Hoy voy a tener un día complicado y feliz con la presentación en la Sociedad General de Autores del nuevo disco de Carlos Cano... Como voy a disponer de poco tiempo para escribir en el blog, he pensado iniciar –dentro de la sección a la que vengo llamando: "Con papel de regalo"– una serie de "cuelgues" en los que iré recordando algunos de los discos que he comentando en los últimos meses; "recordatorio" que pueda servir como referencia –o simplemente cono orientación– para esos "pequeños-grandes-maravillosos regalos" que podríamos hacer a las personas a las que amamos, en estos días tan "regalosos" que se nos vienen encima.
De antemano he de decir que las selección de los discos a los que voy a ir haciendo referencia en estos "cuelgues" no responde a ningún otro criterio mas que el de la emoción y el placer que su audición me ha proporcionado y me sigue proporcionando. Es, en consecuencia –como en mi caso no podría ser de otra forma– una selección personal y subjetiva.
Cada disco lo voy a acompañar de uno, o dos enlaces, en los que, si se pulsa, se descargarán los "cuelgues" que anteriormente he publicado en el blog sobre cada uno de los discos recomendados.
Si tuviera que sintetizar en una sola palabra la cualidad más determinante de la obra desarrollada por ALEJANDRO MARTINEZ –tanto desde el punto de vista musical, como del poético– elegiría, sin duda, la palabra "SENSIBILIDAD"; cualidad presente en toda su trayectoria creativa, pero que progresivamente se ha ido nutriendo y madurando en el ejercicio y en el disfrute de su "libertad".
Alejandro grabó en el año 2005 su primer disco titulado "Volviendo a casa", al que le sucedió "Orgasmos modernos" (2008), disco en el que define sus canciones como «canciones sin prejuicios, que derrochan más cariño que estilo, más libertad que pretensiones»...
«Voy a aprender –nos cantaba entonces– a disfrutar de todo cuanto soy,
de todo cuanto doy y es bueno».
("Primero").
Y aprendió, y disfrutó, sobre todo, de lo que amaba y de todo lo que llegaba a emocionarle: su música, su actividad como profesor, su forma de entender el amor y la amistad, su apasionamiento, su sensibilidad literaria y, en particular, un gran descubrimiento que fue clave en su vida y en su forma de entender la canción; me refiero al descubrimiento de la personalidad y de la poesía de Jaime Gil de Biedma.
«Uno de los primeros días que fui a la Universidad Complutense de Madrid –cuenta Alejandro–, recién salido del metro, me quedé parado delante de una pared donde habían escrito unos versos de Jaime. Decían (y dicen) así: "Que la vida iba en serio ⁄ uno lo empieza a comprender más tarde ⁄ –como todos los jóvenes, yo vine ⁄ a llevarme la vida por delante"».
Aquel fue un día y un descubrimiento que, desde mi punto de vista, marcó "un antes y un después" en la música y en las canciones de Alejandro Martinez. Aquellas palabras de Gil de Biedma le suscitaron la creación de una obra monográfica dedicada al poeta, que personalmente considero como uno de los más hermosos discos grabados y editados el año pasado: "...Qué te voy a enseñar un corazón infiel" (2011).
(Disco que comenté en este mismo "blog" en marzo de 2011. Ver:
Decía antes que el descubrimiento de Gil de Biedma y la edición de su disco con canciones sobre textos del poeta, marcó "un antes y un después" en el trabajo creador de Alejandro, porque estoy completamente convencido de que aquella experiencia le supuso un total desbordamiento y una absoluta madurez respecto a la vivencia y a la expresión de su sensibilidad y de su libertad sensitiva.
Prueba de ello es el nuevo disco que acaba de publicar y de ofrecernos; un CD al que ha decidido ponerle directa y simplemente el título de "ORGULLO", lo que supone, creo yo, un claro y un libre posicionamiento respecto a su identidad, a su sensibilidad y a la forma de entender su propia existencia; Alejandro Martínez en esta ocasión sobrevuela por encima de cualquier otra realidad para reafirmarse y sentirse clara y libremente satisfecho de la suya.
«Orgullo de quererte como te quiero
y pasearnos por la ciudad,
y si nos miran es porque están
muertos de celos.
Orgullo de beberte como un veneno
y vaciarme en tu paladar,
y si se burlan es porque están
muertos de miedo.
Y si me ves temblar es porque siento
que a veces duele tanta libertad,
¿por qué no curas a este bicho bueno
sacándome a bailar?
Me tragaré mi orgullo
y luego el tuyo,
y nos iremos a disfrutar
del lujo de nuestros cuerpos.
Orgullo al despertarme cosido al cuerpo
de un corazón tierno y animal,
que se desvela y es un volcán
y escupe fuego.
No tengo más orgullo que el que merezco,
¿y cómo voy a disimular
si se te sube la vida al labio
y te la beso?
Y si nos quieren tienen que entenderlo,
¿acaso tienes más de un corazón?
Si duele aprieta fuerte entre los dedos
y desafíalo;
que si me ves temblar es porque vuelo
y luego no sé dónde aterrizar,
¿por qué no curas a este bicho bueno
sacándome a bailar?
Me tragaré mi orgullo
y luego el tuyo
y nos iremos a disfrutar
del lujo de nuestros cuerpos,
y no sabremos parar».
Del nuevo disco de Alejandro Martínez creo necesario resaltar tres aspectos que me han llamado la atención y me han sorprendido gratamente.
En primer lugar –y lo he repetido ya varias veces, pero insisto en ello– se trata de una obra de extraordinaria belleza y sensibilidad; una obra para escuchar relajadamente y para dejarse penetrar por ella y permitirle que escudriñe nuestra afectividad despertando sentimientos, sensaciones, gestos y latidos amorosos y apasionados: besos que hace temblar; cuidados –me cuida y se deja querer–; querencias y risas compartidas con alma y arriesgando; vuelos y despertares cosidos al cuerpo amado; fuego lento; rojo vivo; rupturas, separaciones, reencuentros, emboscadas y añoranzas...
Alejandro Martínez.
En segundo lugar creo necesario resaltar en este disco el muy buen trabajo desarrollado por Antonio Aráez y por Diego Cantero (Funambulista) como productores. Antonio y Diego en este disco, nos ofrecen una prueba magistral de lo que es y debería ser siempre el trabajo de un productor. Se percibe con claridad –en todas y en cada una de las canciones– como han sabido captar y calar en la identidad musical y poética de Alejandro, y como, a partir de ahí, con un respeto absoluto, las han mimado y han sabido imprimirles vuelo, belleza y expresividad. Insisto, magnifico trabajo el de Diego Cantero y Antonio Aráez..
Y, en tercer lugar, celebrar como siempre que Alejandro nos regale los sonidos y el apasionamiento que sabe extraerle a su piano; y que nos permita disfrutar de la presencia bella y rotunda de Gastelo acompañándole en la canción titulada "Solo sabes hablar".
En "ORGULLO", por último, Alejandro Martinez rinde su personal homenaje a Dimitris Christoulas: farmacéutico griego –jubilado y enfermo de cáncer– que se suicidó, a los 77 años, el pasado 4 de abril de 2012, delante del Parlamente Griego dejando por escrito que no había encontrado otra solución ante las medidas tomadas por los políticos, que le dejaban en una situación de miseria tras toda una vida de trabajo. Canción en la que la belleza y la sensibilidad que caracteriza a todo este último disco de Alejandro, se desborda, poniendo al descubierto su grandísima humanidad.
En fin, y resumiendo, "ORGULLO" es un disco que hay que comprar y escuchar...; es un regalo que podemos hacerle en este otoño a nuestra sensibilidad, o a la de la persona a la que más amemos, o a la que nos gustaría amar porque nos tiene completamente "colgaos"... Un buen regalo, ¡os lo aseguro!
Y para concluir anunciar que ALEJANDRO MARTÍNEZ va a presentar su nuevo disco los días 5 y 6 de octubre en la Sala Libertad 8, de Madrid; y que, en concreto, la entradas para la presentación del día 6 pueden encontrarse vinculadas al proyecto CROWFUNDING. Ver:
La convocatoria –como siempre desbordante de imaginación– fue realizada para el miércoles y el jueves pasado –21 y 22 de septiembre– en la Sala Libertad 8, y prometía ser un acontecimiento de los que son difíciles de olvidar: "Los Tres en Raya" nos invitaban a la grabación de su primer disco en directo.
"Ellos tres" son: Dani Fernán, Petete y Álvaro Laguna.
Dani Fernán.
Petete.
Álvaro Laguna.
Efectivamente, sus dos conciertos en Libertad 8 –previos y anticipatorios de lo que será su primer disco– fueron un magnífico espectáculo cuajado de alegría, de humor, de buena música, y de canciones interpretadas y coreadas por el trío con una complicidad y una puesta en escena, que cada día se hacen más sugerentes y expresivas... La madurez artística alcanzada por "Los Tres en Raya" es evidente.
Dani, Petete y Álvaro poseen –como compositores y como intérpretes– una tremenda genialidad individual que cuando la comparten y la entrecruzan en el escenario, crece y se redimensiona convirtiéndose en una una auténtica fiesta que te atrapa, que te hace cantar y reír, y, que, a fin de cuentas, resulta tremendamente divertida sin rebajar, por ello, los altos niveles de calidad musical y poética que individualmente ofrecen cuando cada uno de ellos cantan en solitario.
El jueves pasado, viéndoles y escuchándoles, llegaba a la conclusión de que, hoy por hoy, "Los Tres en Raya" están realizando con su trabajo algo fundamental y necesario: le están quitando a la "canción de autor" ese tono tristón, quejica, aburrido y super-tracendente, con la que a veces se le relaciona –en ocasiones con razón–. Lo que Dani, Petete y Álvaro nos cantan es serio y tiene latidos de realidad –a veces hasta de "grandeza"–, pero nos lo transmiten como debe ser: con ese punto de humor, de alegría y de buen hacer, que logra que lo que cuentan sus canciones se te vaya colando en la sensibilidad casi sin darte cuenta; algo así como ocurre con el "amor", que según canta Violeta, «se va enredando, enredando como en el muro la hiedra».
Me gusta mucho el concierto-espectáculo de "Los Tres en Raya" –cada día más–, y espero con muchas ganas la salida de su nuevo disco; disco que, por supuesto, escucharé, previa adquisición de una buena bolsa de confetis multicolores..., será mi incondicional homenaje a Petete.
En el concierto del pasado jueves, día 22, "Los Tres en Raya" contaron con tres magníficas colaboraciones. La primera de ellas fue la de Alejandro Martínez que les acompañó al piano en varios temas... ¡Siempre es un placer escucharle!
Alejandro Martínez.
Una segunda colaboración inesperada y tremendamente gratificante fue la de David Llosa "Gatoperro" que se marcó con "Los Tres en Raya" un "Rocanrol de la procreación" que no tuvo desperdicio.
David Llosa "Gatoperro".
Y, por último la colaboración de Marino Sáiz Maroto –extraordinario violinista–que acompañó al trío en varias canciones y que consiguió emocionarme al límite, intepretando, junto con Petete, Ávaro y Dani, una de las canciones –de Dani– a las que últimamente me siento más colgao: "Mañana".
Marino Sáiz Maroto.
Y nada más..., pero, antes de terminar este "cuelgue", quiero hacer una recomendación: tras la grabación de su disco "Los Tres en Raya" empiezan su gira, pues bien, si en algún momento se cruzan en tu camino, no lo dudes, ¡vete a escucharles!...
Anoche estuve en la Sala Libertad 8, de Madrid; cantaba PACO CIFUENTES acompañado de ALEJANDRO MARTÍNEZ.
Una vez más tuve el placer de vivir un recital inolvidable, de los que quedan grabado es la memoria.
Hubo un momento en que, escuchando a Paco y a Alejandro, me vinieron a la memoria uno versos de mi buen amigo Jaume Sisa que, desde que se los escuché, milito en ellos intelectual y sentimentalmente; son estos:
«Por amor a la fruta prohibida
vivir sin otro rumbo ni certeza
y morir de un ataque de belleza
al llegar a una edad indefinida».
("Fruta prohibida")
"Vivir sin otro rumbo y sin otra certeza que el amor a la fruta prohibida", y sobre todo "morir de un ataque de belleza"; el resto de las causas de muerte me parecen unas ordinarieces del mal gusto e insoportables.
Intentaré explicar la razón por la que anoche recordé esos versos de Jaume.
La música y la canción me seducen cada vez más; amo la palabra liberada –"palabra latido" que se echa a volar– y me rindo ante la "belleza"; una rendición que cada vez me deja más "desarmao" y que me provoca una incontinencia total de los sentimientos que me fluyen y fluyen en libertad –así, a lo salvaje; sin pautas; como salen y sin "pañales" que los retengan–...
Últimamente he llegado a la conclusión –o al menos a la decisión– de que en esa rendición ante la belleza –de la que no me importaría morir «al llegar a una edad indefinida»– es donde está, o donde radica, la "quintaesencia del vivir"..., y, os lo juro, todo lo demás cada vez me importa menos.
Pués sí anoche en Libertad 8 sentí uno de esos "ataques de belleza" que, felizmente de momento, no fue de muerte, sino de todo lo contrario: me rendí ante la belleza que es capaz de crear Paco Cifuentes –y con él Alejandro– y me sentí absolutamente vivo...; rocé, como decía antes, la "quintaesencia de la vida".
Paco Cifuentes.
Alejandro Martínez.
De Paco y de Alejadro he hablado mucho en el blog, y no voy a repetirme; hoy solamente me voy a permitir hacer una afirmación, dar una noticia y hacer dos recomendaciones.
Primero, la afirmación –por cierto, rotunda–: Paco Cifuentes y Alejandro Martínez son dos de los compositores e intérpretes de mayor calidad que hay en nuestro país, y lo son, desde la sencillez, desde la cercanía, sin "cuentos", sin "prepotencias", sin las típicas "gilipolloces" de las que presumen algunos cantantes, entre ellos, por supuesto, algunos que se creen "cantautores importantes", y otros que han decidido dejar de serlo porque se sitúan por encima del bien y del mal. (No doy nombres, "pa qué").
Paco Cifuentes.
Segundo, la noticia: Reconfirmar que Paco Cifuentes está preparando despacito, con mucho cariño y con una "hartá" de pasión, un nuevo disco en el que va a musicalizar y a interpretar textos de poetas a los que admira; entre ellos, Juan José Téllez, de quien va a cantar este bellísimo poema:
«Yo tengo la osadía del bolero
la urgencia del rubor y el fin del mundo
si cada beso tuyo es naufragio
y las huellas de tus gestos son mi rumbo.
Yo resido en el hueco de tus brazos
habitación con vistas a mi vida
tus ojos son mi cine de verano
y siempre dan pasión en sesión continua.
Tu nombre titula una novela
que acaba mal y nunca acaba
cada capítulo borra el precedente
cada palabra desmiente otra palabra.
Yo no soy un juguete entre tus manos
como en una de esas coplas de posguerra
y mi corazón lleva traje de nostalgia
como en una vieja canción francesa.
Recuerda lo que somos si algún día
la vida no tuviera sinvivir
los sueños no sufrieran pesadillas
o escribieran de antemano el porvenir.
Yo no soy un juguete entre tus manos
como en una de esas coplas de posguerra
y mi corazón lleva traje de nostalgia
como en una vieja canción francesa.
Por ti seré un blues sin argumento
daré un final feliz al melodrama
y cada vez que llames a mi timbre
saldrá a recibirte la esperanza».
Una canción bellísima; quizá la más bella canción que se ha compuesto sobre un poema de Téllez; a mí, por lo menos, es una canción que me conmueve y me emociona profunda y apasionadamente.
Y, tercero, dos reiteradas recomendaciones. A quien no los tenga, les recomiendo que, en cuanto puedan, no dejen de comprarse estos dos discos; son imprescindibles:
"...que te voy a enseñar un corazón infiel" Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma
Concluyo en este cuarto "cuelgue" la crónica de la Fiesta-Concierto celebrada en Madrid con motivo del cien-cumpleaños de Gabriel Celaya.
Tras la intervención del dúo Silné, Víctor Alfaro presentó a Sergio Alzola, Diego Ojeda y Marwan.
Sergio Alzola interpretó el tema "Hazme volar", compuesto sobre un texto de Oliveiro Girondo, poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1891; canción incluida en su primera maqueta titulada "Ciudadano del mundo" (2005). Recientemente Sergio ha grabado y publicado un magnífico CD llamado "Tricontinental" del que puede obtenerse información en el "cuelgue" "Sergio Alzola. Belleza y claves de la tricontinentalidad" que incorporé al blog el 26 de febrero de 2011.
Sergio Alzola.
Diego Ojeda presentó una de sus últimas canciones titulada "Mi accidente", tema que con toda probabilidad formará parte del nuevo disco que Diego está preparando y del que ya nos ha anticipado seis canciones en su reciente EP "Semáforos en verde". (Ver "cuelgues" "La vida sigue... y Diego Ojeda nos la va llenando de sentido", viernes 26 de noviembre de 2010, y "Diego Ojeda. Semáforos en verde", sábado 19 de febrero de 2011).
Sergio Ojeda.
Seguidamente Marwan protagonizó uno de los momentos más emotivos de la fiesta-concierto; se acercó al micrófono y leyó el poema de Gabriel Celaya"Todas las mañanas, cuando leo el periódico"; poema escrito en 1947 que posee una absoluta actualidad.
«Me asomo a mi agujero pequeñito.
Fuera suena el mundo, sus números, su prisa,
sus furias que dan a una su zumba y su lamento.
Y escucho. No lo entiendo.
Los hombres amarillos, los negros o los blancos,
la Bolsa, las escuadras, los partidos, la guerra,
largas filas de hombres cayendo de uno en uno.
Los cuento. No lo entiendo.
Levantan sus banderas, sus sonrisas, sus dientes,
sus tanques, su avaricia, sus cálculos, sus vientres
y una belleza ofrece su sexo a la violencia.
Lo veo. No lo creo.
Yo tengo mi agujero oscuro y calentito.
Si miro hacia lo alto, veo un poco de cielo.
Puedo dormir, comer, soñar con Dios, rascarme.
El resto no lo entiendo».
Marwan.
Momento muy entrañable, en particular para la sobrina de Gabriel que asistió a la fiesta, porque Marwan leyó el poema directamente de la primera edición del libro "Tranquilamente hablando", publicado por el poeta vasco en 1947, con la firma de Juan de Leceta.
Realizada la lectura, Marwan interpretó su canción "Las cosas que no pude responder". Fue un verdadero placer escucharle.
Marwan. Al fondo sentados: Diego Ojeda y Sergio Alzola.
Aproximándonos ya al final del concierto, a las 23:30, Víctor Alfaro salió de nuevo al escenario para presentar a Paco Cifuentes y Alejandro Martínez.
Alejadro Martínez y Paco Cifuentes durante su actuación.
Paco Cifuentes, acompañado de Alejandro al piano, cantó "Vestida de domingo", precioso tema que grabó en su disco "Adicto" (2006). Como siempre Paco inundó la sala con la fuerza de su voz y con la sensibilidad de su presencia y de sus textos: «Se va la tarde. No tengas prisa... Y a falta de luces, buenos son tus ojos». (Ver "cuelgue" del viernes 24 de diciembre de 2010: "Paco Cifuentes. Adicciones, epicentros y caleidoscopios").
En este momento Paco Cifuentes se encuentra en un intenso momento de inspiración y creatividad musical que va a traducirse en un nuevo disco –deseado disco– con canciones basadas en textos de poetas contemporáneos. (Yo ya le he escuchado, por ejemplo, el tema "Una vieja canción francesa", sobre un texto de Juan José Téllez, y he de decir que es una de las canciones más bellas que he escuchado recientemente).
Paco Cifuentes.
Alejandro Martínez, acompañándose con su piano, cantó "Albada", tema creado sobre un texto de Jaime Gil de Biedma, e integrado en su reciente disco "...Que te voy a enseñar un corazón infiel"; auténtica joya discográfica en todos los sentidos. (Ver "cuelgue" del lunes 14 de marzo de 2011: "Alejandro Martínez... Retrato sentimental de Jaime Gil de Biedma").
Alejandro Martínez.
Eran ya prácticamente las 12 de la noche (24:00 horas) y el concierto debía terminar. Salimos al escenario Víctor y yo, y le pedimos a Nati Sucarrat Gastón, sobrina de Amparo y de Gabriel, que subiera al escenario para hacerle entrega de un cartel de la fiesta firmado por todos los creadores que habían participado en el concierto. La emoción fue grande... Tanto Nati, como yo, en aquel momento sentimos que Amparo y Gabriel también se emocionaban sonrientes... Aquello era lo menos que podíamos hacer en su recuerdo..., recuerdo contra el olvido.
Nati Sucarrat Gastón y Fernando Lucini.
Y entre aplausos y emociones Fernando Lobo despidió el homenaje y lo hizo como lo inició, como él sabe hacerlo: con su música y sus canciones; en esta ocasión interpretando "Como viviendo", tema incluido en su primer disco "Vengo" (2007).
Fernando Lobo.
Por último me gustaría hacer una confidencia: entre los nervios y la emoción que sentí la pasada noche del 24 de abril, no deje de recordar ni un momento unos versos de Gabriel Celaya, versos que aquella noche felizmente se hicieron realidad:
«Quizás, cuando me muera
dirán: Era un poeta...
... Yo estaré en vuestra sombra, ¡oh hermosamente vivos!
Yo seguiré siendo...
... seré, no sé bien como, parte del gran concierto».
Hoy sí, hoy voy a presentar y a comentar el disco «... QUE TE VOY A ENSEÑAR UN CORAZÓN INFIEL. Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma»; y voy a hacerlo en tres secuencias.
PRIMERA SECUENCIA: De Alejandro Martínez.
De Alejandro Martínez yo destacaría, de entrada, dos cualidades que hacen posible –de forma natural– el disco que vamos a comentar
La primera es la afirmación –incuestionable– de que estamos hablando de un gran músico y un magnífico pianista –que también domina el arte de tocar la guitarra–. Joven compositor con mucha experiencia y con muchas horas de música a su espalda –horas de estudio y de interpretación– que le permiten poseer una gran libertad creativa y desarrollar una potente versatilidad en sus creaciones; hecho que se pone de manifiesto, por ejemplo, en su producción discográfica:
En 2005 grabó su primer CD titulado "Volviendo a casa" –disco en que, de entrada, se identifica diciendo: «Vengo a cantautar»–. Tres años más tarde nos ofreció "Orgasmos modernos" (2008), obra en la que le imprime innovadoras aportaciones musicales y temáticas a la canción de autor –«canciones sin prejuicios, que derrochan más cariño que estilo, más libertad que pretensiones». Y ahora nos sorprende con su espectáculo/disco dedicado al poeta Gil de Biedma, obra en la que yo, al menos, percibo una clara aproximación a la estructura y al concepto musical de las "cantatas" tradicionales.
Alejandro Martinez en Barnasants 2010.
La segunda cualidad que yo destacaría en Alejandro es su sensibilidad; cualidad que le ha permitido acercarse de forma cálida, y con admiración, a la personalidad de un poeta como Gil de Biedma: conectar con su vida en un tiempo y en un país –muy distintos a los vividos por Alejandro–; aproximarse a sus sentimientos, contradicciones y sufrimientos; a sus gozos de amor y a la intolerancia sufrida por sus amores; y, a fin de cuentas, conectar con una persona y con una obra poética de las que se ha sentido prendado y prendido, y de las que ha surgido, con absoluta naturalidad, la música...; ese misterioso –y casi divino– acontecimiento de que "la palabra se haga música" y pueda habitar hermosa y libremente entre nosotros.
SEGUNDA SECUENCIA: De Jaime Gil de Biedma.
Del poeta Jaime Gil de Biedma solamente voy a expresar unas percepciones totalmente personales y subjetivas de su personalidad, que he ido adquiriendo, y admirando, a través de la lectura de su obra poética –Jaime siempre fue uno de mis poetas predilectos–. (Muchísima más información, y mucho más documentada, puede escucharse en el DVD del nuevo disco de Alejandro en el que intervienen Luis Eduardo Aute, Eugenio Maqueda, José Manuel Caballero Bonald y Luis García Montero; o en la presentación del álbum escrita por José María Micó).
Jaime Gil de Biedma.
Para mí Gil de Biedma siempre ha sido, sencillamente un hombre que amaba la vida y la libertad, o mejor, que amaba y deseaba vivir y amar en libertad; por supuesto la libertad en la perspectiva política de los conocidos como poetas sociales de su época –libertad frente a la intolencia de los vencedores de una guerra absurda–...; pero también, y muy especialmente, libertad para amar y para ejercer su sexualidad y su apasionamiento sin el acecho y el acoso represivo y castrante de los que él llamaba –en su poema "Triste historia"– los "demonios": «Como si el hombre, harto ya de luchar con sus demonios, quisiera terminar con esa historia de ese país de todos los demonios».
Eran los "demonios" del fascismo, de la represión, del miedo, del desprecio y la venganza, del clericalismo, de la burguesia vencedora y acomodada, de los militares y de la Falange, del machismo, de la moral represora, del pecado, de la carne maldecida y condenada –"no te toques"–, y de la sexualidad y el amor oficialmente estereotipados y encorsetados sobre todo contra las posibles desviación hacia el "mariconismo" –no lo olvidemos, hasta hace bien poco tiempo las palabras "gay" u "homosexual" no formaban parte, en nuestro país, del lenguaje cotidiano; o se era "macho" o "maricón", lamentable e despreciable reduccionismo–.
"Demonios" contra los que Jaime luchó, contando con la incomprensión y con la intolerancia de su tiempo: «Pido que España expulse a esos demonios, que sea el hombre el dueño de su historia»... Y ahí anduvo el gran poeta, intentando vivir en libertad, y, aunque sufriendo, procurando –hasta que pudo– ser el dueño de su historia
TERCERA SECUENCIA: Del encuentro.
Estos dos personajes anteriores –a los dos los admiro– un buen día se encontraron a través de la palabra, y en la palabra fundieron sus sensibilidades sin que para nada importara el tiempo y el espacio; y de esa fusión de sensibilidades –creo yo que fundamentada en una fusión de formas de entender la vida– surgió el disco que hoy comentamos: «... QUE TE VOY A ENSEÑAR UN CORAZÓN INFIEL. Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma».
Dibujo de cubierta de Ouka Leele.
Decía antes que esta obra de Alejandro Martínez me evocaba la estructura y el concepto musical de una "cantata", dejémolos ahí; lo cierto es que nos encontramos ante un "espectáculo grabado" –porque está concebido como tal– que nos ofrece un retrato sentimental de un ser humano llamado Jaime Gil de Biedma; un retrato poético y musical –lenguajes inseparables en esta obra– que tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace.
El planteamiento es una proclamación del valor de la vida totalmente relacionada con el amor –«La vida entonces, ya se cuenta por unidades de amor tuyo»–; el desenlace es una proclamación del amor como el sentido final de la vida –«Porque no es la impaciencia del buscador de orgasmo quien me tira del cuerpo a otros cuerpos [...], yo persigo también el dulce amor, el tierno amor para dormir al lado y que alegre mi cama al despertarse»–; y el nudo son ocho canciones que nos ofrecen luminosas aproximaciones a la vida de poeta: emociones, pasiones, contradicciones, rebeldías contestatarias, sentimientos puros y, como telón de fondo, el amor, siempre el amor, eje y motor de su poesía social y más comprometida.
Poco más quiero decir sobre este disco; decir, eso sí, que hay que escucharlo –oirlo resulta totalmente insuficiente– y nombrar, subrayándolos, los nombres de los músicos que acompañan a Alejadro Martínez en esta obra: Mario Raya (bajo), Cristian Chiloé (batería), Marino Sáiz (violín) y Lucía Caramés (maravillosos coros). No puedo olvidar tampoco a Pedro Barriga, responsable del diseño gráfico y a Isabel González y Sergio Ramos que han sido sus productores.
Reservé la mañana de ayer, sábado, para escuchar, tranquilamente, el nuevo disco de Alejandro Martínez cantando a Jaime Gil de Biedma, y así lo hice...; mi idea era ponerme a escribir sobre el disco, hoy mismo, nada más escucharlo –como suelo hacer habitualmente–; pero no, en este caso me va a ser imposible...; necesito tomarme un tiempo...; necesito volver a escuchar y a disfrutar de la palabra de Jaime y de la música y las voces de Alejandro y de Lucía Caramés –que le acompaña– antes de decir nada...
El nuevo disco de Alejandro Martínez es un trabajo creado con tanto amor, con tanto respeto y con tanta calidad, que merece, por mi parte, encontrar las palabras justas para referirme a él –no valen en este caso las generalizaciones o los cumplidos–; obras como ésta que ha creado Alejandro requieren un "tempo" imprescindible para interiorizarlas y gozarlas con intensidad; un "tempo" al que no voy a renunciar para permitir que las nuevas canciones de Alejandro–«como un trueno»– provoquen en mí esa «revolución de soles en el alma» de la que hablaba en mismo Jaime Gil de Biedma en su poema "Piazza del popolo", dedicado a María Zambrano.
Jaime Gil de Biedma.
«Aquí en la Plaza del Pueblo
se oía latir –y yo
junto a ese balcón abierto,
era también un latido
escuchando. Del silencio
por encima de la plaza
creció de repente el trueno
de voces juntas. Cantaban.
Y yo cantaba con ellos.
¡Oh sí, cantábamos todos
otra otra vez, qué movimiento,
qué revolución de soles
en el alma!».
Así pues, hoy domingo volveré a escuchar el nuevo disco de Alejandro –como a mí gusta, aislándome por completo– y ya veremos... Igual esta misma noche encuentro las palabras y los sentimientos justos para hablar de él y presentarlo.
Mientras tanto se me ha ocurrido, acudiendo a mi base de datos, hacer un listado de los creadores que hasta este momento han musicalizado, cantado y grabado a Jaime Gil de Biedma. Matizo el término "grabado" porque, como siempre suele ocurrir, hay creadores que han compuesto e interpretado canciones sobre textos de poetas, que jamás han podido grabar, que incluso ni incorporan a sus recitales, y que, en consecuencia, nos resultan desconocidas.
Joan Isaac. (Foto: Juan M. Morales).
Refiriéndonos a Gil de Biedma, y como curiosidad, voy a revelar algo que creo que es culturalmente importante y que durante muchos años ha permanecido ahí en las oscuridad y en el olvido. Espero que a su protagonista no le moleste esta confidencia. En 1997, Joan Isaac, buen amigo, estuvo acariciando la posibilidad de empezar a cantar en castellano y, con esa intención, musicalizó y grabó varios poemas de Jaime Gil de Biedma...; yo tuve la oportunidad de escuchar aquellas canciones y puedo asegurar que eran bellísimas –recuerdo que hasta las puse en mi programa de radio "Donde la palabra se hace música"...; es más, conservo aún las copias en casete de aquellos temas, que guardo como un tesoro... Al final Joan, absolutamente coherente con sus planteamientos vinculados al movimiento de la "nova cançó" –coherencia que, por supuesto admiro–, decidió abandonar aquel hermosísimo proyecto; yo lo respeté, lo sigo respetando, pero no puedo dejar de lamentar que aquellas canciones, bellísimas, nunca fueran difundidas.
En fin, pasemos a la base de datos. Estos son los creadores y artistas, que según las informaciones que poseo, han musicalizado y cantado a Jaime Gil de Biedma
• ENRIQUE ALIRANGUES: «Niña Isabel». Disco: «Hay que practicar» (1987).
• ENRIQUE MORATALLA: «Ha venido a esa hora». Disco: «Corazón transeúnte» (2000).
• ESTEBAN VALDIVIESO: «Happy ending». Disco: «Poetas de todas las Al'andalus» (2006).
• JUAN CARLOS MESTRE: «Amor más poderoso que la vida» (recita). Música: Luis Delgado. Disco: «Poesía necesaria». (2003).
• LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS: «No volver a ser joven». Disco: «La vida por delante» (1994).
• LOQUILLO: «Durante la invasión». Música Gabriel Sopeña. Disco: «Con elegancia» (1998).
• LUIS EMILIO BATALLÁN: «Contra Jaime Gil de Biedma», «Fue otra época», «Albada». «Feliz aniversario». Disco: «Tú retrato» (2007).
• MARIA DOLORES PRADERA (CON JOSÉ CARRERAS): «La vida a veces». Música de Antoni Parera Fons. Disco: «Entrañable» (1990).
• ROSA LEÓN: «Mañana de ayer, de hoy». Música de Luis Educardo Aute. Disco: «Al alba» (1975).
• SILVIA COMES Y LIDIA PUJOL: «Peeping Tom», música de Walter García; «T'introduire dans mon histoire», música de Javier Cardona; «Mañana de ayer, de hoy», música de Walter García; «Canción aniversario», música de Walter García;. Disco: «Silvia Comes & Lidia Pujol» (1998).
Listado que ahora se completa con la siguiente obra:
• ALEJANDRO MARTíNEZ: «T'introduire dans mon histoire...», «Ruinas del Tercer Reich», «Peeping Tom», «Albada», «Contra Jaime Gil de Biedma», «La novela de un joven pobre», «Años triunfales», «Loca», «Idilio en el café» y «Canción final». Disco: «Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma» (2011)... Disco del que, con toda seguridad, hablaremos mañana.
NOTA. Decir, como siempre, que si alguna persona conoce alguna otra canción compuesta con versos de Jaime Gil de Biedma, me lo haga saber a través del apartado de comentarios, para incluirla en nuestra "base de datos" compartida.
Ayer por la tarde tuve la suerte y el placer de encontrarme con Alejandro Martínez... Personalmente no nos conocíamos...; yo había escuchado y disfrutado sus magníficos discos –"Orgasmos modernos" (2008) y "Volviendo a casa" (2005)–..., y él había hecho el seguimiento de mis libros...; pero jamás nos habíamos encontrado.
Alejandro Martínez. Fotografía que aparece en la contracubierta
de su nuevo disco: "Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma".
(Fotografía de Javier Navarrete)
La tarde de ayer quedará siempre grabada en mi memoria porque mi primer encuentro con Alejandro –gran músico al que admiro profundamente– estuvo acompañado de un regalo sorpresa; fue algo que ya esperaba hace tiempo –porque venía anunciándose–, pero que nunca pude imaginarme que lo recibiría con tanto cariño de sus manos, y que pudiera llegar a ser una obra tan impresionantemente bella como ésta:
Cubierta del nuevo disco de Alejandro Martínez
creada sobre un dibujo de Ouka Leele, sobrina de Jaime Gil de Biedma.
Hoy solamente quiero expresar mi felicitación a Alejandro por la creación de este disco (DVD+CD) dedicado al gran poeta Jaime Gil de Biedma...; obra imprescindible y necesaria, que además ha sido editada con un total derroche de sensibilidad... ¡era de justicia!... Seguro que Jaime, desde los "balcones del infinito", lo está celebrando con el resto de sus "colegas poetas de la generación del 50" que, como él, ya se marcharon: Ángel González, José Agustín Goytisolo o la inolvidable Carmen Martín Gayte.
Fotografía y autógrafo de Jaime Gil de Biedma.
He reservado la mañana de mañana para ver el nuevo DVD y escuchar el CD –ya sabéis que para mí la audición de ciertos discos requiere todo un rito–... El domingo escribiré algo sobre él..., no sé lo que me saldrá, pero lo que sí sé, de momento, es que Alejandro Martínez ha entregado a esta obra mucho tiempo, mucho trabajo, y mucho corazón...; razones más que suficientes para darle, ¡desde ya!, las gracias y mi felicitación.
Y el domingo seguimos hablando de Alejandro y de Jaime... ¡menuda pareja de sensibilidades!
Fotografía de Jaime Gil de Biedma que, como la anterior,
aparecen en el disco: "Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma".
