales más importantes de las últimas décadas en España. (Grupos musicales como OsResentidos, Sinistro Total, GolpesBajos, SemenUp, Aerolineas Federales. Los Limones, etc.).

Espectáculo desarrollado bajo la dirección de Quico Cadaba y Curro Garabal; en el que con una extraordinaria banda tocando en directo, y un magnífico "cuerpo de baile", intervienen –actuando y cantando– Ana San Martín, Sergio Zearreta, Teté Delgado, Víctor Mosqueira, María Costas, Juanillo Esteban, Rosalía Castro, Iolanda Muíños, José Carlos Illanes e Iván Marcos.

Seguramente os estaréis preguntando que tiene esto que ver con el "cuelgue" de hoy sobre la "emigración"... Os lo cuento:

En la segunda parte del musical se puso en escena y se cantó una de los más importantes temas que se han compuesto sobre la "emigración gallega", me refiero en concreto a la canción "Miña terra galega" del grupo Siniestro Total... ¡Me impresionó!... La cantamos todos... Y a la salida del teatro lo pensé... Voy a hacer un "cuelgue" extraordinario dedicado a esta canción que es prácticamente un himno significativo de una realidad dolorosa, de una injusticia radical y de una toma de postura absolutamente denunciante y contestataria.

Os propongo escuchar esa canción que fue grabada en el tercer álbum de "Siniestro Total" titulado "Menos mal que nos queda Portugal" (DRO, 1984) y, después, entramos en un nuevo "cuelgue" al que voy a llamar: «SOBRE LA EMIGACIÓN. «CANCIONES DE IDA Y VUELTA». VI. EL REGRESO. EL REENCUENTRO CON LO ABANDONADO.


«A una isla del Caribe
he tenido que emigrar
y trabajar de camarero
lejos, lejos de mi hogar
me invade la morriña
el dolor de Breogán
cuando suena la muiñeira
el llanto empieza a brotar

Miña terra galega
donde el cielo es siempre gris
Miña terra galega
es duro estar lejos de ti

Donde se quejan los pinos
y se escuchan alalás
donde la lluvia es arte
y Dios se echó a descansar
las zanfoñas de Ortigueira
los kafkianos del Jaján
la Liga Armada Galega
y el pazo de Meirás

Miña terra galega
donde el cielo es siempre gris
Miña terra galega
es duro estar lejos de ti

Miña terra galega...».

jueves, 13 de septiembre de 2012

UNA MARAVILLOSA INICIATIVA... EN EL "CAMPO DE CEBADA" DE MADRID SE "CANTA ¡COMO QUIEN RESPIRA!".

Al igual que en el pasado mes de agosto tuvo lugar, en Chiclana de la Frontera (Cádiz), el Festival de la Estación de Campano, en la actualidad se está celebrando en Madrid otro importante encuentro musical que bajo el nombre genérico de Primer Festival de Canción en el Campo de la Cebada va a congregar –entre el martes pasado, al próximo domingo 16 de septiembre– a más de cincuenta cantantes.

Creo que iniciativas como éstas, de carácter privado, tienen que ser reconocidas, apoyadas y aplaudidas con entusiasmo fundamentalmente por dos motivos: Primero porque suponen sacar la "canción de autor" a la calle e imprimirle un "carácter popular" que considero imprescindible, y que nunca debería de perder. Y en segundo lugar, porque, éstas son iniciativas que contribuyen eficazmente al "impulso, a la difusión y al desarrollo de nuestra cultura" en un momento en el que, muy en particular la canción popular, –con el pretexto de la "crisis"– está siendo oficialmente relegada y desamparada por el Gobierno –y por sus acólitos políticos, económicos y sociales– a todos los niveles.

Pienso que iniciativas como éstas son las que estamos necesitando en estos momentos; momentos para la solidaridad y no para el individualismo. Momentos que me evocan aquello que decía Gabriel Celaya y que tantas veces repito –y no me canso–: «Cantemos como quien respira porque eso es decir quienes somos»... Con festivales de canción como el que se está celebrando en el barrio de La Latina, de Madrid, se está reafirmando ciertamente la identidad de una generación y de un sector de la sociedad que amamos la cultura, que optamos decididamente por la democracia, y que no estamos dispuestos admitir ningún tipo de rebaja en el ejercicio de nuestros derechos, sobre todo nuestros derechos a la  justicia, a la libertad, a la solidaridad y al respeto.




Dicho lo anterior me gustaría resaltar dos aspectos muy positivos –¡MAGNÍFICOS!– que confluyen en la celebración de este Festival de Canción:

El primero, por si no es conocido, hace referencia al lugar donde se está celebrando dicho Festival: EL CAMPO DE CEBADA. Lugar que queda perfectamente situado leyendo lo que nos dicen los vecinos y las vecinas del Distrito Centro de Madrid, que se han agrupado para fomentar el uso temporal del solar del derribado polideportivo de La Latina: 

«Somos vecinos y vecinas del Distrito Centro agrupados, para fomentar el uso temporal del solar del derribado polideportivo de La Latina, durante el tiempo en el que las obras previstas para su nuevo uso urbanistíco no se lleven a cabo; se prevee que pasen años antes de que esto ocurra y no queremos un espacio vacío y abandonado en el centro de Madrid. Creemos en el disfrute del espacio público frente a los espacios ofrecidos por entidades privadas, en donde el dialogo y las relaciones sociales entre vecin@s apenas se dan.

La intención es que el solar de cabida a todo tipo de propuestas/actividades/proyectos de tipo cultural, social, artistíco, deportivo… para el uso y disfrute de las personas del barrio y de Madrid». Ver: http://elcampodecebada.org/?page_id=40

El segundo aspecto positivo a resaltar es el grupo de "creadores" que se han unido para la organización del Festival, grupo integrado por Pedro Herrero, Osvaldo Ciccioli, Sergio Sleiman y Mariela Cassetta, con el nombre de "Cantamañanas".

Ellos mismos en http://www.cantamananas.net/#!qu%E9-es-cantama%F1anas nos explican su formidable proyecto:

«En Julio de 2011, un grupo de cantautores de amplia trayectoria profesional decidimos formar un proyecto de canción al aire libre, aprovechando el espacio que nos ofrecía un solar gestionado por vecinos del barrio de La Latina, en pleno centro de Madrid, denominado “El Campo de Cebada”. Desde entonces, y todas las mañanas de Domingo que el tiempo nos lo ha permitido, hemos celebrado conciertos de canción de autor bajo el pseudónimo de “Los Cantamañanas” hasta el día de hoy, en el que continuamos ofreciendo canciones propias y ajenas a un público cada vez más numeroso, llegando a congregar cada jornada a más de 500 personas. Para nosotros supone un inmenso placer llegar a tanta gente Domingo tras Domingo con la sola pretensión de mostrar nuestras canciones al aire libre para quien quiera entrar, sentarse y escuchar, en un espacio gratuito, abierto a la sensibilidad, en pleno centro de Madrid. Si cualquier Domingo de estos os da por entrar sabed que estáis en vuestra casa».

Evidentemente, después de todo lo anterior, está claro, que no queda más que decir: ¡Gracias por vuestro trabajo! ¡Gracias por la organización del Festival! y ¡Gracias a todos los participantes!... Y, los que estemos por Madrid, NOS VEMOS A LO LARGO DE TODA LA SEMANA –¡cómo no!– EN EL CAMPO DE CEBADA.

Para informarse de las actuaciones de cada día consultar en facebook: "Festival Campo de Cebada"

Yo estuve ayer por la tarde y me hice algunas "fotitos" que dejo aquí de recuerdo.

Yo "mismamente" con Pedro Herrero.
Ángela Biedma durante su actuación de ayer por la tarde.
Foto que voy a guardar entre mis favoritas. Nada más y nada menos
que con Luis Felipe y Matías.
¡SIEMPRE UN PLACER ESCUCHARLOS Y TENERLOS CERCA!
Me contagian vuelos y esperanzas.
Y en esta ¡ni os cuento!. No se puede estar mejor que "abrazao"
a dos ANTONIOS como éstos: Antonio Toledo y Antonio de Pinto.
¡MÚSICA Y CANCIÓN EN ESTADO PURO!

¡RECONFIRMADO!: LOS SUEÑOS SON POSIBLES.... ¡GRACIAS "PABLO GUERRERO" POR TU ESPERANZA FELIZMENTE CONTAGIOSA!

EL PUNTO DE PARTIDA Y EL EJE SOBRE EL QUE VA A GIRAR el proyecto "Universo Musical de la Generación del 27 y de otros Universos PoÉtic...