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jueves, 11 de diciembre de 2025

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!... SUPERADOS LOS 3.000.000 DE VISITAS... ¡ALEGRÍA INMENSA!

Acabo de entrar en el blog y recibo de "Blogger" la información de que ya hemos superado los 3.000.000 de visitas. Esperaba esta noticia para final de año, pero sorprendente y felizmente se ha adelantado.

Pensando en la llegada de este momento y hablando hace unos días con DANIEL SESÉ –ilustrador, diseñador gráfico y músico nacido en Barcelona en 1962– le propuse que en esta ocasión volviera a ser él quien me acompañara gráficamente en la celebración de este nuevo "redondeo". Inmediata y desinteresadamente me dijo que sí y justo el viernes pasado me mandó esta acuarela –"guitarra con chistera"– que tengo la suerte y el placer de compartir.

¡GRACIAS a Daniel con toda mi alma! y ¡GRACIAS a las miles personas que os acercáis por aquí, me fortalecéis y le dais sentido a mi trabajo!... ¡Y SEGUIMOS Y SEGUIREMOS CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!

Estas son dos de las comunicaciones que he recibido hoy de "Blogger" en las que puede observarse el origen de los tres millones de visitas que hoy delebramos:




sábado, 29 de noviembre de 2025

DIEZ ABRAZOS MUSICALES: DIEZ CANTOS A LA BELLEZA Y A LA SENSIBILIDAD… ¡QUE FALTA NOS HACEN!

Hoy quiero compartir por aquí una experiencia vivida en estos últimos días que ¡de verdad! me ha resultado benéfica y sanadora en los tiempos que corren. Os cuento:


Recuperando y ordenando mi discoteca estoy reencontrándome con autores, discos y canciones que tenía bastante olvidadas. El jueves pasado, inesperadamente, me encontré con un archivo en el que atesoraba CUARENTA discos de un compositor y cantante argentino del que Mercedes Sosa afirmó que era "la mejor voz argentina” y por el que desde hace ya muchos años siento una gran admiración.


Se trata de JAIRO… 


Del jueves pasado por la mañana hasta anoche de madrugada he escuchado y he disfrutado esos cuarenta discos. (Como decía hace unos días, esta es una de las posibilidades y gratificaciones que me proporciona mi situación de “jubilado”).


Entre los placeres que he vivido escuchado nuevamente a JAIRO ha sido reencontrarme con diez de sus versiones a compositores, cantantes y poetas a los que él admira y a mi me apasionan… 


Me he sentido maravillosamente bien escuchándolas y os he sentido muy cerca –amigas y amigo–; tanto que no puedo dejar de compartirlas en este momento por aquí. Esas diez canciones son estas:

EL UNICORNIO (La licorne) de SILVIO RODRIGUEZ

LIBERTÉ (Libertad) de PAUL ELUARD & GIAN FRANCO PAGLIARO

PALABRAS PARA JULIA de JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO & PACO IBÁÑEZ

NE ME QUITTE PAS de JACQUES BREL

LA SAETA de ANTONIO MACHADO & JOAN MANUEL SERRAT

LA PRIERÈ de GEORGES BRASSENS

SOLO LE PIDO A DIOS de LEÓN GIECO

LE METEQUE de GEORGES MOUSTAKI

ALFONSINA Y EL MAR de FELIZ LUNA & ARIEL RAMÍREZ

AMOR DE MIS AMORES (La foule) de AGUSTÍN LARA

lunes, 24 de noviembre de 2025

PERMITIDME COMPARTIR UNOS SENTIMIENTOS Y UNA CONFIDENCIA (REFLEXIONES ANTE UN GRABADO DEL PINTOR "FRANCISCO ÁLVAREZ" 1936-2024)

Hoy siento la necesidad y la exigencia personal de volver por aquí para compartir, como ciudadano libre, mis posiciones y mis sentimientos ante las lamentable situación que estamos viviendo y sufriendo respecto a la manipulación y el atentado contra derechos humanos como la justicia y la libertad. Valores y derechos por los que tanto he –y hemos– luchado.
A punto de cumplir 80 años permitirme una confidencia muy personal:
Poco tiempo después de la muerte de Franco, trabajando como maestro e intentando construir mi futuro y el de mis hijos –hoy, si imaginarlo entonces, también de mi nieta– me compré con mis pocos ahorros un grabado del pintor español FRANCISCO ÁLVAREZ (1936-2024) perteneciente al grupo Estampa Popular de Madrid.
Lo enmarqué y ese grabado ha vivido conmigo colgado y presente en el rincón más íntimo y personal de las seis casas en las que he vivido –siempre de alquiler–.
En realidad ha sido un grito y una afirmación rotunda de dos de mis convicciones más radicales a las que nunca renunciaré:
Me niego a ser una marioneta utilizada por las fuerza del "poder" –con su plata, sus medallas, sus privilegios y sus manipulaciones–.
Y siempre lucharé por la PAZ, contra la guerra, la pobreza. el racismo, la injusticia... y, por supuesto, contra actitudes y posicionamientos como los que hoy vienen abanderando la derechona descarada de unos, y el inútil enmascarado fascismo por personajes tan lamentables –"pepe-isabelinos" y "vox-ceros" como los que hoy estamos viviendo.
Este cuadro de Francisco Álvarez, 60 años después sigue viviendo a mi lado y su GRITO sigue siento un reto y una exigencia que me interpela permanentemente.


Creo que ha llegado el momento de que las personas que de verdad amamos la justicia y la libertad nos unamos una vez más para "CORTAR LOS HILOS" de la marioneta que algunos pretenden que seamos.
¡GRACIAS, DE VERDAD, a los cientos de persona que os detenéis unos minutos para leerme! ¡Me permiten sentirme acompañado!... Y a quienes no estén de acuerdo, pues lo siento, la coherencia personal también es uno de mis valores esenciales. No perdáis el tiempo, por aquí "no pintáis nada". Desahogaros en vuestros "muros" y en vuestra redes, "muros y redes" en las que también yo –soy muy consciente y lo reconozco– tampoco "pinto nada".
Amigos y amigas hoy me suena mas cálida, más liberadora y más necesaria que nunca la imprescindible fuerza y exigencia de la UNIDAD.
(Va por vosotros mis querido y siempre presentes Amparitxu Gastón y Gabriel Celaya.)


Con Gabriel Celaya y Amparitxu en la presentación
del libro "Veinte años de canción en España (1963-1983)"
24 de octubre de 1984.

jueves, 20 de noviembre de 2025

CINCUENTA AÑOS DE LA PUBLICACION DEL LIBRO "NUEVA CANCIÓN, DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS" (2)

En el Instituto de Ciencias de la Educación, donde en 1974 impartía un curso sobre el tema de "La música y la canción de autor en el aula", se editaban varias revistas y una colección de libros llamada Educación 96 en la que, poco antes de que yo me incorporara como colaborador, había publicado uno de sus títulos Ricardo Cantalapiedra, concretamente "Música pop y juventud"

Ricardo Cantalapiedra, nacido en León, era en aquel momento un magnífico y muy popular cantautor que, como tantos otros jóvenes democráticos y antifranquistas, había surgido de las llamadas "comunidades cristianas de base". Personalmente le conocí y entablamos una buena amistad coincidiendo con el inicio de mi colaboración en el ICCE. En aquel momento Ricardo había publicado varios discos de gran calidad en los que se fundían una tremenda sensibilidad hacia los valores y los derechos humanos, con una directa y muy lúcida capacidad crítica traducida musical y literariamente dentro del género de la sátira. Entre esos discos merece la pena destacar, y no olvidar, tres: El profeta (1972), De oca en oca y canto porque me toca (1973) y En casa de la Maruja (1975).


RICARDO CANTALAPIEDRA

Hablando una tarde con Ricardo y con la persona que dirigía la colección Educación 96, me propusieron que escribiera un libro recogiendo mis puntos de vista sobre la relación entre la "canción de autor" y la pedagogía, y sobre las técnicas y experiencias que en aquel momento estaba trabajando con niños, jóvenes y educadores.

No me lo pensé mucho y les dije que sí, ¡que adelante! Inmediatamente me puse a pensar y a ordenar los contenidos que podría tener aquel libro, y en poco más de dos meses lo tuve terminado y entregado. Le llamé "Nueva Canción: Disco-forum y otras técnicas."

Nada más terminar de escribir aquel libro sentí la necesidad de dedicárselo a los cantautores y cantautoras que, en aquel momento, tanto me habían acompañado con sus canciones, y que tanto me habían hecho sentir. Aquella dedicatoria decía así: 

Aquel libro –mi "ópera prima"– (hoy difícil de encontrar) lo dividí en tres partes: La primera, más teórica, presentando la relación que debería existir y establecerse en las programaciones escolares entre la canción y la pedagogía. La segunda la dediqué a ofrecer algunas técnicas, o recursos didácticos, para trabajar en ese sentido en las aulas o con planteamientos extraescolares. Y la tercera parte, a ofrecer una selección de discos y de canciones, agrupadas por temas, que podrían ser escuchadas y trabajadas a través de las técnicas o recursos propuestos.


El libro concluía con la propuesta de un disco-fórum sobre la "canción como expresión simbólica de personajes-tipo de nuestra sociedad" y con una "selección discográfica en torno al flamenco" que me proporcionó el amigo y crítico musical José María Velázquez Gaztelu.

"Nueva Canción: Disco-forum y otras técnicas", lo presentamos en diciembre de 1975, en una de las aulas del ICCE, apadrinado por Ricardo Cantalapiedra, Víctor Manuel San José y Ana Belén. Recuerdo que también participaron en el acto Patxi Andión y el dúo Los Juglares, integrado por Ángeles Ruibal y Sergio Aschero.

Asociadas a la publicación de este primer libro hay dos anécdotas que me gustaría compartir:

• Estaba ya el original del libro en imprenta y a punto de publicarse, cuando una noche Tonona –mi compañera–, y yo acudimos a uno de los conciertos de Amancio Prada en el Pequeño Teatro (TEI) de la calle Magallanes, de Madrid, donde presentó su disco Vida e morte (1974), editado inicialmente en Francia por la discográfica La Boîte à musique.

A mi, la voz, la presencia, la música y las canciones de Amancio, por lo que hasta entonces había escuchado, me gustaban muchísimo. Aquel día, durante el concierto me dejó sencillamente fascinado; tanto, que a la salida pude hacerme con una fotografía suya tocando la guitarra y pensé que esa, y no otra, tenía que ser la que ocupara la portada de mi libro.

A la mañana siguiente llamé muy temprano a la imprenta para solicitarles por favor que retiraran, si fuera posible, la cubierta que les había mandado, para sustituirla por un nueva, que iba a hacerles llegar, en la que había decidido cambiar la imagen. Me pusieron todo tipo de pegas para hacerlo, pero al final lo aceptaron, eso sí, haciéndome saber que ese parón supondría un retraso de unos días en la salida del libro. No me importó, merecía la pena.

• La segunda anécdota que me apetece compartir ocurrió poco después. El día 19 de noviembre de 1975, por la mañana, me llamaron del ICCE para decirme que a media tarde tendría los primeros ejemplares de mi libro y que, si quería, pasara a recogerlos. Llegada la tarde me fui para allá todo nervioso. Fue muy emocionante. Lo recuerdo bien: tocar, ver, oler y pasar las páginas de uno de aquellos libros (mi primer libro) me produjo un placer inmenso. Y allí, en la cubierta, estaba, por fin, la imagen de Amancio Prada retocada en amarillo.

Regresé a casa, lo celebramos, y al día siguiente me desperté muy temprano. Era 20 de noviembre. Tenía muchas ganas de enseñarle el nuevo libro a mis amigos y alumnos. Y, mira por donde, ¡que casualidad!, antes de salir de casa nos llegó, primero el rumor, y enseguida la confirmación, de que Francisco Franco había muerto. 

Ante la noticia no lo dudé ni un momento, me fui al ICCE con mis libros debajo del brazo y allí, inmensamente felices, celebramos con un brindis, un doble acontecimiento: la salida del libro y el que aquel día podría ser el final de una cruel dictadura contra la que tanto habíamos luchado. 

Fue una coincidencia que nunca he olvidado y que hoy recuerdo y vivo muy especialmente: Han pasado 50 años y aquí estoy, sigo "enganchao apasionadamente" a la ·canción de autor", y amando, reivindicando y luchando, como toda mi vida lo he hecho, por la "libertad" y por los valores y los derechos que hasta que me vaya de este mundo serán la raíz, el fundamento y la esencia de mi personalidad.

martes, 18 de noviembre de 2025

CINCUENTA AÑOS DE LA PUBLICACION DEL LIBRO "NUEVA CANCIÓN, DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS" (1)

El próximo 20 de noviembre hará 50 años de la publicación de mi primer libro "NUERVA CANCIÓN: DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS". Uno de los primeros libros monográficos publicados en España sobre la "canción de autor" que supuso para mí el punto de partida y el "motor" de los cincuenta años que he dedicado al apasionante universo musical y poético creado por nuestros cantautores y cantautoras.


Con motivo de este 50 aniversario voy a dedicar varios "cuelgues" aquí, donde "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA", a evocar y celebrar el nacimiento y la publicación de aquel libro, mi "ópera prima", con la que sigo sintiéndome totalmente identificado.



Hoy voy a evocar y compartir el origen y la motivación de la que surgió la necesidad y la posibilidad de plantearme la escritura de aquel primer libro. Evocación que ya expuse en los capítulos 11 y 12 de mi otro libro "Mi vida entre canciones".


LA "CANCIÓN DE AUTOR" 

Y LA ESCUELA EMPIEZAN A ABRAZARSE 

(1974 - 1975)


Si como decía Don Miguel de Unamuno, y yo siempre lo he creído, «el pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen», evidentemente uno de los primeros retos que se me plantearon como maestro, una vez que al fin, terminada la mili, pude iniciar con tranquilidad el curso 1974 - 1975 en el colegio Aula Nueva, fue incorporar la "canción de autor" en mis clases, o sea, integrarla, siempre que fuera posible y sin forzarlo, en los procesos de enseñanza y aprendizaje que cotidianamente programaba.


Fue entonces cuando, trabajando con alumnos de 10 años, quinto de E.G.B., empecé a buscar y a seleccionar canciones que fui incorporando en mis clases de Lengua y Literatura, en Ciencias Sociales –entonces se le llamaba Conocimiento del Medio–, en Educación Artística y por supuesto en las clases de Religión y de Ética, que en algún momento, años después, se reforzaron con el área de Educación del Comportamiento Afectivo-Social, y, más recientemente, con la polémica, y para mí imprescindible, Educación para la Ciudadanía y los Derechos Humanos.


En aquel mismo curso escolar, y con planteamientos extraescolares, empecé también a trabajar con alumnos de secundaria la técnica del disco-forum y un seminario permanente sobre "canción de autor"  impartido a profesores y profesoras en activo y en proceso de información.




Gracias a la celebración de aquel seminario y a través de uno de sus participantes, tuve la oportunidad de entrar en contacto con Demetrio González, director del ICCE (Instituto Calasanz de Ciencias de la Educación) que estaba situado en la calle Eraso 3 de Madrid; centro que tenía, entre una de sus prioridades, la realización de cursos y actividades enfocadas a la formación del profesorado. 


Tras varias conversaciones con Demetrio y su equipo, acordamos poner en marcha mi colaboración con el objetivo de incorporar la música y la "canción de autor" en sus programas formativos.


A partir de aquel día empecé a colaborar en las revistas del ICCE, presentando y comentando determinados discos, e iniciamos un curso sobre el tema de "La música y la canción de autor en el aula" dirigido a profesoras y profesores de Secundario y Bachillerato.



De aquel primer curso, que fue realmente muy interesante, tengo un recuerdo que seguidamente voy a compartir porque creo que es muy significativo de lo que suponía la represión y la censura en aquel momento. Momento especialmente crítico (mayo de 1975) porque ya empezaban a circular noticias e informaciones de que Franco estaba muy enfermo y en estado muy grave.


Una tarde planteamos en el curso el tema de la "libertad" y su presencia en la "canción de autor". Hacía mucho calor, y teníamos las ventanas del aula abiertas de par en par. Estábamos escuchando, concretamente, el Canto a la libertad, de José Antonio Labordeta, cuando, de repente, entró en el aula el recepcionista del Centro con dos policías. Por lo vistos dichos policías estaban haciendo "la calle" por Eraso, escucharon que salía por nuestra ventana un canto –ellos nos dijeron "un grito"– a la "libertad", y decidieron que aquello era inadecuado y no estaba permitido. Por mucho que intenté explicarles quiénes éramos y lo que estábamos haciendo, no me hicieron ni caso. Nos mandaron desalojar el aula y, sin más ni más, me confiscaron todos los discos que ese día había llevado al curso. Nunca más volví a recuperarlos. Después intentaron que el curso se suspendiera y no lo consiguieron; al día siguiente lo continuamos celebrándolo en otra aula y ¡eso sí! con las ventanas cerradas.


Pocos meses después, el 20 de noviembre, murió Franco. Aquel día fuimos muchos los que nos creímos que por fin había llegado el momento de lo que, tan apasionadamente, nos anunciaba Labordeta: «Habrá un día en que todos al levantar la vista veremos una tierra que ponga libertad.»

miércoles, 5 de noviembre de 2025

CINCUENTENARIO (1975- 2025) DEL DISCO "BRASA VIVA" DE ELISA SERNA. ¡MAGNÍFICO DISCO!... UN REFERENTE ESENCIAL E IMPRESCENDIBLE EN LA HISTORIA DE NUESTRA "CANCIÓN DE AUTOR"

Hoy comparto la celebración de la salida del disco "BRASA VIVA" de Elisa Serna en 1975 –hace ya 50 años–. Obra espléndida y esencial en la historia de nuestra música popular y en la reivindicación y la lucha del derecho y el valor de la LIBERTAD, tanto social como personal. ("Cuando nosotros pedimos que se descorran los cerrojos de las celdas, –dijo Elisa en la presentación de su nuevo disco– pedimos que se descorran también los del alma")

"BRASA VIVA" fue voz y canto esperanzador de ELISA surgido justo en aquel año en el que, tras la muerte de Franco, empezamos a sentir en la posibilidad real de un tiempo nuevo de convivencia y vida en democracia.


BRASA VIVA
Año de publicación: 1975
Discográfica: Le Chant Du Monde (Francia) / Edigsa

Canciones:
1. Brasa viva (Elisa Serna).
2. Incomunicación (Elisa Serna).
3. Tu amor no es el final (Gregorio López de Irasuegui - Elisa Serna).
4. La hora 0 (Elisa Serna).
5. Maldita sea la suerte (Copla popular extraída 
del libro de Manuel Machado).
6. Comienzo el día (Noel Nícola).
7. Victoria está en un bar (Tom Paxton) 
(Adaptación al castellano Elisa Serna).
8. El ser lo que se es (Antonio Gómez - Elisa Serna).
9. Compañero (Elisa Serna).
10. Canción de cuna para Eva (Elisa Serna).


Músicos, equipo técnico y colaboraciones:
• Elisa Serna: Voz y guitarra.
• Carlos Boldori: Guitarra.
• Jordi Vilaprinyó: Piano y sintetizador.
• Quim Carreras: Guitarra acústica y eléctrica.
• Rafael Escoté:Bajo eléctrico.
• Santi Arisa: Batería.
• Manuel Joseph: Percusión.
• Sección de cuerda dirigida por Jordi Vilaprinyó.
• Arreglos: Jordi Vilaprinyó excepto "Brasa Viva" 
y "Victoria" que son ce Carlos Boldori.
• Técnico de grabación: J. J. Moreno.
• Asistencia técnica: Salvador Pueyo,
• Diseño: Pepe Robles.


De aquel disco, CARLOS CASTILLA DEL PINO –neurólogo, psiquiatra, escritor y académico de la  lengua, fallecido en 2009– escribió estas hermosas palabras: 

«Nada hay de incongruente en el hecho de que Elisa Serna nos hable esta vez del amor. Ella sabe muy bien que el tiempo para el amor sólo será posible cuando este tiempo acabe. Y "este tiempo ha de acabar". Se sueña de muchas maneras. En sentido estricto, sólo cuando se duerme. Despierto, se sueña con la fantasía, con la poesía, con la canción. Todo esto representan las varias formas que tenemos para escapar por momentos, de este tiempo, de esta realidad que para nada nos gratifica, que frustra hasta lo planos más íntimos de nuestra existencia; y hasta esa realidad, que uno cree absolutamente privada, que es el amor de un hombre y una mujer. El tiempo para el amor ha de llegar cuando este tiempo acabe, porque el amor requiere algo que ha de ser anunciado con una palabra demasiado usada –demasiado mal usada–: Libertad. Sólo en la libertar puede llegar a saberse que cosa es el amor. Por eso, quien ama el amor ama la libertad. Y se grita o se canta, por uno y por otra, en congluente alternativa.

Cuando la libertad no se posee, se sueña que se posee, esto es precisamente lo que hace aquí Elisa Serna: cantar, soñar la libertad, entre otras cosas para el amor. Alguna vez lo hace "queriendo ser niña de nuevo"; otras, "viviéndose pez". Cuando el despertar le devuelve a este tiempo aún no acabado, "cuando sonaron las siete / funcionaria era el helecho / y las conchas una estrella". Uno puede preguntarse sobre si vale la pena soñar, toda vez que se ha de despertar de nuevo. Pero probablemente, esta pregunta es superflua. Se sueña, se canta sin remedio. Elisa Serna nos enseña a soñar y nos entrega sus sueños. Ambas cosas son, me parece importante».


ELISA SERNA refiriéndose a su disco "BRASA VIVA" escribe:

«Cuando nosotros pedimos que se descorran los cerrojos de las celdas, pedimos que se descorran también los del alma. Cuando nosotros gritamos libertad, no solo estamos exigiendo la restitución formal de las libertades políticas, reclamamos también la libertad que nos ha sido escamoteada como seres humanos en todas nuestras dimensiones. Sentimos como el miedo, la fuerza contenida, el amor bombardeado de falsa moral y tabúes, la rabia, la soledad, la inseguridad, el odio o la incomunicación han estado presentes en nosotros con demasiada frecuencia. Por eso, porque tenemos que dar respuesta a toda esa problemática en el cambio, porque nuestra lucha va más allá de las reivindicaciones salariales, porque llevamos fuerza y amor, pero también miedo en las tripas, porque en definitiva somos capaces de movilizarnos por defender la ternura, por eso presento ahora estas canciones intimistas, de convivencia, de amor».




jueves, 30 de octubre de 2025

"JUAN FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ" CELEBRA EL DÉCIMO CUMPLEAÑOS DE SU DISCO «CIRCULAR». SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES DISCOS PUBLICADOS EN ESPAÑA EN ESTA ÚLTIMA DÉCADA.

Su nombre es JUAN FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ:


«Juan Fernández Fernández, algún fin de semana,
aclara su garganta, se asoma a la ventana,
y pide a sus vecinos que abran los balcones,
después templa sus nervios y habla en sus canciones
de lo harto que le tiene oír tanto eufemismo,
y que quien pague el pato sean siempre los mismos,
y que quieran cargarnos los errores ajenos,
y que quien esté al mando nunca sean los buenos,
y que el uno por ciento prescinda del detalle
de que el noventa y nueve restante esté en la calle.»

Su disco «CIRCULAR» cumple DIEZ AÑOS y ¡VAMOS A CELEBRARLO!


«CIRCULAR» es –sin duda– desde mi sensibilidad y desde mi punto de vista– uno de los mejores y más hermosos discos de "canción de autor" editados en 2015.

«CIRCULAR" es en realidad como una especie de "viaje interior" que Juan Fernández realiza poÉTICA y musicalmente girando –como "simiente volátil"– en torno a sus sentimientos y a sus vivencias.

«Viajero / ligero...,
ágil / frágil...,
ingrave / suave / a su merced
vilano / liviano /a su merced;
vilano quiero ser
simiente volátil...
sin norte / que importe,
sin nudos / desnudo,
sin llanto / mi canto
liviano / vilano.»
("Vilano")

"Viaje interior" en el que, Juan Fernández Fernández, nos permite acompañarle –sensitivamente– a través de sus canciones que son como pausas, o paradas, en los recovecos de su identidad más profunda –misteriosa y muy atrayente–. Canciones que reflejan sentimientos hondos; que alertan frente a traspiés, miedos y nostalgias; que le cantan al amor desde el "alma" –en la que habitan las pasiones y también se siente el cuerpo–; canciones para el camino y la esperanza.

«Mientras las piernas respondan
no me pienso detener,
y que las dudas se escondan
o la vamos a tener...

Si el barro abraza mis pies
me embarraré como un niño,
celebraré mis traspiés
mas sin cogerles cariño.

Mientras las piernas aguanten
hacia delante me iré,
no Dios, sino yo mediante,
mi camino construiré.»
("Lo voy a dejar aquí")


Juan Fernández Fernández
en el Teatro del Barrio
de Madrid con motivo de la presentación de su disco "Circular"
hace 10 años.

En «CiRCULAR», Juan Fernández Fernámdez nos ofrece seis sonetos cantados, bella y  hermosamente construidos –le salió un duro competidor a la "genialidad sabinera" y al buen amigo Juanlu Mora–.

Con el permiso de Juan voy a robarle dos sonetos para poder decir con ellos que hoy me siento feliz –¡muy feliz!– de escuchar "cantar" y leer el "canto" de un "cantautor" que respeta el lenguaje literario y la tradición poÉtica, y que es –verdaderamente. y sin "trampas"–. "UN POETA"; quizá por eso –lamentablemente– no venderá "miles" de ejemplares, ni ocupará grandes espacios y titulares en la prensa diaria.

¡Ojalá los venda! por que si lo consiguiera sería un signo esperanzador de que nuestra "cultura literaria" –y no la "cultureta" que ahora se impone– está finalmente "re-despertando".

«El miedo me esperaba en la ventana,
tranquilo y poderoso, como antaño.
Paciente, predispuesto a hacerme daño.
No le había salido ni una cana.

Seguro de sí mismo, sonriente,
brillaban, aún de día, sus colmillos.
Mientras acariciaba sus nudillos
con sorna recordaba a algún valiente.

Sentí su aliento gris como el acero
al enfrentarlo a cara descubierta.
Mi voz se levantó y fue clara y grave:

"Es hora de dejarlo, compañero.
Hazme el favor y cierra bien la puerta.
Aléjate. Devuélveme la llave".»
(“Hora de dejarlo”)

* * * * * * *

«Al ir a por el pan vi a la alegría.
Ligera, despeinada, sin prejuicios,
la risa y la ternura como vicios.
A su paso la luz se desvestía.

Frágil, igual que un pájaro pequeño,
a punto de volar y de marcharse;
a un paso de no ser, de evaporarse,
lo mismo que el recuerdo de un buen sueño.

Un pincel sobre mí fueron sus ojos
y me teñí de púrpuras y rojos.
Mi voz balbuceó con ilusión:

"Necesito librarme de una tuerca
que siento que me aprieta el corazón.
¿Me ayudas, por favor? Quédate cerca".»
("¿Me ayudas, por favor?")


«CIRCULAR». por otra parte, musicalmente es una joya –culta y popular, (como debe ser y ¡no es fácil!)– compuesta por Juan Fernández con la colaboración de Antonio de Pinto en los arreglos, como productor y con el acompañamiento de su guitarra. (Por cierto el concierto de presentación en el Teatro del Barrio, hace diez años, fue muy hermoso, de mucha calidad y muy emocionante).

A esa calidad musical han contribuido músicos como Cary Rosa Varona –bajo, chello, coros y clave– (¡qué gran descubrimiento!); Iván Mellén –percusiones–; Iovis (¡magnífico!) –flauta–; Alejamdro Jiménez Lorca –piano–; Lope Villano –tres– y Sergio Sleima con su guitarra y su asentada y lúcida "sabiduría".

Mencionar también el diseño y la ilustración de Raquel Fernández ("Efealcuadrado") que, como a la globalidad del disco, me voy a permitir calificar, sencillamente, d
¡FANTÁSTICO!.

Ilustracion y diseño de "EFEALCUADRADO".

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!... SUPERADOS LOS 3.000.000 DE VISITAS... ¡ALEGRÍA INMENSA!

Acabo de entrar en el blog y recibo de "Blogger" la información de que ya hemos superado los 3.000.000 de visitas . Esperaba esta ...