LA "PRIMAVERA" DE UN "MANUEL MOLINA" SIEMPRE SORPRENDENTE E INOLVIDABLE.

Escribo y comparto este "cuelgue"

haciendo un paréntesis en la elaboración

de la "entrada" de Lole y Manuel que estoy realizando 

en la Web "CANCIÓN CON TODOS".

Cuando hablamos de MANUEL MOLINA, refiriéndonos a nuestra música y a nuestra canción populares inmediatamente nos viene a la memoria visual y, sobre todo, auditiva, aquel MANUEL que formó dúo artístico con LOLE (Dolores Montoya), y que nos dejó tan bellísimas canciones como "Todo es de color", "Nuevo día", "Un cuento para mi niño" o "El río de mi Sevilla".

Un Manuel inolvidable que lamentablemente se nos fue –aunque siempre presente– el 19 de mayo de 2015.

Manuel Molina.

Lo que quizá no sea posiblemente tan conocido, relacionado con Manuel Molina, es que empezó a tocar la guitarra a los doce años, y que antes de crear el dúo "Lole y Manuel" formó un trío llamado "Los gitanillos del Tardón" –con Chiquetete y Manuel Rodríguez "El Rubio"–, y que, posteriormente, a finales de los sesenta, participó en el grupo SmaSH,  grupo pionero del rock andaluz en el que también participaron Gualberto García o Julio Matito.

Concretamente con el grupo "SnaSH", Manuel Molina grabó dos singles cuyas carátulas podemos contemplar a continuación:

(1971)

(1972)

Por otra parte, es sorprendente –al menos a mi siempre que lo recuerdo me sorprende y me encanta– otro single que Manuel grabó en solitario por aquella misma época –1971– con dos canciones: "La mora" de la que es autor de la letra y de la música; y la canción "Primavera" que es una curiosa adaptación del tema "Quisiera amarte menos" creado e interpretado por el cantante colombiano Óscar Agudelo conocido como "El Zorzal Criollo".

Escuchando a MANUEL MOLINA y pensando en todo su largo, intenso y magnífico recorrido  y evolución como compositor y como intérprete, me siento muy orgulloso de la "canción de autor" entre la que he vivido y a la que siento un profundo agradecimiento; agradecimiento, en particular, hacia Manuel Molina con el que siempre tuve una buena amistad y un enorme cariño.

Y para concluir esta evocación me hace feliz poder compartir un vídeo que he encontrado en el que Manuel canta esa "Primavera" interpretada y grabada en el single al que antes hacía referencia. ¡Sencillamente me encanta y, recordando a Manuel, consigue emocionarme!

«Primavera de tus 20 años 

relicario de mi juventud 

yo he tenido un cariño ignorado 

y ese sueño yo sé que eres tú. 

Cuantas veces he rogado el destino 

ser esclavo de tu sueño azul 

y ahora que sé lo que cuesta un cariño 

ya no puedo con mi esclavitud. 

Quisiera amarte menos, no verte más quisiera 

y sácame de esta hoguera que no puedo resistir 

No quiero este cariño que no me da descanso, 

hoy sufro si te alcanzo y lejos no se vivir .

Quisiera amarte menos por que esta ya no es vida 

mi vida esta perdida y es de tanto quererte 

no se si necesito tenerte o perderte 

yo sé que te he querido más de lo que he podido 

y quisiera amarte menos y buscar el olvido 

y en vez de amarte menos, te quiero mucho más 

Yo sé bien que entre dos que se quieren 

el cariño distinto ha de ser, 

mientras que uno da entera su vida 

el otro solo se deja querer 

Yo lo se y sin embargo no puedo 

apartarme de quererte yo 

y tengo miedo a que nuca termine 

esta dura condena de amor.»

¡UNA IMAGEN, UN REGALO Y UN LIBRO CON VOCACIÓN VIAJERA!

El pasado domingo, día 6, mi buen amigo RAMÓN TARRÍO me hacía llegar desde Ceuta esta fotografía realizada nada más recibir el libro "MI VIDA ENTRE CANCIONES"... Me emocionó verme ahí y me apetece compartir esta hermosa imagen aquí donde "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA"... ¡Gracias Ramón!

Aprovecho este "cuelgue" para recordar que el libro "MI VIDA ENTRE CANCIONES" –que decidí "autoeditarme" y que tiene "vocación viajera"– puede y está deseando ser "comprado". Gesto que me dará mucha alegría y que puede realizarse siguiendo estas indicaciones: 

1. Realizar una transferencia o un ingreso de 23 € (20 € precio del libro + 3 € gastos de envío) a la siguiente cuenta bancaria:

ES70 2100 5745 2801 0020 2016

2. Comunicar la realización de la transferencia o el ingreso a mi correo: 

fglucini@gmail.com

3. En esa mimas comunicación indicar la dirección a la que tengo que mandar el libro y si desea recibirse dedicado.

4. Inmediatamente yo mismo mandaré el libro por correo.

¡ABRAZO GRANDE, GRANDE, GRANDE!

ORIGEN DEL COLECTIVO "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR"... "ANTONIO MATA" REFERENTE INDISCUTIBLE DE SU NACIMIENTO.

Nos situamos en Granada, 1968, con tres personajes que van a ser claves en la historia de la cultura andaluza, y, más concretamente, en el nacimiento de una "nueva canción del Sur": JUAN DE LOXA –fundador del grupo poético "Poesía 70" –, CARLOS CANO y ANTONIO MATA.

Permitidme empezar, en esta ocasión, con ANTONIO MATA, estudiante universitario nacido e Jaén y residente en Granada, al que lo que más le interesaba, en realidad, por encima de todo, era experimentar el placer de vivir en libertad en todos, y con todos, sus sentidos.

Andaluz por los cuatro costados, de tremenda sensibilidad que había optado, con decisión, por hacer de la canción la voz de sus sentimientos y de sus latidos.

En 1968, Antonio consiguió dar un concierto en la granadina Casa de América; concierto que como seguidamente vamos a poder comprobar supuso el auténtico arranque de lo que pocos meses después sería "Manifiesto Canción del Sur".

JUAN DE LOXA, que sabía de la existencia de Antonio Mata, estaba muy interesado en escuchar sus canciones, y en poder conectar con él para conocerle. Al enterarse que iba  a cantar en la Casa de las Américas, decidió ir al concierto en compañía de CARLOS CANO y del poeta Carmelo Sánchez Muros.

Nada más salir al escenario, Antonio presentó el primer tema que iba a interpretar: "Yo soy del Sur". Tomó su guitarra y se puso a cantar:

«Yo soy así, / solitario y gris / errante nada más. / Yo soy así, / peregrino de mil vientos / y de un eterno vagar. / Yo soy del sur, / como andaluz / tengo el alma alegre, triste y callada, / sé llorar entre risas / y reír entre mis lágrimas.

Me plantaron en los campos / y con noches me regaron / por eso crecí entre olivos / y entre sueños muy tempranos. / Que yo soy del sur / y tengo en mi tierra seca / sementeras olvidadas / que dan frutos de ilusiones / aradas con la esperanza. / Nací una tarde de invierno / y Antonio me bautizaron / y llevo acentos profundos / de sencillez en mis manos.

Yo soy así, / sombra de mi noche, / tierra sin labrar. / Yo soy así, / piedra del camino, / monte, verso y mar.»

La audición de aquella canción fue suficiente para que Juan de Loxa advirtiera con entusiasmo que se encontraba frente a algo sorprendente y magnífico. Era una canción de sonidos andaluces auténticos y de profundo y serio contenido poético; canción que,  la vez, conectaba totalmente con el género calificado como "canción de autor" que se venía creando por todo el país desde finales de los años cincuenta, y que él tanto admiraba.

Finalizado el acto, Antonio Mata, como solía hacer todas las noches, fue a tomar una copa al "ya mítico" bar "Natalio". Por su parte, Juan de Loxa, Carlos Cano y Carmelo Sánchez Muros lo hicieron también sabiendo que allí podrían encontrarse con él.

Me contaba Antonio que estaba en la barra y se le acercó Carmelo para invitarle a sentarse en la mesa en la que estaban Juan y Carlos. Él, por supuesto, aceptó, y tras las presentaciones, charlaron hasta altas horas de la madrugada.

Juan de Loxa le habló de "Poesía 70" y de sus inquietudes respecto a la reivindicación y a la posible creación de una auténtica "Canción del Sur". Después, Carlos le comentó que él también cantaba, y le mostró lo que estaba componiendo en aquel momento.

Antonio recordaba que aquella noche Carlos le sorprendió y que, desde el principio, se estableció entre ellos una clara y espontánea conexión.

A partir de aquella madrugada, los encuentros entre Carlos y Antonio se sucedieron con bastante regularidad, y, poco a poco, se fraguó entre ellos una entrañable complicidad. Intercambiaban ideas y proyectos, cantaban juntos, e incluso compusieron algunas canciones de autoría compartida. Una de ellas fue "Eso lo digo yo", canción que Juan de Loxa siempre ha considerado como una de las más significativas del nacimiento de una "nueva canción sureña".

Pasados unos meses, Juan de Loxa, Carlos y Antonio tomaron la decisión de agruparse e integraron un colectivo abiertos a nuevas incorporaciones al que decidieron llamar "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR".

Hoy, pasados los años, Carlos y Antonio están ausentes; y, en este momento, tras recuperar una extensa e inédita obra de ANTONIO me he propuesto que salga a la luz y pueda ser conocida –y volar– dentro de un proyecto que iré describiendo con detalle en las próximas semanas y al que inicialmente he llamado "CON ANTONIO MATA".

Proyecto que puede visitarse en la siguiente página de facebook:

https://www.facebook.com/Con-Antonio-MATA-262297070918051/ 

RIQUEZA ARTÍSTICA EN "NIDO", NUEVO DISCO DE "MARTA SOLIS"... Y, CON ESE MOTIVO: UN NUEVO "CANTIJUEGO".

Desde el inicio del género al que llamamos "canción de autor" –a partir de los años setenta– siempre me llamó la atención, y me produjo una gran seducción, la relación que muy frecuentemente suele establecerse entre la música, la palabra cantada y el arte en su expresión plástica o pictórica; tres formas de lenguaje abrazándose con un objetivo común: la generación de nuevos ámbitos de sensibilidad y de belleza.

Esto fue posible y real cuando, en la edición discográfica, se utilizaba el clásico soporte de las carpetas de los LP's; y lo sigue siendo, en la actualidad, en el más pequeño y más limitado soporte de los actuales CD's; reto nada fácil, y solamente posible cuando entran en juego y en armonía –como parte del acto creativo– la "imaginación", el "buen gusto", el "bien hacer", y el tener realmente algo que "contar" verbal, musical y plásticamente.

Concretamente ese abrazo entre la palabra, la música y la pintura acaba de producirse de forma muy hermosa y particular en el nuevo disco "NIDO" que acaba de publicar la compositora y cantautora canaria MARTA SOLIS.

En su nueva obra "NIDO", MARTA SOLÍS ha contando con la participación de dos grandes músicos: MON CABRERA y ROMÁN BRITO–; y ha buscado y encontrado la complicidad de una extraordinaria ilustradora: ELSA ESTRADA... El resultado de esa conjunción ha sido espléndido; lo ha sido musicalmente –muy emocionante–; y lo ha sido también desde el punto de vista plástico, tanto en la forma en que ha sido diseñado, como en las ilustraciones que le dan fuerza y sentido.

Llama la atención, por ejemplo, que para ofrecernos la letra –el texto– de las 10 canciones que componen en disco, Marta Solís y Elsa Estrada han optado por ofrecernos una colección de 10 piezas redondas de cartón en las que por una cara aparece escrito el poema, y por la otra podemos contemplar un precioso dibujo alusivo al disco y a la canción. 

Me estoy refiriendo, en concreto a los 10 dibujos siguientes:

Contemplando estos dibujos, y enlazándolo con este "cuelgue" de hoy, se me ha ocurrido uno de nuestros "clásicos CANTIJUEGOS" para "cantijugar" un rato. Es el siguiente:

• Los títulos de las 10 canciones que componen el disco "NIDO" de Marta Solís son los siguientes:

1. Nido.

2. Mientras tanto.

3. Flor de Jacarandá.

4. Isla.

5. Vuela.

6. Leo.

7. Quiebra el mundo.

8. Fue llegar tú

9. Cuento hasta diez.

10. El río va.

• El "CANTIJUEGO" consiste en observar cada uno de los 10 dibujos anteriores y en intentar identificar cuál es el texto de cada una de las 10 canciones que aparece detrás de cada dibujo. 

Os pongo un ejemplo, detrás del DBUJO "A" parece la canción número 7 titulada "QUIEBRA DEL MUNDO".

Sé que no es fácil, y que les será menos difícil a las personas que tengan el disco; pero a fin de cuentas un "cantijuego" es un "cantijuego", y, evidentemente, en este caso, no pretendo otra cosa más que pasar un buen rato, y recomendar, muy especialmente, que os hagáis con este "NIDO" TAN LLENO DE SORPRESAS... ¡Suerte y a "cantijugar"!

¡POR CIERTO!... Se puede "cantijugar" utilizando el apartado de "comentarios" que aparece aquí abajo.

AUTÉNTICAS JOYAS DISCOGRÁFICAS; POR EJEMPLO, EL SINGLE DE RAFAEL ALBERTI Y JOSÉ MENESE "SOLEARES DEL QUE NUNCA FUE A GRANADA" (1975)

Ayer, creando en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" la entrada de JOSÉ MENESE que, lamentablemente, nos dejó el 29 de julio de 2016, o sea, hace un año, volví a reencontrarme con el single que grabó en 1975 junto con Rafael Alberti, interpretando el poema/cante "Soleares del que nunca fue a Granada". Una pequeña-inmensa obra que hoy quiero traer al blog como homenaje al cantaor y al amigo ausente JOSÉ MENESE, y al poeta RAFAEL que nos dijo aquello de "Volad, canciones, volad".

Mi homenaje va a ser muy sencillo, pero, a la vez, tremendamente claro y elocuente. Me voy a limitar a reproducir el desarrollo de aquel single. Creo que es tan bello que no requiere ningún comentario... ¡Vamos a disfrutarlo!:

Para concluir la presentación de esta joya discográfica

y el HOMENAJE a JOSÉ MENESE,

creo que es importante escuchar estas "soleares":

EN ESTE MOMENTO ESTOY SENCILLAMENTE EMOCIONADO Y DESBORDADO DE ALEGRÍA Y AGRADECIMIENTO.

En este momento estoy sencillamente emocionado y desbordado de alegría y de agradecimiento... 

Acabo de ver y de leer el artículo que Maria Gracia Correa ha publicado en cancioneros.com –diario digital de música de autor que dirige Xavier Pintanel– sobre el libro MI VIDA ENTRE CANCIONES que he escrito recientemente.

Reflexiones como las que aparecen en "cancioneros" son las que me dan vida, fuerza y esperanza... ¡Bendita sea la vida por momentos y lecturas como esta!... ¡

¡Que te voy a decir mi querida Maria Gracia!, simplemente que me has puesto las pilas a tope para seguir luchando por esta "canción de autor" a la que tanto amamos: tú, el amigo Xavier Pintanel, todas las personas amigas de este blog y yo, por supuesto.. 

Me diréis que soy un llorón, ¡pues bueno!, las lagrimillas se me están haciendo inevitables...

El artículo a que hago referencia puede leerse en el siguiente enlace:

http://www.cancioneros.com/co/9099/2/la-vida-entre-canciones-de-fernando-gonzalez-lucini-por-maria-gracia-correa

"CON LA VOZ Y LA PALABRA". NUEVE CANCIONES PARA UNA VIDA.

En los meses de mayo y abril de 2004 empezaron a organizarse en Zaragoza unos encuentros con la "canción de autor" a los que se llamaron genéricamente "CON LA VOZ Y LA PALABRA"; encuentros en los que se realizaron importantes conciertos, tertulias, conferencias, mesas redondas y una gran exposición a la que llamamos como a éste mismo blog: "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA", exposición que se celebró del 23 de marzo al 28 de abril en la "Casa de los Morlanes".

Este es un fragmento del magnífico programa de mano que se editó con motivo de aquella exposición:

Recuerdo que preparando aquella exposición, en una reunión con periodistas, alguien me preguntó cuáles habían sido las "CANCIONES DE MI VIDA", o sea, aquellas canciones que, de alguna forma, más habían marcada mi identidad. La respuesta no era fácil, sin embargo, aquel día, me decidí a dar NUEVE nombres dejándome muchos otros sin nombrar. Concretamente los siguientes:

– LA BELLEZA de Luis Eduardo Aute.

– GALLO ROJO, GALLO NEGRO de Chicho Sánchez Ferlosio.

– A CÁNTAROS de Pablo Guerrero.

– CANTO A LA LIBERTAD de José Antonio Labordeta.

– EL UNICORNIO de Silvio Rodríguez.

– HOY PUEDE SER UN GRAN DÍA de Serrat.

– CASIDA DEL CAZADOR PERDIDO de Carlos Cano.

– TU RISA de Pablo Neruda y de Olga Manzano y Manuel Picón.

– A GALOPAR de Paco Ibáñez.

A los pocos días de aquella reunión con los periodistas, los organizadores de la exposición, pocos días antes de inaugurarla –utilizando las caricaturas que Alfredo González había creado para mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos"– me sorprendieron con una colección de "separadores" dedicados a las canciones que yo había citado y alguna más como "Quejido" de Elisa Serna. Justo los "separadores" que he compartido un poquito más arriba de este "cuelgue"... ¡Fue una sorpresa maravillosa! Recuerdo que se hizo una tirada reducida, de un centenar de ejemplares, y que se agotaron antes de que la exposición se inaugurara.

Ayer, abriendo una de las cajas sin desembalar –que he trasladado recientemente a mi nueva casa– descubrí algunos de aquellos "separadores" que yo había guardado como recuerdo... ¡Me encantó el reencuentro!... Y contemplándolos tuve tres pensamientos que me apetece compartir:

– Verdaderamente esas canciones son, y han sido, parte de MI VIDA ENTRE CANCIONES, y de LA VIDA ENTRE CANCIONES de muchos de los lectores de este blog o de la Web "Canción con todos"... Son parte de nuestra memoria, de nuestra historia y –¡sí!– de nuestra identidad.

– Mi segundo pensamiento giró en torno a plantearme qué canciones "vitales" seleccionaría en este momento –como las anteriores–  creadas en el siglo XXI por las nuevas generaciones de cantautores. Aún sigo pensando en ello. La verdad es que no lo tengo tan fácil... Me propongo seguir pensando en ello y cualquier día de estos comparto sus nombres... Tengo algunas bastante claras aunque, dadas las circunstancias que estamos viviendo no han podido trascender tanto como lo hicieron aquellas.

– En tercer lugar pensé en lo bien que estaría que siguieran haciéndose exposiciones como las más de treinta que –desde aquella de Zaragoza–, he venido organizando durante años por todo el país y por América. ¡Ojalá se sigan haciendo! ¡Ahora ya no depende de mí, aunque, por supuesto, me implicaría en esas exposiciones si alguien, algún día, se planteara organizarlas!