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lunes, 27 de mayo de 2013

CANCIONES Y PERSONAJES: JOAN ISAAC Y MARGALIDA BOVER - «CANCIÓN DE AMOR POR HABER AMADO»

Hoy en esta sección del blog titulada genéricamente "CANCIONES Y PERSONAJES", voy a realizar un "cuelgue" que tiene para mí una especial significación por dos motivos: el primero porque voy a hacer referencia a una bellísima canción –una de esas canciones a las que yo suelo calificar como "necesarias e imprescindibles"–; y, en segundo lugar, porque su creador e intérprete es una persona a la que quiero mucho desde hace muchos años, y una persona a la que admiro profundamente como ser humano y como creador. Me estoy refiriendo a JOAN ISAAC y a su canción "A Margalida" (Margalida Bover Vadell), amante de Salvador Puig Antich, condenado a pena de muerte y asesinado, en 1974, por la bella y noble razón de amar apasionadamente la libertad, y de luchar en su defensa.

Joan Isaac y Margalida Bover Vadell.

Permitidme que hoy, antes de presentar y comentar con detalle esta canción, os proponga su escucha,  creo que merece la pena. Joan Isaac la grabó por primera vez en su disco "Viure", editado en 1977. Posteriormente ha aparecido también grabada en los discos: "Planeta silenci" (1998), "Només han passat cinquanta anys" (2004) y "Duets" (2007), disco en la que la interpreta junto con el cantautor vasco Gorka Knör.



«Te fuiste no sé dónde
ni las cumbres ni las aves
saben ya de tus pasos
volaste sin decir nada
dejándonos nada más
el canto de tu risa.

No sé dónde estás Margarita
mas si este canto te llega
tómalo como un beso
grita el nombre de tu amante:
bandera negra en el corazón.

Puede ser que no sepas
que su cuerpo a menudo
nos crece en las venas
al leer su gesto
escrito en las paredes
que lloran la historia.

Y con esta canción
renazca su grito
por campos, mares y bosques
y que sea su nombre,
como la sombra fiel
que es nuestra a todas horas».
("A Margalida". Joan Isaac).

«Vas marxar no sé on. / Ni els cims ni les aus / no et saben les passes. / Vas volar sens dir res / deixant-nos només / el cant del teu riure. / No sé on ets, Margalida, / però el cant, si t'arriba, / pren-lo com un bes. / Crida el nom / del teu amant, / bandera negra al cor. / I potser no sabràs / que el seu cos sovint / ens creix a les venes / en llegir el seu gest / escrit per parets / que ploren la història. / I que amb aquesta cançó / reneixi el seu crit / per camps, mars i boscos, / i que sigui el seu nom / com l'ombra fidel / que és nostra tothora». ("A Margalida". Joan Isaac).

Escuchada la canción, hoy su comentario voy a realizarlo a través de un artículo que me pidió Luis García Gil, sobre ella, para incorporarlo a su magnífico libro "JOAN ISAAC, BANDERA NEGRA AL COR" (Ed. Milenio, 2013), recientemente editado. Creo que hace tiempo que no he escrito algo con tantas ganas y con tanto placer. (Lástima que, aunque aparece dentro del texto, no se haya destacado el título que le puse a dicho artículo: «"A MARGALIDA”, CANCIÓN DE AMOR POR HABER AMADO». Me pasé varios días pensándolo, y cuando por fin lo hallé, me di cuenta de lo maravilloso que es el lenguaje: simplemente con seis palabras –no harían falta más–queda definida con claridad la intención, el contenido y la belleza de esa canción titulada "A Margalida", y, a la vez, la humanidad, la sensibilidad y la riqueza poÉtica de Joan Isaac, que es su autor).


La cubierta del libro recoge una fotografía de Joan Isaac
creada por el magnífico fotógrafo y amigo JUAN MIGUEL MORALES.

«"A MARGALIDA”, 
CANCIÓN DE AMOR POR HABER AMADO»

«De entre el amplio repertorio de canciones que ha compuesto e interpretado Joan Isaac, sin duda, una de las que más me impactó desde siempre –y que aún sigo escuchando y disfrutando con frecuencia– es la titulada “A Margalida”; canción dedicada a Margalida Bover Vadell –amante de Salvador Puig Antich–, que Joan grabó, por primera vez, en su disco “Viure”, publicado en 1977.

Recuerdo a la perfección el primer día que escuché “A Margalida”. Resultó una experiencia muy emocionante. Joan, con aquella hermosa canción, consiguió provocarme una contradictoria sensación de indignación y de ternura. 

Indignación por el hecho al que hacía referencia: No habían pasado muchos años –fue en 1974– que Franco, y la “gentuza” que le rodeaba, habían condenado a Salvador Puig Antich a la pena muerte, y le habían asesinado. Cruel e injusto asesinato provocado, a fin de cuentas, por la bella y noble razón de amar apasionadamente la libertad, y de luchar en su defensa. («El seu cos sovint / ens creix a les venes/ en llegir el seu gest / escrit per parets / que ploren la història». «Su cuerpo a menudo / nos crece en las venas / al leer su gesto / escrito en las paredes / que lloran la historia».)

Ternura por la pasion con la que Joan, musical y poéticamente, le decía a Margalida: «No sé on ets, Margalida, / però el cant, si t'arriba, / pren-lo com un bes». «No sé dónde estás Margalida / mas si este canto te llega / tómalo como un beso».

Tras varias audiciones de aquella canción, y una vez interiorizada la intensa emoción inicial, me surgió una pregunta: ¿Por qué una canción dirigida a la amante y no a Salvador que fue la víctima de tan cruel y ruin asesinato?... Lo estuve pensando durante varios días –yo en aquel momento todavía no conocía personalmente a Joan Isaac y no podía preguntárselo–...  Al final llegué a una conclusión, que voy a intentar explicar.

Joan Isaac.

Allen Ginsberg, poeta estadounidense, al que admiro mucho, escribió: «El peso del mundo es el amor y nadie duerme sin sueños de amor» –años más tarde Hilario Camacho también lo cantó–; Ernesto Che Guevara lo afirmó rotundamente: «la auténtica revolución tiene su base en el amor»; Silvio lo cree: «sólo el amor consigue encender lo muerto»; y Miguel Hernández, encarcelado –como lo estuvo Salvador Puig Antich– lo percibió en si mismo y se lo dijo a su amada: «sólo por amor odiado...; libre soy, siénteme libre, sólo por amor».

Salvador Puig Antich, joven anarquista y revolucionario, también fue odiado y condenado por su irrenunciable amor a la libertad; y estoy totalmente convencido de que la trágica víspera de su asesinato, aún sintiendo un terrible desgarro interior, también lo pensó: «Libre soy, sentidme libre, sólo por amor»... Y ahí estaba ella: Margalida: en el universo de aquel amor... Ella le amaba y él murió libre..., libre por amor.

Esta es la razón por la que para mi la canción “A Margalida”, de Joan Isaac, es «una canción de amor por haber amado»; lo que en realidad supone un gesto muy hermoso por parte del cantor catalán, y una clara manifestación de su sensibilidad.

Evidentemente, Joan Isaac pudo haber creado una canción directa y reivindicativa dedicada a Salvador y contra sus asesinos; tal vez, si lo hubiera hecho así, esa canción hasta podría haberse convertido en la banda sonora de una película sobre al joven anarquista nacido en Barcelona. 

Pero no, él –este Joan Isaac al que quiero y admiro– optó por algo aparentemente más simple, pero en realidad mucho más difícil y complejo: optó por componer una canción dedicada a ella, a la amante de Salvador”A Margalida”–; a la fuerza y al impulso revolucionario del amor de una mujer...; y ¡claro!, de esta forma no fue ni tan siquiera aspirante a un “Goya”.

Ahora bien, Joan consiguió que su «canción de amor a Margalida, por haber amado» se convirtiera, por una parte, en el testimonio y en el recuerdo más profundo, más tierno, más bello y más popular de aquel gran ser humano llamado Salvador Puig Antich; y, a la vez, en el permanente «renacer de su grito por campos, mares y bosques»....«I que amb aquesta cançó / reneixi el seu crit / per camps, mars i boscos»... Ahí está la magia de la “canción de autor” y del arte, que Joan domina, de componer grandes y bellas canciones».

* * * * * * * * *

Concluyo este "cuelgue" anunciando que el libro: «JOAN ISAAC, BANDERA NEGRA AL COR" (Ed. Milenio), de Luis García Gil se presentará, de momento, en Cádiz y en Madrid:

• Día 13 de junio, a las 20:30, en Cádiz. "El Pelícano"
• Día 14 de junio, a las 19:30, en Madrid. Centro Cultural Blanquerna. Calle Alcalá 44.

domingo, 26 de mayo de 2013

«¡TIPITÍ-TIPITÁ, A CANTIJUGAR!» + SOLUCIONES

REPITO EL "CANTIJUEGO" DE AYER AÑADIENDO, 
A PIE DE FOTO, CADA UNA DE LAS IDENTIFICACIONES.

Para completar el "cuelgue" de esta mañana dedicado a la fotógrafa INÉS POVEDA («Carolina Tipití Tipitá») os propongo un "cantijuego" al que he llamado: «¡TIPITÍ-TIPITÁ, A CANTIJUGAR!».

Como podréis comprobar he seleccionado 25 fotografías tomadas por Inés Poveda; las he numerado del 1 al 25; y el reto de hoy consiste en ponerle nombre a cada uno de los cantautores o cantautoras que aparecen fotografiados... ¡No es demasiado difícil, pero eso sí, nos demuestra la calidad profesional que tiene Inés y el "alma" que late en su cámara!... Y esto es solamente una pequeña muestra de su trabajo; otro día haremos una segunda parte a la que llamaré «¡TIPITÍ-TIPITÁ, A CANTIJUGAR! - 2».

Como siempre las soluciones podemos irlas anotando, y siguiendo, en el apartado de "comentarios".

Pablo Sciuto
Adrián Harto Vino
Ingrid Da
Pedro Chillón
Daniel Hare
Fernando Lobo
Dani Cabrera
Néstor Raluy
Alberto Ballesteros
María Rozalén
Alejandro Rivera
Chica Metáfora
Cristia Navarra
Alejandro Martínez
Ulises de Roma
Íñigo Coppel
Juan Fernández
David Moya
Alicia Ramos
El Manin
Alberto Alcalá
Gabriel Monsalve
Manu Clavijo
Paula de Alba
Manu Míguez

INES POVEDA. MAGIAS DE LA SENSIBILIDAD, DEL "ALMA" Y DE LA IMAGEN.

Yo, desde hace ya bastante tiempo, sostengo una teoría –elaborada a partir de mi propia experiencia– que cada vez tengo más arraigada en mi convencimiento: Me refiero a la creencia radical de que hay objetos, relacionados con la actividad artística, que en manos de determinados creadores llegan a tener "alma", es decir, que sobrepasan los límites de lo puramente material, y adquieren –no sé muy bien cómo– capacidad para sentir, o para entrar en  conexión profunda con los latidos y los sentimientos de los creaciones que los utilizan.

En ese sentido yo mismo pude percibir el "alma" que poseía la pluma estilográfica que habitualmente utilizaba el gran poeta Gabriel Celaya –pluma que siempre llevaba en el bolsillo, o que siempre tenía a mano sobre la "mesa camilla" que había en el pequeño salón de su casa–; o el "alma caliente" de aquel "caballete" que sostenía los cuadros que creaba Eduardo Úrculo, sobre todo cuando le daba "forma-color-y curvas" a sus desnudos tan exuberantemente eróticos–; yo mismo he sentido el "ama" latente de mi "portaminas del 0,5" con el que he escrito tantas y tantas páginas, y que todavía hoy noto que se me "cabrea" cuando cree que lo ignoro, o le pongo los "cuernos" con un teclado.

¡Sí!, ¡hay objetos que tienen alma! ¡lo sé y estoy convencido de ello!... Sobre todo se nota en los resultados de muchas de las obras en las que intervienen colaborando estrechamente con los creadores.

Esta convicción, que la tengo asumida desde hace mucho tiempo, vengo experimentándola recientemente, una vez más, a través de la observación atenta del trabajo creador que realiza una fotógrafa con la que suelo encontrarme con frecuencia en muchos recitales. Se llama INÉS POVEDA, identificada también como «Carolina Tipití Tipitá».

Inés Poveda.

En el caso de Inés Poveda, el "objeto con alma" que posee –y que percibo– es su cámara fotográfica; "objeto puente" –entre su mirada, su sensibilidad y la realidad–, que consigue la obtención de imágenes sorprendentes; algunas de ellas también poseedoras de "alma", un "alma por contagio".



Las tres imágenes anteriores las tomé yo mismo en la reciente presentación, en Madrid, del poemario de Fernando Lobo; en ellas aparece Inés Poveda, trabajando. Cuando llegué a casa por la noche –después de la presentación– las vi en mi ordenador y me encantaron. (A Inés hace tiempo que la vengo "observando-persiguiendo" cada vez que me me encuentro con ella en un concierto; y, por cierto, poco, muy poco hemos hablado).

Al día siguiente, con un respeto exquisito –ya podrían aprender otros y otras–, Inés me hizo llegar cinco fotografías que me había tomado durante la presentación del libro de mi tocayo Fernando –un precioso e inesperado regalo–. Las estuve viendo –no suele gustarme demasiado verme fotografiado– y en dos de ellas se me reveló con evidencia el "alma" de la que vengo hablando.

Os cuento: Inés me fotografió leyendo el texto de una de las canciones de Georges Moustaki que más amo: «Le temps de viure»... Os propongo escuchar esa canción antes de seguir adelante; creo que merece la pena y que, tras la escucha, se entenderá mucho mejor lo que después voy a explicar.



«Tomaremos el tiempo de vivir,
de ser libres, amor mío,
sin proyectos y sin costumbres
podremos solar nuestra vida.

Ven, estoy ahí
sólo te espero a ti
todo es posible
todo está permitido.

Ven, escucha esas palabras que vibran
en los muros del mes de Mayo
ellas nos dan la certeza
de que todo puede cambiar un día.

Ven, estoy ahí
sólo te espero a ti
todo es posible
todo está permitido.

Tomaremos el tiempo de vivir,
de ser libres, amor mío,
sin proyectos y sin costumbres
podremos solar nuestra vida».


Insisto ésta es una de las canciones de Moustaki que más amo –«todo es posible, todo está permitido, libres, sin proyectos y sin costumbres»–. 

El día de la presentación del poemario de Fernando Lobo leí el texto de la canción de Moustaki, y me emocioné mucho interiormente –¡cuantos recuerdo y que dura ausencia!–, y justo en ese momento Inés y su cámara me fotografiaron; estoy convencido de que ninguna de las dos sabía lo que me estaba pasando y lo que estaba sintiendo por dentro, pero al ver dos de aquellas fotografías percibí que lo habían captado y reflejado perfectamente; que la sensibilidad de Inés, y el "alma" de su cámara, habían entrado en una muy profunda conexión con lo que yo estaba sintiendo...

Estas son las imágenes de las que os hablo:




Contempladas estas imágenes me quedó muy claro; me reafirmé en mi convicción: la cámara fotográfica de Ines Poveda tiene "alma", el "alma" que ella –magnífica profesional– y su tremenda sensibilidad saben proyectarle.

A partir de ahí, busqué más fotografías de Inés"Carolina Tipití Tipitá"–; fotografías tomadas a cantautores que me gustan y admiro –muchas ya las conocía– y llegué a dos conclusiones. La primera, sentirme orgulloso de haber sido fotografiado por tan extraordinaria profesional –y darle las gracias–; la segunda quedarme definitivamente "prendao" de sus "almas", de la de Inés y de la de su cámara.

Dentro de un ratito, con el permiso de "Carolina Tipití Tipitá", voy a proponer un "cantijuego" con sus fotografías; pero, de momento –y como anticipo– aquí tenéis dos; dos de las que yo llamaría "imágenes con alma": la primera es de Alberto Alcalá y la segunda del incansable "imaginador" y creador Julio Hernández.

sábado, 25 de mayo de 2013

«EL BAÚL DE MIS RECUERDOS» - 5 - «EL PROYECTO "APRENDER A VIVIR" Y UNA CANCIÓN DE "SUBURBANO"»


Creo que ya he contado en alguna ocasión que en mi vida profesional y "ocupacional" han existido –y existen– dos pasiones que siempre se han encontrado, que se han entrelazado y que han sido inseparables: Me refiero, a mi pasión por la música –y, en concreto, por la "canción de autor"–; y a la que siento –con la misma intensidad– hacia la "pedagogía", y dentro de ella, al reto y a la experiencia que supone la "educación para la Paz y en los Derechos Humanos".

De esas dos pasiones encontradas y entrelazadas, a lo largo de mi vida han surgido muchos sueños y proyectos que, felizmente he podido ir convirtiendo en realidades. Hace unas semanas, por ejemplo, abría este "Baúl de mis recuerdos" para mostraros y hablaros del "Proyecto ALBANTA", en el que colaboró  Luis Eduardo Aute.

Hoy, vuelvo a abrir mi baúl para rescatar otro proyecto llamado "APRENDER A VIVIR", que puse en marcha en 1995; que trabajamos en España, y en varios países Latinoamericanos –Venezuela, Puerto Rico, Ecuador, Uruguay, Chile y Argentina–; y que todavía sigue vigente por eso de la fidelidad que sienten hacia él algunos de los profesores y profesoras que lo conocieron en sus orígenes.

Se trata de un proyecto y de una propuesta didáctica que, por supuesto, nada tiene que ver con las políticas educativas que estamos viviendo en este momento en nuestro país.

Revolviendo y recuperando antiguas cintas de vídeo, en VHS; y gracias a la colaboración y al entusiasmo de mi amigo Ramón Moratalla –que es quien en realidad está realizando el trabajo de recuperación– nos hemos encontrado con las imágenes de dos entrevistas que me hicieron en televisión presentando la propuesta "APRENDER A VIVIR"; una de ellas grabada en Castellón –con una duración de 8:18 minutos– y la otra en Ceuta  (17:48 minutos).

He vuelto a escuchar aquellas entrevistas y considero que sus contenidon siguen teniendo actualidad, y que merecería la pena recuperar muchas de las opciones y planteamientos que formulábamos entonces, es decir, hace trece años.

Para no enrollarme con el tema me ha parecido interesante ofreceros aquellas dos entrevistas por si os apetece verlas y escucharlas. Después os presentaré la canción que el grupo Suburbano compuso para el proyecto: podremos escucharla cantada por Luis Mendo, Bernardo Fuster y su banda, de entonces, y en una versión solamente instrumental pensanda para que los niños y las niñas se aprendieran la letra y pudieran interpretarla.
EL PROYECTO:

• Entrevista realizada para la TV de Castellón. La cabecera se inicia en catalán pero la entrevista discurre en castellano.


• Entrevista realizada para la televisión de Ceuta.


LA CANCIÓN

Como decía al inicio de este "cuelgue", desde el primer momento quise relacionar y vincular este proyecto con mi pasión por la música y la "canción de autor", y en ese sentido, por una parte, incluí varias unidades didácticas que giran en torno a hermosas canciones como, por ejemplo, "El reparador de sueños" de Silvio Rodríguez.


Por otra parte, se me ocurrió pedirles a Luis Mendo y a Bernardo Fuster –grupo Suburbano– que crearan una canción que sirviera de himno del proyecto. Y así lo hicimos. Aquella canción se grabó en un CD que se distribuyó por toda España y América. 

Si os apetece escucharla cantada por Suburbano, o simplemente en la versión instrumental, podéis hacerlo pulsando los siguientes enlaces: 

CANCIÓN "APRENDER A VIVIR"
(Versión cantada)

CANCIÓN "APRENDER A VIVIR"
(Versión instrumental)

La letra de la canción es la siguiente:

«Quisiera que supieras
que aún es posible lo que nunca sucedió;
si en tu mirada no hay fronteras
¿por qué las vamos a poner
entre tú y yo?
Quisiera que naciera
un arco iris solidario entre los dos,
recuperar la primavera
y llenar las sombras del silencio
con tu voz.

Si aún soñamos con volar
es que vamos a volar
por más que el tiempo se nos llene
día a día de fronteras.
¡Aprender a vivir!
¡Aprender a vivir!

Quisiera que quisieras
dejar que hable esta noche el corazón
para que el miedo quede afuera
cuando se une el sentimiento y la razón.
Quisiera que supieras
que no estás solo, que yo voy donde tú vas,
que la esperanza es del que espera,
que a fin de cuentas lo importante
está en amar

Si aún soñamos con volar
es que vamos a volar
por más que el tiempo se nos llene
día a día de fronteras.
¡Aprender a vivir!
¡Aprender a vivir!».

Actuación del grupo SUBURBANO en el acto de presentación
del Proyecto "Aprender a vivir".

Para concluir este "cuelgue" os adjunto el vídeo al que se hace referencia al final de la entrevista que me hicieron en la TV de Ceuta. Es un vídeo de la canción "APRENDER A VIVIR" con un montaje de imágenes en las que aparecen niños y niñas de diferentes edades. (No tiene demasiada calidad visual, pero es sin duda un documento interesante).

viernes, 24 de mayo de 2013

¡MALDITAS ARMAS! ¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 63 ... ¡BENDITA SEA LA PAZ!

Acabo de leer el siguiente titular en el diario EL PAÍS:

Defensa pide a Hacienda 1.000 millones 
más al año para pagar armas.

¡No lo puedo soportar!
¡Este titular me produce una absoluta repugnancia!
¿Hasta cuándo va a durar este "negociete" sangriento de las armas?

Hoy con más fuerza que nunca, 
con más rabia que nunca, 
con más esperanza que nunca,
uno mi voz a la de GEORGES MOUSTAKI 
y canto:


«Por la paloma y el olivo,
por la angustia del prisionero,
por el niño que no tiene la culpa,
quizá ella llegue mañana.

Con las palabras de todos los días,
con los gestos del amor,
con el miedo, con el hambre
quizá ella llegue mañana.

Por todos los que están ya muertos,
por todos los que viven todavía,
por los que quisieran vivir al fin
quizá ella llegue mañana.

Con los débiles, con los fuertes,
con todos los que están de acuerdo
aunque sólo fueran unos pocos
quizá ella llegue mañana.

Por todos los sueños pisoteados,
por la esperanza abandonada
a Hiroshima o más lejos
quizá ella llegue mañana.

A Hiroshima o más lejos
quizá ella llegue mañana
LA PAZ».
("Hiroshima". Georges Moustaki).


«Par la colombe et l'olivier, / par la détresse du prisonnier, / par l'enfant qui n'y est pour rien, / peut-être viendra-t-elle demain. / Avec les mots de tous les jours, / avec les gestes de l'amour, / avec la peur, avec la faim, / peut-être viendra-t-elle demain. / Par tous ceux qui sont déjà morts, / par tous ceux qui vivent encore, / par ceux qui voudraient vivre enfin, / peut-être viendra-t-elle demain. / Avec les faibles, avec les forts, / avec tous ceux qui sont d'accord, / ne seraient-ils que quelques-uns, / peut-être viendra-t-elle demain. / Par tous les rêves piétinés, / par l'espérance abandonnée, / à Hiroshima, ou plus loin, / peut-être viendra-t-elle demain, / LA PAIX!». ("Hiroshima". Georges Moustaki).

¡MALDITAS ARMAS! ¡MALDITAS GUERRAS!
¡BENDITA SEA LA PAZ!

EL POEMARIO DE FERNANDO LOBO: «DIARIO DEL NIÑO QUE QUERÍA SER POETA O PÁJARO» ENTRE AMIGOS - CRÓNICA FOTOGRÁFICA.

Ayer por la tarde FERNANDO LOBO presentó en Madrid su primer libro de poemas titulado «Diario del niño que quería ser poeta o pájaro» (Ed. Origami), obra ilustrada por Esperanza Moreno Hernández y prologada por Manuel María Álvarez. La presentación volvió a ser una gran fiesta entre amigos y amigas, como lo fue hace unos días la que celebramos con motivo de la edición del poemario «Entre balcones y chimeneas», de Chica Metáfora... Y es que, ¡está claro!...; pese a todo, ¡estos son muy buenos tiempos para la lírica!

Hoy en este "cuelgue" quiero compartir con todos vosotros y vosotras –"visitantes del alma"– una "crónica fotográfico" de algunos de los momentos vividos ayer junto –y juntos– al cantautor-poeta gaditano FERNANDO LOBO.

EL LOCAL Y LA SALA DEL ENCUENTRO
«EL DINOSAURIO TODAVÍA ESTABA ALLÍ»
Lavapiés 8 - MADRID 

Os lo recomiendo, es un "rinconcillo" muy agradable.

EL PROTAGONISTA:
Fernando Lobo

Leyó....
... cantó....
... y volvió a leer. ¡Un gran libro, os lo recomiendo!

LOS AMIGOS Y AMIGAS PARTICIPANTES

David Moya leyó el poema "Versos de un mal alumno".
La Chica Metáfora leyó el poema «Cuando me odies».
J.c. Enviudador del grupo de rock "Los Widow Makers"
leyó el poema «Macarra de ceñido pantalón».
Paula de Alba cantó con Fernando Lobo
la canción «En el aire».
Y El Kanca interpretó su canción «Bueno, bonito y barato»
¡Magnífico!... Por cierto, el próximo jueves día 30 canta a las
21:30 en la Sala Libertad 8, de Madrid.


OTROS AMIGOS Y AMIGAS 
QUE DISFRUTAMOS DE LA FIESTA


Trio de chicas: Cintia G. Leiva, La Chica Metáfora
y Paula de Alba.
Tres chicos: Dani Fernán, El Kanka y Mundo Chilló 
+ Milagros y chico que también aplaude.
Gonzalo García Pelayo, uno de nuestros más grandes productores
musicales, fundador del sello discográfico "GONG",
director de cine, amigo y,,,,  ¡muchas cosas más!.
Carolina Tipití Tipitá (Inés Poveda) en plena faena
fotográfica... y a la izquierda David Moya.
Cintia G. Leiva... Irresistible a mi cámara.
¡Esta vez no se me ha "escapao!
Mundo Chichón. ¡Me encanta su mirada!
... ¡Y como compone y canta!
Dani Fernán, que el próximo lunes presenta su primer disco
«El pank de mis hijos» en la Sala Libertad 8, de Madrid.
Yo "mismamente"y Dani Fernán fotografiados por Paloma López.

APOTEOSIS FINAL: 
«"ER" NIÑO DE LAS FLORES»


Fernando Lobo.

Y EL UNIVERSO MUSICAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA SIGUE CRECIENDO. HOY YA PUEDO CONFIRMAR QUE LOS 52 POEMAS DEL LIBRO "POEMA DEL CANTE JONDO" HAN SIDO MUSICALIZADOS Y CANTADOS.

AYER FUE UN DÍA MUY ESPECIAL EN EL QUE HE RECIBIDO UNA DE ESAS PEQUEÑAS PERO MARAVILLAS "ALEGRÍAS" QUE TE LLEGAN DE PRONTO SIN ESP...