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lunes, 2 de julio de 2012

VOLVER A LA PEDAGOGÍA 1 - UN POCO DE HISTORIA

Mis primeros estudios en serio, o sea, oficiales, fueron los de Magisterio –yo quería ser lo que en aquel momento se llamaba un "maestro de escuela" a secas–... Y así fue...; y ejercí de "maestro" un montón de años –siempre en Educación Primaria–.

Un buen día –creo recordar que fue en el primer año que pisé una escuela como "maestro"– cayó en mis manos un libro de la antigua Colección Austral que consiguió marcarme para toda la vida –hay que ver lo imporante que puede llegar a ser un simple libro–, fue un recopilatorio de ensayos de Miguel de Unamuno titulado "Almas de jóvenes".


Un inesperado libro que consiguió
marcarme profesionalmente para toda la vida.

En uno de los ensayos que aparecía en este libro –ensayo titulado "Los naturales y los espirituales", Unamuno decía: «Hasta las más elevadas hipótesis de la ciencia son doctrinas frías. Hay que hacerlas poesía, que es el alimento que recibe el pueblo, no hay doctrina que se asimile mientras no se haga poética. El poeta, el poeta es el que está más cerca del aldeano y es el que puede llevarle de la naturalidad a la espiritualidad [...]. El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen».

Estas palabras, recuerdo que me impactaron muchísimo; las subrayé y las leí no sé cuantas veces... «La poesía es el alimento que recibe el pueblo»..., «el poeta es el que está más cerca del aldeano»..., «el pueblo necesita que le canten mucho más que el que le enseñen»... Y a partir de aquel momento, después de darle muchas vueltas al tema, tomé una decisión: Relacionar y fundir –en mi trabajo cotidiano como "maestro"– la música, la canción y la pedagogía.

Aquel fue el momento en que empecé a aproximarme a la "canción de autor" con especial interés y apasionamiento, y en el que inicié todo un proceso de investigación y de experimentación sobre cómo, con qué objetivos y con qué técnicas, incorporar la canción a la escuela, es decir, a los procesos de enseñanza y aprendizaje con niños/as y adolescentes.

Año 1974. Impartiendo un curso para profesores y profesoras
sobre la utilización de la música y la canción en la escuela. En concreto
la técnica desarrollada era expresar plásticamente sobre papel continuo
los sentimientos sugeridos a partir de la audición de un tema musical.

En ese afán de vincular la música, la canción y la pedagogía, y tras un par de años de trabajo y de experimentación –con alumnos y con profesores–, en 1975 escribí y publiqué mi primer libro titulado "Nueva canción: disco-fórum y otras técnicas", libro editado en una colección del ICCE (Instituto de Ciencias de la Educación) a la que en plan futurista se le dio el nombre de "Educación 96".

En torno a este libro hay tres comentarios que me gustaría compartir:
El primero es que la fotografía de la cubierta es de Amancio Prada.
El segundo, recordar que los primeros ejemplares los recogí en la imprenta
en la tarde del 19 de noviembre de 1975, es decir, la víspera de la muerte
de Don Francisco Franco. Y el tercer comentario, decir que el libro fue presentado por
Ana Belén, Víctor Manuel y Ricardo Cantalapiedra en los sótanos del ICCE,
presentación en la que, por supuesto, no faltó la policia armada pidiendo el DNI,
"pululando" por los pasillos, y haciendo guardia en la puerta del edificio.

Dos años después a la edición del libro anterior tuve la enorme suerte de conocer personalmente a Paulo Freire –sin duda uno de los más grandes y significativos pedagogos del siglo XX–; le conocí en París. 

Le hablé de mi obsesión sobre cómo vincular la canción con la pedagogía y en torno a esta cuestión nuestro encuentro fue precioso, llegando a unirnos totalmente. Nos hicimos buenos amigos. Él luchaba por una auténtica pedagogía popular y liberadora –lo que llamó "pedagogía del oprimido"–, y en ese punto, trabajar la "canción de autor" en el ámbito educativo le parecía necesario e imprescindible.

A partir de aquel encuentro y de aquella amistad, en 1980 escribí un segundo libro al que titulé "Música, canción y pedagogía"; libro que fundamenté totalmente en los principios pedagógicos que Freire lideraba y proponía.


Con Paulo Freire en ESCUNI (Escuela de Formación del Profesorado).
Aquel día le hice entrega a Paulo del libro que le había dedicado.
A la izquierda aparece Mercedes de Frutos, psícologa
de la Escuela, que actualmente es asidua visitante y amiga del blog.

Por aquellos años, sin abandonar la Educación Primaria, empecé a dar clases en la Escuela de Formación del Profesorado (ESCUNI), donde creé una asignatura optativa que se llamó como el libro antes citado, y en realidad, como la obsesión que siempre ha presidido mi actividad educativa: "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA"; asignatura que impartí durante ocho años.

De echo sé que muchos y muchas de los/las actuales seguidores/seguidoras de este blog fueron alumnos y alumnas de aquella, creo que preciosa e imprescindible, asignatura que pretendía, sobre todo, que las puertas y las ventanas de las escuelas se abrieran de par en par a la poseía, a la música, y, muy en particular, a la "canción de autor".

Después, durante un tiempo, por motivos de enfermedad, tuve que dejar la enseñanza, dedicándome casi exclusivamente a la música y a la canción. 

Pues bien,  ahora –por supuesto, sin dejar en absoluto la canción– regreso a la pedagogía... ¡QUIERO VOLVER A LA PEDAGOGÍA!... y hacerlo retomando aquella misma propuesta de forma actualizada: "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA"...; es decir procurando abrir de par en par las puertas y las ventanas de nuestras escuelas a la poesía, a la música y, muy en particular, a la "canción de autor".

Si me lo permitís, para no hacer demasiado largo este "cuelgue", lo concreto mañana.

DIECISEIS DISCOS QUE MERECE LA PENA TENER Y ESCUCHAR

Estos son los 16 discos sobre los que "cantijugamos" ayer...; 16 CD's que merece la pena tener y escuchar..., ¡os lo aseguro!

domingo, 1 de julio de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA: UN MINISTRO CORONADO DE...

¡Lo prometo!... personalmente no tengo nada contra "el ministro ex-tertuliano bien pagao", pero es que está consiguiendo cabrearme más que el mismísimo Rajoy... "Pa" empezar, fíjense bien en esta "fotito" publicada el pasado día 30 de junio en el diario EL PAIS... ¿No notan algo extraño? ¿o es algo sobrenatural? ¿será su aura? ¿serán sus aspiraciones? ¿será que no le resulta suficiente con ser ministro de educación?...



Pues sí, ahí está, con la CORONA de sus sueños... Don José Ignacio se ha coronada, una vez más, de estupidez al decidir que el gran problema del Sistema Educativo y el origen del fracaso escolar está en que hace años nos cargamos aquellas "reválidas" de tan lúgubres recuerdos. 

Por eso ahora viene y nos dice:

El Gobierno establecerá reválidas en primaria, ESO y bachillerato


"El ministrillo ex-tertuliano bien pagao", su equipo y el Gobierno en pleno, han decidido VOLVER a las "révalidas"... ¡y ademas en Primaria, ESO y bachillerato...; ¿Y por qué no en Educación Infantil?...

¡Mira por donde!, hoy –por primera vez– coincido en algo con Don Jose Ignacio: 

YO TAMBIÉN QUEIRO VOLVER
¡QUIERO VOLVER A LA PEDAGOGÍA!
¡Mañana lo cuento!

CANTIJUEGO: «MANOS LLENAS DE ALEGRÍAS EXPLOSIVAS»

Anoche, no sé muy bien porqué, me sentí de pronto inundado por una inesperada "añoranza"; fue la añoranza de unos bellísimo ojos azules que –siempre que me miraron, o pude mirarme en ellos– me dieron mucha luz, mucho mar, mucha serenidad y mucha ternura...; ojos azules de poeta querido que nadie me ha podido remplazar... Entonces, para mitigar aquella añoranza rescaté de mi biblioteca uno de sus libros de poemas –el que suelo acariciar con más frecuencia– y leí...

«Vivir es una fiesta
Tengo las manos llenas de alegrías explosivas [...]
Cada día que me dan es uno de más. 
Nunca me cansaré de agradecerlo [...]
Vivo de día en día, de sorpresa en misterio. [...]
Vivo con mil amores, 
dando gracias a todo lo que existe 
porque existe». 
(Gabriel Celaya)

Son versos que me sé de memoria... Volví a recitarlos y mientras los recitaba, me miré mis manos...; es verdad lo que dice Gabriel: «Tenemos, o podemos tener, las manos llenas de alegrías explosivas»... E irremediablemente tuve un impulso: dedicarle hoy nuestro "cantijuego" a Celaya y a las "manos".

Y aquí lo tenemos: seguidamente puedes observar 16 imágenes en las que aparecen las "manos"; son imágenes tomadas de las cubiertas de 16 discos o CD's; sé que algunas van a ser fáciles de identificar y que hay otras que presentarán más dificultades; pero no importa, yo confío ciegamente en la "sabiduría" de nuestros "cantijugadores" y "cantijugadoras"... Así pues: ¡adelante!

• ¿A qué disco, o CD, pertenece cada uno de estos 16 fragmentos?


Y las respuestas y las soluciones del "cantijuego", como siempre, en siguiente apartado de "comentarios".

sábado, 30 de junio de 2012

JOAN ISAAC: «PIANO, PIANO...», Y SIEMPRE SORPRENDIENDO

Joan Isaac.

En estos tiempos de "crisissssssssss" en los que una de sus víctimas más acosadas y maltrechas está siendo la cultura –y, en particular, dentro de ella, la auténtica "música popular"–, y en los que impera la prisa, la búsqueda de un éxito rápido –aunque sea fugaz–, y, a fin de cuentas, el triunfo de la mediocridad; tener en las manos y poder disfrutar de un disco como «Piano, piano...», de JOAN ISAAC es una magnífica suerte y mucho más...; yo me atrevería a decir que es un "regalo de la vida" en la más pura perspectiva sentimental e ideológica de nuestra "viola chilensis" compartida.

Joan Isaac –al que me une una larga amistad y muchas complicidades– es, desde mi punto de vista uno de nuestros más valiosos cantautores tanto dentro, como fuera, de Cataluña, donde nació en 1953 –concretamente en Esplugues de Llobregat–. En sus orígenes como cantautor perteneció a una segunda generación de cantantes catalanes que surgieron tras la disolución del colectivo "Els Setze Jutges" –es decir a la "sombra" de esa tradición–; y que con su juventud consiguieron darle a la "nova cançó" continuidad y aires renovadores. (Nueva generación a la que también pertenecieron, por ejemplo, Marina Rossell y Ramón Muntaner).

Centrándome hoy en Joan, y pensando en su nuevo disco –que seguidamente voy a comentar– me parece importante destacar una de sus cualidades que desde siempre me ha provocado una profunda admiración, me refiero a su "incansable espíritu luchador e innovador"; Joan es un creador que no se rinde; que en los momentos de crisis puede que se deprima y le entren ganas de tirar la toalla, pero que al final siempre es capaz de alzar su vuelo y de renacer sorprendiéndonos...; y es que Joan ama su trabajo como poeta y como músico, y piensa –como diría Don Pablo Milanés– que sin su poesía y su música "la vida no vale nada".

Permitidme que ponga algunos ejemplos o manifestaciones de ese espíritu de lucha y de innovación que posee Joan. El 22 de septiembre de 1984, con motivo de las "Festes de la Mercé" –ya entonces empezaba a hablarse de la famosa "crisis de los cantautores"Joan presentó, en la Plaça de Sant Jaume, de Barcelona, un precioso espectáculo instrumental al que tituló "Sa Dragonera". En 2002, nos sorprendió con un CD inmejorable titulado "Joies robades" cantando versiones en catalán de temas de Silvio Rodriguez, Aute, Pedro Guerra, Alejandro Filio, Chico Buarque, Pablo Milanés, Jacques Brel, Joaquín Sabina, Serrat o Paolo Conte –disco en el que cantaron con él Aute, Silvio Rodríguez y Serrat–. En 2007 grabó "Duets", disco en el que interpreta sus propias canciones a dúo con  Ana Belén, Gorka Knörr, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach o Moncho. En 2009, nos alucinó cantando a Aute, con Aute, en catalán; el disco titulado "Auteclasic" fue grabado con acompañamiento de piano y un cuarteto de cuerda... Y AHORA, EN 2012:




Efectivamente, ahora, en este 2012, Joan Isaac nos demuestra que puede haber crisis en donde sea, pero no, desde luego, en su imaginación, en su creatividad, en su pasión por la música y en su sensibilidad... ¡contra todo eso que atesora Joan, no hay quien pueda!... Y es así como nace su último doble CD titulado "Piano, piano...˝.

De este nuevo disco me voy a limitar a ofrecer tres aproximaciones que, como se verá, confluyen en una. (¡Vamos!... ¡como la Santísima Trinidad!).

En primer lugar decir que se trata de una recopilación de veinte canciones creadas por Joan a lo largo de toda su historia como compositor y como "cantautor". Preciosa, y muy bien elegida, recopilación que, para empezar, nos brinda la oportunidad de redescubrir y de volver a poder gozar de la riqueza poética y literaria de sus canciones, todas ellas engarzadas por un denominador común: su desbordante sensibilidad.


En segundo lugar, en esta ocasión Joan canta acompañándose solamente de un piano; esto significa que podemos escucharle prácticamente en la desnudez de su voz, y que podemos disfrutar, latido a latido, su "buen  cantar"... Después de escuchar este disco –que podrá gustar más o menos, ¡a mi me ha entusiasmado!– lo que no se puede discutir es que nos encontramos ante una de las mejores voces de "nova cançó", y, en general, de nuestra "canción popular".

Pero además, esta opción por el piano como único compañero en la nueva aventura musical de Joan Isaac, supone también su gesto de reconocimiento y de gratitud a los pianistas y arreglistas que le han acompañado durante más de cuarenta años. Subrayo este gesto porque lo considero importante, y porque –como es sabido por los lectores de este blog– es algo con lo que conecto plenamente: Nunca se debería desconocer y dejar de valorar el trabajo fundamental, imprescindible y hermoso que realizan los músicos que acompañan, arropan, miman, acarician y embellecen las creaciones y las interpretaciones de nuestro "cantautores".

En este caso son 10 pianistas a los que me referiré al final del "cuelgue" apoyándome en la magníficas fotografías que me ha cedido mi buen amigo Javier Pintanel; imágenes realizadas por él mismo el pasado 16 de junio durante la presentación del disco en el Audiori Pau Casals, de El Vendrell (Tarragona).


Y, en tercer lugar, es imposible dejar de hablar del doble CD en si mismo –de lo que en términos comerciales se denominaría "el producto"–: "Piano, piano...", es una obra maravillosa y cuidadomamente diseñada e ilustrada...; de esas que ya se ven pocas. 

Hay que mencionar a David Gutierrez, que ha colaborado en el diseño, y, sobre todo a Sesé –¡genial como siempre!– que ha creado las ilustraciones. (Si Sesé siempre logró conquistarme allá con Turnez, ahora me tiene ciegamente enamorado). 

Y ahora ya para concluir este "cuelgue", vuelvo a lo que antes decía, refiriéndome metafóricamente a la Santísima Trinidad: la voz y las canciones de Joan Isáac, el sonido del piano –con las veinte manos que lo tocaron– y el concepto plástico y los dibujos de Sesé, tienen una cosa en común: la BELLEZA...; son tres formas de expresión diferentes unidas sencillamente por la necesidad y la urgencia de recuperar la BELLEZA...; tres formas de expresión, en una sola, que me tiene atrapado y que me hace seguir siendo creyente de Joan y de sus canciones: la BELLEZA.

Contemplen, seguidamente estas diez fotografías, ahí tienen a los diez pianistas que han creído en Joan Isaac, y en los que Joan ha creído... Todos ellos han hecho posible "Piano, piano", disco que, por supuesto, recomiendo.

JORDI BADÍA.
Canciones: "Amor petit" / "Y res més"
FRANCESC BURRULL.
Canciones: "Madame Nicotina" / "A l'Estació de França"
MANEL CAMP.
Canciones: "Barcelona, ciutat grisa" / "Cançó per Elena"
ENRIC COLOMER.
Canciones: "I passa, passa el temps" / "Per envellir demano poc"
XAVIER IBÁÑEZ.
Canciones: "Cançó per Isabel" / "No m'agrada"
ANTONI-OLAF SABATER.
Canciones: "Adéu-siau, Josep Maria" / "On és la gent?"
CONRAD SETÓ.
Canciones: "Samanà" / "Sara"
LLUIS VIDAL.
Canciones: "Hivern" / "Nits"
JORDI VILAPRINYÓ.
Canciones: "Viure" / "Un dia partiré"
EROS CRISTIANI.
Canciones: "Tot és frágil" y "Cala la nit a San Remo"
(Fotografía que me ha proporcionado Joan Isaac).

viernes, 29 de junio de 2012

«CANTES FUTBOLEROS» PARA UN FIN DE SEMANA: ¡RA, RA, RA!



Pues sí, señores y señoras, ¡hemos llegado a la final!... y al final, igual ganamos, y se consigue que un sector de la población se consuele y relativice por un momento sus problemas... ¡Yo desde luego no!... y lo siento mucho señor Rajoy... Yo formo parte de su fracaso y ¡me alegro!... ¡con perdón!

Ganemos o no el domingo, yo –que soy un "jubilao"– cada día lo voy a tener más difícil –ahora hasta voy a tener que pagar un porcentaje de mis medicinas–... Y ¡que pena!... ¡lo del "júbilo", a la mayoría de los "jubilaos", se nos hace cada día más jodido, ¡ya quisiéramos nosotros!

Por otra parte, ganemos o no, lamentablemente seguirá habiendo guerras y armas en el mundo... Ganemos o no, esta democracia nuestra se sigue yendo cada vez más a la mierda... Ganemos o no, nuestra cultura cada vez es más maltratada... Ganemos o no, la "pela" es la "pela", y lo que manda y vale seguirá siendo eso: "la pela"... Y será así, ganemos o no, hasta que a todos se nos ocurra gritar: ¡BASTA!

Pero en fin, mientras ganamos o no –¡que a mi me importa un "rabano", un "comino", un "pito", un "huevo" y un "carajo"!–...; mientras que nos decidamos todos a decir ¡BASTA!...; he pensado que lo mejor que podríamos hacer es echarnos unos buenos "cantes futboleros".... 

¡Vamos con el primero!... Es de 1963 y lo cantaba en castellano una tal GELU acompañada de Los Mustang, pero en realidad quien lo hizo famoso fue Rita Pavone... ¿Te suena?... Decía así:

Gelu.
«Por qué, por qué… los domingos por el fútbol me abandonas,
no te importa que me quede en casa sola.
no te importa
por qué, por qué… no me llevas al partido alguna vez!
Quizas quizás… tu me mientes al decir que vas al fútbol
es seguro que lo empleas como escusa
es seguro
quizás quizás… yo me entero alguna vez de la verdad!
Te seguiré y comprobaré si con otra vas,
no me engañarás....».
("El partido de fútbol")

Es una cante muy antiguo y tiene mucho, o poco, que ver con la imagen siguiente... ¡según se mire!...



El segundo "cante futbolero" que nos vamos a echar me gusta más, se llama "Ra, ra, ra", es de mi buen amigo Benito Moreno y lo hemos escuchado cientos de veces –por supuesto incompleto– como sintonía del programa "El Larguero", de la Cadena SER... Es de 1976 y dice así:


«Por Dios, hombre que la liga
que se le cae a tu amiga
no es la liga de fúrbol
que se pierde con un gol.
Ra, ra, ra!
el lobito está jugando
los borreguitos  mirando.
Cuando hables del partido
con algún desconocido
aclare que es de deporte
por evitar que te corte.
Ra, ra. ra!
el lobito está perdiendo
los borreguitos sufriendo.
No hay que confundir melenas,
gente rara y gente buena
los buenos son futbolistas.
los raros somos artistas.
Ra, ra, ra!
el lobito está empatando,
los borreguitos saltando.
Los que ganan el dinero
son pelucas extranjeros
en eso los españoles
no sabemos meter goles.
Ra, ra, ra,
el lobito está ganando
los borrguitos balando.
Tu afición es sentimiento
y tiene mucho alimento
hincha tú eres el mejor
escuchando el transistor.
Ra, ra, ra!
el lobito está cobrando
el borreguito pagando,
el lobito descansaba,
los borreguitos cantaban:
ra, ra, ra!».

El tercer "cante futbolero" para este fin de semana, con él que me despido por hoy, es de Martirio y ¡me encanta!... Es de 1986 y se llama "¡Méteme goles!":




«Me muerdo los labios de expectación,
por el túnel ya van a salir,
en el delirio de mi afición,
buscando goles.
Suena el pito y rueda el balón,
si te caes, el masajista te trae
un poquito de reanimación,
y a marcar goles.
Méteme goles...
Que bonito toque de balón,
muy elaborada la jugada,
pero no tiene culminación,
le faltan los goles.
Tú ya sabes que si quieres marcar
me tienes que abrir el juego por las alas,
y al primer toque en profundidad,
llegan los goles.
Méteme goles...».



... Y hay muchos más "cantes futboleros"...; pero no los vamos a agotar en un fin de semana..., ¡dejáré algunos, por ejemplo, para el final de la liga!...

Y ahora, si te apetece, busca y escucha...; por cierto, el video de la canción de Martirio no lo he encontrado.

http://www.youtube.com/watch?v=Rd9H7SYVuh0
http://www.youtube.com/watch?v=_4mDxM_7mFw
http://www.youtube.com/watch?v=9fkJBMio0w8

jueves, 28 de junio de 2012

«CANCIÓN DE AUTOR». DOCE APROXIMACIONES A SU HISTORIA (QUINTA PARTE)

NOVENA APROXIMACIÓN. 1969

• Disolución del colectivo “Els Setze Jutges” (“Los diecisiete jueces”).
• Publicación del disco de Serrat “Dedicado a Antonio Machado Poeta”.

• Primer recital del colectivo «Manifiesto Canción del Sur» en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de Granada.
Cartel del colectivo «Manifiesto Canción del Sur»
diseñado en 1975 por Ángel Luis Luque.
Cubierta del folleto de presentación del colectivo
«Manifiesto Canción del Sur».
DÉCIMA APROXIMACIÓN. 1970-1971

• El colectivo «Ez Dok Amairu» («No hay trece») montó el espectáculo “Baga, biga, biga” que consiguió un eco clamoroso y se escenificó en diversos lugares como la plaza de la Trinidad de San Sebastián, el teatro Gayarre de Pamplona, o el teatro Romea de Barcelona.

Le lectura del programa de mano de aquel espectáculo puede ayudar a comprender la filosofía de «Ez Dok Amairu» y el propósito de aquel "Baga, biga, biga": «Hoy no se encontrará con un festival como los que habitualmente ofrecíamos –decía el texto en vascuence–, hoy nos presentamos de una manera nueva. Hasta ahora, un cantante sucedía a otro, y así se completaba el festival. [...] Pensamos que la representación de hoy no es un trabajo individual, sino colectivo. En efecto, ese es el eje y el fundamento de nuestra tarea: la acción colectiva, el trabajo libremente creado; que cada cual busque su propia personalidad. Creemos que es el camino más adecuado. En el centro tenemos la txalaparta; un instrumento ancestral, expresión del trabajo del hombre actual; una de las más profundas raíces del propio grupo. Así pues, teniendo en el centro el akelarre de la leyenda –las viejas canciones, los viejos instrumentos, nuestras canciones, poemas, danzas– querríamos poner de manifiesto la sensibilidad que se ha ido configurando a lo largo de nuestra existencia y, con la participación de todos, ir configurando y enriqueciendo la propia historia».

Cartel del espectáculo «Baga, biga, Higa...»

• Fundación en Tenerife del colectivo «Canarias: Pueblo, Palabra y Canción».

• José Antonio Labordeta publica el libro “Cantar y callar”, en el que se incluye una grabación con sus cuatro primeras canciones.



UNDÉCIMA APROXIMACIÓN. 1972

• Disolución del colectivo vasco «Ez Dok Amairu» («No hay trece»).

• En torno a la revista aragonesa “Andalán” se consolida un colectivo representante de la “nueva canción aragonesa”, integrado por Labordeta, Joaquín Carbonell, La Bullonera y Tomás Bosque, entre otros.
Labordeta. (Caricatura de Pepe Robles).
Joaquín Carbonell. (Caricatura de Pepe Robles).
La Bullonera. (Caricatura de Pepe Robles).
Tomás Bosque. (Caricatura de Pepe Robles).

DUODÉCIMA APROXIMACIÓN. 1975-76

• Disolución de los colectivos gallego «Voces Ceibes» («Voces libres»), y andaluz «Manifiesto canción del Sur».

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...